“我們希望舞者像精靈一樣，將午夜美術館的畫作喚醒，復活在舞臺上。”談及舞蹈音樂劇場“譚元元和她的朋友們——美術館奇幻夜”的策劃，導演周可如是說道。

7月19日-21日，“美術館奇幻夜”來到上海東方藝術中心，為上海觀眾奉上一場美術館奇遇記。

《星空》《戀人》《荊棘項鏈自畫像》《戴珍珠耳環的少女》《無象之象》《富春山居圖》……一幅幅東西方名畫在以譚元元為首的7名舞者的演繹下，跳脫出畫框，“活”了過來，觀眾也仿佛置身于畫作之中，獲得“人畫合一”的浸入式體驗。

“美術館奇幻夜”是譚元元在《舞蹈風暴》后首個全程參與的演出項目，她的身份不僅僅是舞者，更是藝術總監和聯合編舞。

“國內觀眾的欣賞水平越來越高，從項目的藝術性、觀眾性、專業性，都有了更高的要求和期待，所以作為藝術總監是有一定壓力的。”因此，從立項起，譚元元就不打算做一場常規的演出，而是希望帶來全新的體驗。

譚元元介紹，主創團隊都是先選舞者，再由舞者們根據個人的喜好選畫、根據個人的風格編舞——每位舞者像是“畫作精靈”，用舞蹈闡釋著世界名畫的精髓。

“我尊重每一個舞者的創作。比如，劉閬選了約翰內斯·維米爾《戴珍珠耳環的少女》，可能是畫的一些幕后故事，讓他對這幅畫更有感覺。有些舞者選的是國畫，肖富春選了張大千的《無象之象》，夏天選了黃公望的《富春山居圖》，他們本身也是中國的民族舞、古典舞出身。”

平時就喜歡在世界各地美術館看展的譚元元，選了墨西哥超現實主義畫家弗里達·卡羅的《荊棘項鏈自畫像》，以及比利時超現實主義畫家雷內·馬格利特的《戀人》。

在畫作《戀人》里，一男一女裹著頭巾接吻，究竟是更加親近的愛情表現，還是在刻畫愛情的距離，甚至愛情的不可能？起舞《戀人》時，譚元元一襲紅衣，和白衣的李嘉博共舞，危險而又神秘的面紗下，舞出二者各懷心事又彼此牽制的扭曲狀態。

“蒙著面紗深情一吻的背后，她是迷茫的還是清醒的？最后我們讓她揭起面紗，是不是放下了這段感情？大家都有想象的空間。畫不是靜止不動的，是活在人心中的，是可以衍生的。”譚元元說。

因為大家都喜歡梵高的《星空》，這部作品壓陣出場，成了一個集體舞：每位舞者都自帶星星一樣的光圈，譚元元從月亮背后跳出，像是穿插星星的一根引線，美不勝收。

舞臺一側，6位樂手現場伴奏，包括鋼琴、小提琴、手風琴、古典吉他、打擊樂。作曲家曲大衛說，《無象之象》《富山春居圖》是中國名畫，在西方和聲體系的包圍下，還是希望有一些民族樂器融入，于是加了琵琶，并不存在違和感。

演出現場，不少家長帶著孩子來觀演，小朋友不吵也不鬧，“中場休息時，有些家長在網上查弗里達·卡羅的畫，給小朋友普及背后的故事，還有一些小朋友一直在轉圈圈……藝術沒有高高在上、曲高和寡，而是真正地和大家的生活連接在了一起。”導演周可觀察。

一直到8月底，“美術館奇幻夜”計劃在全國至少演滿30場，而譚元元始終保持著興奮的狀態，巡演期間每天還保持著2-3個小時的練功。

近年來，上海舞蹈頻出佳作，在全國范圍都有影響，《舞蹈風暴》等綜藝節目更是讓舞蹈出圈，成為全民狂歡，越來越多人開始關注舞蹈、走近舞蹈，如何看這一現象？

“這是好事，不同的媒體、不同的平臺可以讓更多的人認識舞蹈。”但譚元元覺得，最重要的是，“優秀的舞者用作品說話，最頂級的舞臺是在現場。”