因為現象級網劇《盜墓筆記》的一句臺詞“把這個牛頭上交國家”而被觀眾調侃“把編劇也上交國家”白一驄，其網劇新作《暗黑者2》在騰訊視頻上線一周有余，口碑不俗。這一次，被業內尊稱“網劇一哥”的他“揚眉吐氣”了一回。

2014年，具備十五年傳統影視劇從業經驗的白一驄，憑借改編自周浩暉懸疑推理小說《死亡通知單》的《暗黑者》正式“觸網”。《暗黑者》完全顛覆了傳統影視劇高大全的警察形象，這一原則，是白一驄在該劇第一季開拍前就制定的：做網劇，正經、說教的東西是該淘汰的。《暗黑者》最早希望借鑒日本刑偵劇《BOSS》，該劇講的也是一群“奇葩”混在一起辦案的故事，一邊維護正義，一邊插科打諢，脫掉光環，讓警察回歸正常人。

白一驄說，《暗黑者》的定位，首先是一檔歡樂的劇，他們希望通過喜劇的元素讓觀眾愛上這部劇，愿意接受并傳播這部劇所表達的價值觀：“比如第二季，我們就在原著的基礎上，加入‘招商引資和環保之間的博弈’，‘校車超載釀成重大交通事故’這些真實存在，在微信朋友圈可以看到，但是在主流新聞平臺上越來越難看到完整討論的社會熱點問題。”

2013年起，美國視頻網站Netflix、HULU、Amazon相繼推出自制劇，當時美國媒體就曾大膽猜想，《紙牌屋》《女子監獄》等網劇的出現會顛覆美國整個付費電視業格局。在中國，2014年也成為了“網絡自制元年”，據數據統計，2015年上半年的網絡劇166部，已經接近2015年205部的總和。“暑期檔”熱度也持續走高，2015年7月全網網絡劇播放量31億次，單月播放量即接近2015年上半年總播放量的一半。今年，《盜墓筆記》《心理罪》《無心法師》等劇的熱議度已比肩甚至超過傳統電視劇，沒有拼咖、題材、播出時段等硬性條件制約，具備實力、人力、財力的傳統制作公司也看準機會，紛紛入網。

短短一年時間，白一驄參與制作了包括《盜墓筆記》在內的多部熱門網劇，團隊項目的三分之二目前都是網劇：包括今年8月播出的《花千骨之番外篇》，以及計劃明年推出的《錦衣夜行》《示鈴錄》《執念師2》《少年賭神》。他的作品題材涉獵廣，成活率高，并且牢牢掌握了一批男性觀眾。對白一驄而言，自由度最高的作品，是科幻題材的《執念師》，劇本純原創，“是一個有野心的嘗試”。如果《執念師》第二季有很好的回饋，團隊會嘗試把這些系列做大做長，也許會做全IP開發，在此基礎也將嘗試更多科幻題材作品。當然，有朝一日能拍出《銀河英雄傳說》，是他最長久的夢想。

白一驄2000年畢業于中央戲劇學院，擔任過《天龍八部》、《雪山飛狐》、《風云傳奇》等多部電視劇編劇，畢業作品電影《水調歌頭》也曾獲得德國up-and-coming國際電影節最佳影片。這個標準科班的中戲人，身上卻沒有藝術家常見的“清高”，完全不介意把自己定位成一位“商業編劇”，他的團隊半數成員都是90后，“我們都很年輕的”是沒事兒就掛在嘴邊的一句調侃，玩得轉二次元，寫得了逗比段子，也能抹下臉和觀眾一起自黑、吐槽：“我一直有一個認識，編劇是生產環節的一個部分，影視劇說白了是一個商品，所以，首先我們要完成資方的委托，同時努力把這個戲做得很好。如果一心只在乎個人表達，去寫小說就好了。”

《暗黑者2》上線后，每條一評論、每一個彈幕，白一驄都會去看，他需要通過這個方式，清楚觀眾的點在什么地方。“做網劇最大的滿足就是互動，那種成就感和傳統影視劇根本是兩碼事！”白一驄說，“過去做電視劇，做電影，很少有觀眾能直接跑到你面前來評論，就算有一兩個有機會，多多少少也都是客氣地說，互聯網不一樣，該罵就罵，毫不留情。”

正是互聯網“該罵就罵”的特性讓白一驄在今年夏天因為《盜墓筆記》收獲了不少“人參”（注：人身攻擊），但是秉持著“打不死的小強的精神”，白一驄頂著罵聲，繼續操刀《盜墓筆記》第二季。事實上，從2003年改編《天龍八部》開始，白一驄已經對名著改編的爭議習以為常：“影視作品對于制片公司和出品公司來講是一門生意，當一個東西第一季賣得很好時，沒有理由不做第二季、第三季。我相信經過第一季，第二季會有一個很大的進步和改觀。”

2014年起，網劇的制作價格早已超過單集百萬元的水平，足夠比肩一部傳統電視劇的中低成本。沒有了“拼咖”的限制，網劇的制作精度卻比傳統電視劇要高，白一驄打了一個比方，比如，投資100萬的網劇，制作費用高于投資180萬的電視劇。白一驄覺得，今年網劇的產量增加是有目共睹的，其實質量其實和2014年總體持平，2016年，網劇的產量也許不會像今年這樣井噴，但是，那也將會是行業整體品質提升的開始。

“網劇中插廣告比植入廣告效果好”

“為什么Darker穿得這么明顯，我們卻抓不到他，還要在這里演廣告？”兩位角色面面相覷，屏幕上打出了“大明白App讓你從此不問為什么”的廣告語——《暗黑者2》每集劇情進行到一半，都會有演員說“休息一下”， 然后插入一分鐘的和劇情無關的廣告。該劇的粉絲，會把每集中插廣告單獨上傳到B站收藏。白一驄說，互聯網內容的核心優勢在于互動性，《暗黑者2》提出“全民制片人模式”，即用戶參與編劇的環節的初衷正基于此。

澎湃新聞：《暗黑者2》一直宣傳的“全民制片人”模式最終實現度怎么樣？

白一驄：實現度目前不能說特別好，但是我們在往那個方向努力。本來計劃主要分三塊：第一，第二季有兩個完整案件是網友原創的，還有一些碎片化建議我們也采用了，并且支付了橋段的費用。第二，我們曾計劃開放每集單獨的OP（注：片頭曲）的制作權，我們提供素材，網友參與制作，但因為涉及到劇本不能外放等操作問題，實現度不高，我們考慮有可能在中后期播出時把這個活動重新做出來。第三，有人詬病我們群眾女演員顏值比較低（笑），我們也想征集醬油美女，但時間上很難協調，最后也沒有做成很大規模。

澎湃新聞：《暗黑者2》引入了植入和中插兩種模式，其中，中插是網劇的一種新穎嘗試，怎樣合理安排廣告才能既滿足客戶又不傷害觀看體驗？

白一驄：首先，植入廣告的模式在影視劇已存在很多年了，但是中插這個概念比較新。第二季我們主要推的是中插，因為兩點原因，第一，我們不希望用太多植入影響劇情，但我們需要植入帶來的收益保證制作，這也是商業和創作之間存在矛盾和需要妥協的地方，我們就希望能多做中插，向觀眾表達誠意。中插的效果很多時候比植入好，《暗黑者2》的中插不是“恒源祥，羊羊羊”那種重復的東西，我們每一集內容是不一樣的，能讓觀眾觀看時會心一笑，不會排斥，甚至可能部分觀眾會把中插拉回去看。但事實上《暗黑者2》的中插廣告售賣率是不高的，因為客戶不明白中插廣告是個什么概念，客戶第一反應都是要植入，所以我們要花很多時間成本去溝通，最后我們說，植入可以，我免費贈送你一個中插（比如紅牛），努力讓你去習慣去接受，還有很多是中插是假的，比如第三集的“大明白APP廣告”就是虛擬的產品，還有一些則是公益廣告。

澎湃新聞：美劇有編劇團隊數據分析，《暗黑者》也做了很多數據分析，網絡受眾喜歡看什么樣的故事？

白一驄：我們拿第一季的案子舉例，原著小說《死亡通知單》打出的宣傳是“中國智商最高的社會犯罪心理小說”，它原本的格式并非單元劇，如果我們按照原著的邏輯線做成一個特別燒腦的劇，其實會丟失部分觀眾。所以我們設計整個劇的時候，加入了很多新的案件，第一個讓體量加長，第二適合單元劇播出，第三個不首要追求燒腦性，而是更重視社會性，加入具備社會熱點的案件，讓觀眾更加感同身受。

“《盜墓筆記》第一季拍成那樣，觀眾不罵才怪呢”

白一驄出生于1978年，是中國最早一批網民，“泡BBS什么特無聊事兒都干過”，畢業于中央戲劇學院導演系，當年是班里最小的學生。“你知道，年齡很小的小孩，又沒背景，畢業時是很難有機會當導演的，我們那個年代，大學時期自掏腰包拍一些小電影，一沒設備二沒錢，條件比現在艱苦很多，所以特別渴望有一些空間去改變，但是當時沒有，非常遺憾。”互聯網的分享性、自由度、個人化，某種程度也為白一驄提供了一個實現抱負的機會。

澎湃新聞：你屬于最早一批進入網劇的傳統影視劇從業者，是不是你本人對新事物和變化一直很敏銳？

白一驄：我畢業之后的十幾年一直在做電視劇，網絡劇剛出現我就關注了，比如萬合天宜的《萬萬沒想到》和樂視出品黑道題材網絡劇《東北黑道風云二十年》。我覺得它是很有朝氣的東西，不管當時做得多粗糙，但是我是非常堅信未來會做得很好，因為網劇是讓用戶自己去選擇內容，而不是電視臺靠用戶習慣決定產品屬性。但是2012年-2013年的階段，網劇整體制作水平受限于資金，可能一部劇成本也就幾十萬，我覺得很難接受，所以當《暗黑者》找到我，提出可以依據電視劇制作標準這一條時，我是非常興奮的。

澎湃新聞：做網劇讓更多網友認識了你，但《盜墓筆記》播出后收到的負面評價，會對你有負面影響嗎？

白一驄：其實沒有，因為，第一，我從2003年改編《天龍八部》時已經面對過這種情況了。第二，《盜墓筆記》商業上的成功，劇本上的平庸，業內人看一眼就會知道問題出在哪，不會說我做完這一單就沒人找我做戲，砸了招牌，這不至于。觀眾去罵是很正常的，我自己也玩彈幕也會吐槽，拍成那樣，不罵才怪呢（笑）。

《盜墓筆記》第二季還會繼續做，而且我也會繼續參與，任何一部作品不可能有100%的好評，因為吃力不討好就不做，這個態度從行業來說是不對的，影視作品對于制片公司和出品公司來講是一門生意，當一個東西第一季賣得很好時，沒有理由不做第二季、第三季，但我這次準備和制作公司提，作為編劇我本身有制作能力，有沒有可能讓我參與制作。我相信經過第一季，第二季會有一個很大的進步和改觀。

“付費是網劇盈利最良性的模式”

2014年-2015年的幾部現象級網劇都有白一驄的身影，《暗黑者2》植入廣告數量也令人“羨慕嫉妒恨”，自然會有人眼紅，白一驄是不是賺了大錢。白一驄卻對這種猜測一笑置之，他坦言，網劇的盈利模式目前還比較單薄：“植入廣告充其量只能算是拍攝補償的程度，同樣的時間和精力放在網絡劇上，我個人的收入和過去做傳統電視劇是有不小差距的。”

澎湃新聞：很多人都在討論網劇未來的盈利模式，比如銷售海外版權、會員付費制、臺網聯播，當然也包括全IP開發，你怎么看？

白一驄：如果是全IP開發比如做游戲、做電影，都可以產生利潤，但就網劇本身而言，靠海外發行是不可能盈利的，《暗黑者》第一季和第二季也準備打包賣海外、賣地面，但是這種模式目前來講只能作為一種補償，作為盈利模式主體的話思路是錯誤的。同樣的道理，傳統電視劇拍出來可以賣給電視臺、賣給新媒體，獲得兩方面的銷售空間，但是我覺得大家既然選擇做網絡，應該開拓網絡獨有的盈利模式。最良性的盈利模式，或者說，應該占收入很大一塊比重的盈利模式，還是會員付費制。舉個例子，美國HBO等電視臺擁有一套成熟的付費業務，Netflix的付費系統也足以支持其項目本身的開發。《盜墓筆記》就是通過付費盈利的典型，當然它的盈利具有偶然性，因為它本身是一個超級IP。其實《暗黑者1》播完時，全集付費的呼聲已經很高了，但是因為《暗黑者2》7月10號才拍完，邊剪邊播，所以只能大結局部分開放會員付費。

澎湃新聞：網絡劇甚至電視劇都在吸收非科班出身的編劇比如網絡寫手，中戲科班出身的你覺得這么做靠譜嗎？

白一驄：首先，我不迷信科班，我自己有一個龐大的編劇團隊，招了很多中戲、電影學院剛畢業的孩子，光在格式上我就要和他們講很多，因為他們學的很多理論，在實際拍攝中其實是用不到的。另外，劇本也是文學形態的一種，創作是需要天賦和閱讀量積累的，不是一個好編劇當老師就能教出一堆好編劇的，唯一能教的只是技法。其實，優秀的網絡寫手都具備一個非常好的素質——他們都特別會“挖坑”讓讀者跳，在懸疑橋段的設置上非常有優勢的，這是我們需要承認的一點。