“郭京飛啊，當年上海話劇界的偶像小生，戲好，形象好，女粉絲都特迷他。”跟上海的老戲迷聊起郭京飛，首先提起的便是11年前的那部《骯臟的手》，郭京飛的話劇舞臺首秀，薩特觀念戲劇的代表作。當年從上海戲劇學院畢業，郭京飛直接進入上海話劇藝術中心，第一部戲就是男一號，從來沒跑過龍套。

佐臨話劇藝術獎、上海白玉蘭戲劇表演藝術獎、話劇金獅獎，三個有分量的獎項，奠定了郭京飛在話劇界的地位。所以，當看到曾經演繹《終局》與《牛虻》的他在2013年播出的情景喜劇《龍門鏢局》里的“倒霉蛋”陸三金時，老戲迷的第一反應，是大跌眼鏡。

然而，郭京飛其實早在“下海”前，就讓學院派們不高興過：他自2007年起和導演何念合作《和空姐同居的日子》、《武林外傳》、《鹿鼎記》三部話劇，學院派認為其過于討好市場，觀眾方面卻反響熱烈，認為話劇就應該朝“好看”的方向不斷演進。

自從2010年告別話劇舞臺完全跨入影視圈后，《失戀33天》《大男當婚》《假如生活欺騙了你》都屬佳作，但是郭京飛的狀態，一直有點“戲紅人不紅”。

轉機出現在去年，編劇兼制片人白一驄找到老朋友郭京飛，聊《暗黑者》（改編自周浩暉懸疑小說《死亡通知單》）網絡劇項目，希望他可以出演男主角羅飛一角并擔任監制。那時，他們剛合作完電視劇《約會專家》，郭京飛信任白一驄的編劇團隊，本子都沒看，二話不說拉來上海話劇藝術中心的同事周琳皓，進組當導演。

《暗黑者》的初衷是拍一部并不“嚴肅”也并不“典型”的推理劇，然而，當郭京飛電視圈的朋友第一次來探班時，就給他潑了一桶冷水：“你看你設計的羅飛這個角色，既不花花綠綠，也沒時尚元素，你不能這么拍，否則播出去絕對完蛋。”當時，郭京飛頂著壓力，堅持沒改人物設定。

最后，郭京飛賭贏了。《暗黑者》第一季播出后，動不動就噘嘴，常常從塑料袋里拿出一疊皺巴巴的毛爺爺，寒酸到一件黑外套穿一季的“精分”的警官羅飛也火了。

后來，郭京飛上了一期《奔跑吧兄弟》，有電視觀眾揶揄“這個戰五渣的兄弟不是演情景喜劇的么，托的什么關系來上跑男啊”，評論里立刻就有網友跳出來回嗆：“那是你沒看《暗黑者》，人家的戲好著呢。”

劇組成員評價，郭京飛在生活里特隨和，唯獨做戲的時候特“軸”。盡管平日里對《紙牌屋》《漢尼拔》《嗜血法醫》《絕命毒師》《飛天大盜》《神探夏洛克》等等美劇英劇如數家珍，郭京飛做《暗黑者》的監制，卻有他自己的堅持：比如《暗黑者》里的警察，不能老叼著煙也不能滿口臟話，開玩笑地說，要“堅守主旋律思想，藝術來源于生活但要高于生活”。比如，《暗黑者》第二季里出現的大量中國元素，包括“邪不能勝正”的墨寶，是郭京飛親自選字體、裝裱，“現在年紀大了，心里不知不覺揣著一種責任感，得培養年輕人多關注自己的傳統文化，不應該成天只看韓劇”。

因為《暗黑者》第一季的火爆，第二季一下子涌入了許多植入廣告，郭京飛跟制片人白一驄為此狠狠吵了一架，理由是“廣告多了傷戲”，觀眾會接受不了。粗口也爆了，桌子也掀了，后來，是白一驄的一句話把郭京飛說通了：“你花的是投資人的錢，不是你自己的錢，現在誰都知道網劇好，但是盈利呢，你不給投資人信心，誰還會繼續支持你拍第三季？戲都拍不下去了，還談什么觀眾呢？”

觀眾的流失，是郭京飛當初選擇離開話劇舞臺的理由之一，“老戲”演來演去，最后變成沒有觀眾，只有圈內人的孤芳自賞，自娛自樂。這也是郭京飛選擇演《武林外傳》的原因。他認為經典的東西想要被現在的市場接受，必須要新瓶裝舊酒：“我們必須走出這一步，讓觀眾知道，哇塞，話劇其實很好看！”觀眾要先接受話劇的形式，傳播更高級、更深層次的東西，都是后話了。

當然，郭京飛眼中的改良，絕對不意味著天馬行空，參加過戲曲改編節目《叮咯嚨咚嗆》的他就舉了個例子，比如有人用英文唱《蘇三起解》，美其名曰改良傳統：“誰受得了啊，這不是瞎胡鬧么！”

再后來郭京飛去拍《龍門鏢局》，也是因為“嚴肅的那根筋很久以前已經崩掉了”：“我意識到空談嚴肅是一件特可笑的事，每個人都已經夠苦的了，大家那么辛苦，你還要把特別殘忍的現實告訴別人，何必呢？關鍵在于，你也改變不了，或者說從來沒有改變過，為什么不用喜劇的方式去講點嚴肅的事情呢，周星馳的電影，我覺得就挺好的。”

這也可以解釋為什么郭京飛一個接一個參加真人秀，可以在指壓板上笑得虎牙亂飛，也可以邊顛兒邊華麗地撒一地乒乓球，不會有那種“文藝病”的擰巴狀態：“至少，真人秀可以讓越來越多的觀眾認識你。不是要娛樂么，那就豁出去，讓觀眾開心，同時也能展現最真實的你。”

朋友們說起生活中的郭京飛，形容無一例外都是“低調的人”。有位朋友透露，郭京飛在影視圈小有名氣之后，有一次被狗仔拍到和孩子一起的照片，他當時特別介意，從此出行特別謹慎。并且，郭京飛排斥親子真人秀節目：“我一個人拋頭露面就行了，不想讓家人也跟著曝光。”

離開話劇舞臺的第一天開始，郭京飛就一直盼望著能早日回歸。每過一段日子，他便問身邊人：“我可以回去了嗎？”得到的答案永遠是：“再撐一撐吧，多拍點影視作品，讓更多人知道你再回去。”郭京飛也說不準，什么才是真正意義上的“時機成熟”，但當你問他這個問題，他會放緩語速，笑笑說：“可能現在還時候未到。”

“《暗黑者》也要堅持主旋律”

澎湃新聞：《暗黑者》第二季，羅飛沒有第一季那么精分、逗比了，似乎更多的空間分配給了專案組其他的成員？

郭京飛：嗯，第一季要迎合觀眾，有收視的壓力，所以我的表演會處理得更夸張一點，怕觀眾不喜歡，但其實自己有時候會在表演的那個當下覺得不舒服。第二季我們更有信心后，就希望展示一些更符合人物性格的東西。因為有些喜劇包袱，未必適合羅飛這個人物，第二季羅飛還特別麻煩，擔任了組長的要職，需要發號施令，所以更得收著來了。而且，除了我之外，其他的演員都能演，演得都很好，干嘛老看我呀（笑）。

澎湃新聞：《暗黑者》第二季很多場景的布置加入了中式元素，是你個人的偏好嗎？

郭京飛：這個也是因為我到年紀了（笑），有一種責任感，我覺得年輕人喜歡韓劇當然有他的理由，但是我更希望我們的年輕人關注一些傳統的東西，我自己不是一個多有文化的人，但是我會覺得，如果年輕人這么不喜歡自己的文化，對整個民族來說，絕對不是好事。

經常出現的墨寶，“正、邪”那倆大字，是我選的，裱框也是我定的，那個字體有創新的成分，如果真的按照中國正規的裱畫，標準的字體來走，鏡頭呈現會很難看。所以我們的考慮是先滿足視覺，準不準確不重要，得讓年輕人喜歡，覺得有時尚感，然后自然而然再接受你的形式，對吧？

澎湃新聞：前幾天聽說《心理罪》第一季被下架修改了，《暗黑者》的警察形象也并不是以傳統面目示人的，尺度方面你們怎么拿捏？

郭京飛：我們是絕對不會犯這種錯誤的，因為我堅持主旋律思想（笑）。我們在這方面挺注意的，絕對不能因為網絡本身開了一個口，就做出什么越界的事，比如，我（羅飛）平時不能有事兒沒事兒叼著一根煙，也不會滿口臟話，這是基本原則。

“莎士比亞不應該被歸為高雅”

澎湃新聞：成為影視劇演員之前，你一直是上海話劇藝術中心的“臺柱子”，細看之下，《暗黑者》里其實也有大量舞臺表現形式，是你的建議？

郭京飛：沒錯，《暗黑者》第一季兩個女演員在電梯里第一次見面，黑的背景，心靈獨白，有一束頂光照下來，很舞臺的感覺，我自己很喜歡。但其實這個鏡頭是導演的想法，我本來的構思更戲劇，更復雜。其實你看，不管是熱門的美劇和英劇，包括《神探夏洛克》和《飛天大盜》，都運用了大量的舞臺感的元素和話劇的表達手法，電影《安娜·卡列尼娜》，那就是一個大型的舞臺劇。

我們中國人對話劇太陌生了，最多接受的就是“人藝”那種傳統的形式，但那只是話劇的一種，我個人是不太偏愛那一類型的。現在國外的主流話劇都是非常有想象力的，話劇是一個空的舞臺，它和看書是一個道理，是要打開觀眾的想象力的，你要是把它弄得太實，反而就把它限制住了。周琳皓以前跟我是一個團的，他就是演員出身轉行做的導演，所以我們能玩到一塊去。無論是從戲劇上還是導演語匯上，他都給了我特別多驚奇，我跟你說，美劇、英劇所有人都能看，但是看完吸取的東西絕對不一樣，沒有這根筋，看完消化不了，拍出來還是大爛片，但是周琳皓拍出來都對，完全對。

澎湃新聞：你從話劇轉行影視劇，并沒有執著于“正劇”，嘗試的題材非常多元，你似乎不“擰巴”，對于新的東西消化得很好。

郭京飛：我過去做話劇的時候，演《終局》，演貝格特的戲，演《骯臟的手》，都是“老戲”，說白了，就是除了話劇圈沒人認你，是一種自娛自樂，你還是沒有真正走入市場。后來我們做了《武林外傳》三部曲話劇，結果觀眾就覺得，哇塞，話劇真好看，真有意思！所以，你這一步是必須要邁出去的，你要讓他們先了解了這個東西，才能談接受。如果要再上一個臺階，沒關系，咱們就交給更專業的人士弄，給他們演示更高級的東西，這兩者并不矛盾。包括我參加《叮咯嚨咚嗆》也是一樣的，那個就是戲曲節目老戲新編，說實話，我本人是不太懂戲曲的，有一些我還可以聽聽，但是有一些確實太老，需要改良，但是你瞎改良，比如拿英文唱《蘇三起解》，誰受得了啊，這不是瞎胡鬧么！（笑）

澎湃新聞：你怎么看待國內話劇市場的現狀？

郭京飛：現在有人說國內話劇市場好了，有票房了，但是它真正好了么，我覺得沒有，那些票房好的都是電影改編或者有熱門IP的，真正好的，像每年得“托尼獎”的戲，能進來嗎？而且，咱們中國現在誰也不會改編莎士比亞，莎士比亞本身已經是通俗的戲劇了，它一點都不高雅，不知道為什么來到中國就變了味兒，非要拿一個高姿態，把通俗的東西排得很高雅，結果把觀眾拒之門外，活該！國外的劇團每次來中國排的莎士比亞，都是非常自由奔放，富有想象力，很有可看性的。我們團之前來過一個丹麥的，還有美國版的，把莎士比亞改成中國三十年代的故事，非常有意思，舞臺上什么都沒有，演員不停換景，一個人演很多角色，像一個party一樣，讓人看了很開心。莎士比亞的立意真的沒那么深遠，它講的，是每個時代人們都操心的那點事情。所以，莎士比亞是一個非常通俗易懂的戲劇，就看每個時代的人怎么去解讀它，怎么去玩兒它。但是簡單粗暴地講，咱們現在的話劇市場，要么特裝逼，要么就不要臉，還是沒人愿意多花點時間，思考怎么把這二者較好地糅合在一起。