中國電影有“大導”，相應的，影評界也有“大腕”。

不出意外的是，影評人中的佼佼者，絕大多數都來自學術機構——那些電影文化、大眾文化的研究者，能以專業的素養打開電影的文本，并將深邃的思想化為動人的文字。

比如，在筆者的心目中，視野開闊、觀點犀利、文筆優美的北大教授戴錦華，很長時間以來都是中國影評當之無愧的第一人。當戴老師上月來上海做公開演講，筆者自然興沖沖地前去追星；不料想，一場講座聽下來，竟忍不住想要吐槽。

在《大圣歸來》正引發“自來水”瘋狂泛濫的日子，戴錦華老師的法眼里，卻只有上映于去年年底的《一步之遙》。一場歷時兩個多小時的講座，戴老師做的主要工作，是對姜文的《一步之遙》百般辯護，不止一次地強調“我把我對中國電影最后的期待放在姜文身上”；除了姜大導，當代導演中只有賈樟柯讓她費了一些口舌。其他的國產電影，被戴老師以“IP電影”“大爛片”籠而統之，并由此重申她的“社會文化面臨整體坍塌”的主張。

8月初，學術與專欄兩手都很硬的毛尖，發表了影評《“救市”的時辰到了》。顯然，毛老師被陳凱歌的《道士下山》惡心到了，由此發出了“（中國）電影史上沒出現過這樣危險的時刻”的驚呼。“作為中國電影的絕望影迷”，毛老師在文章的最后寫道，“我想最后呼吁一下總局：‘救市’的時辰到了。”

沒錯，《道士下山》確實很爛；但這真的是近來值得一說的國產電影么？難道，剛剛過去的七月，國內院線最重要的景觀，不是《捉妖記》《煎餅俠》《大圣歸來》你爭我趕、合力鑄就的票房奇跡么？毛老師還沒來得及看？

事實上，這個票房熱到發燙的暑期檔，對于中國國產電影來說，可能是個改弦更張的轉折點：中國電影告別過去由少數個別導演統攬風云的霸權時代，而走向一種更開放、更歡騰的“群雄逐鹿”局面。

看看7月的票房：陳凱歌的《道士下山》，爛了；吳宇森的《太平輪》，沉了；戴老師痛罵的IP電影《小時代4》并沒有取得預期的票房；《王朝的女人·楊貴妃》找一堆大導站臺，效果卻適得其反。《捉妖記》《大圣歸來》的導演——許誠毅和田曉鵬，此前都默默無聞，然而這并不妨礙電影賺得盆滿缽滿。

“大導”神話難續，口碑決定一切。而這樣一種文化景觀，是多方面因素合力造就的：

首先，是資本的下溢。隨著中國經濟在國際金融危機背景下崛起并超過日本成為全球第二，中國電影產業與市場也展現出規模急劇擴張的奇景，風投資金爭相涌入，電影行業“熱錢”無數。在最初的幾年，那些資金多半涌向以張、陳、馮為代表的“大導”；然而隨著電影產業這塊“蛋糕”做大做強，一些不怎么具有“市場號召力”的電影工作者，也能夠適時贏得資本的青睞、大佬的投注。

其次，是“類型電影”的崛起。對于這種商業化電影的主要依托，中國電影人的操練與習得顯然才剛剛開始；然而小荷才露尖尖角，已收獲了頗為喜人的成績。這些年票房與口碑雙豐收的國產電影多半都是“類型電影”，比如喜劇片（《泰囧》）、“小妞片”（《失戀33天》《北京遇上西雅圖》）、玄幻片（《西游·降魔篇》）等等。

“類型電影”引得“大導”們紛紛染指，他們覺得憑自己的深厚功力和閃耀光環，一定無往而不勝；于是乎，觀眾看到了陳凱歌的喜劇片、馮小剛的災難片、吳宇森的愛情片……人們漸漸意識到，再牛的“大導”也并非全能的多面手。而轉過頭來，人們發現，近來收獲好評的國產“類型電影”，其打造者幾乎都受過長期的、針對性的專業訓練：比如魔幻片《捉妖記》的導演許誠毅，在美國的夢工廠工作多年；動漫片《大圣歸來》的導演田曉鵬，1997年就擔任國產大型動畫片《西游記》的創作。原來，類型電影作為一種商業產品，其專業重于“宏觀”，其技巧重于“情懷”。

可以預期的是，伴隨著“類型電影”在中國的不斷壯大，專業能力出眾的新生代優秀導演也將不斷涌現。在這種情況下，觀察中國式類型電影的生成，或者考察中國電影人對于好萊塢既有電影類型的修改與再編，應當是相關專家的研究重點。

“大導”光環漸褪，也與當今中國電影觀眾的人群結構息息相關。2013年，中國電影發行放映協會的一項調查數據顯示，中國電影觀眾平均年齡為21.5歲；2014年這個數字略微有所上升，但也就在22歲以下。也就是說，中國電影觀眾大多是“九零后”。然而你不能因為他們年輕，就認為他們“腦殘”“沒文化”，因為統計數據還顯示，今天中國的電影觀眾80%以上擁有本科學歷。

這樣一批既年輕、又有文化素養的電影觀眾主力軍，并不迷信于曾經那些“大導”，甚至有一種對于“權威”的天然反感。而如果“大導”們倚老賣老，認為今天的觀眾會臣服于他們的江湖地位，其下場可能很會慘烈，這方面最典型的例子當屬馮小剛：馮大導愛與“網民”開罵，斥網友為“暴民”甚至“畜生”，其結果是人氣一路下滑，甚至監制的作品也受到了年輕觀眾的自覺抵制。

話說回來，筆者承認，這些年取得市場成功的國產電影，在藝術成就上，絕對無法與那批“大導”當年的“神作”——如張藝謀的《秋菊打官司》《活著》、陳凱歌的《霸王別姬》《黃土地》、姜文《鬼子來了》等——相提并論。不僅如此，筆者也承認，今天中國的國產電影，在總體上依然是“爛片當道”。然而，就此認為中國導演除了姜文之外都不值得關注，或因為陳凱歌拍了部爛片就覺得中國電影需要緊急救市，也未免太“不接地氣”，也太給那些老人家面子了！

大浪淘沙中，必有閃爍的真金；新生的亂象，蘊含著未來的希望。就這一點來說，今天的電影觀眾似乎比專業的影評人更寬容、也更樂觀。

退一萬步來說，即使今天的新生代導演素質堪憂、難比前輩；即使現在的觀眾品位低下，缺乏眼光，專業的影評人，仍不應該對造成熱烈反響和文化景觀的現象級作品視而不見。畢竟，文化研究的要義，是與大眾站在一起，與時代站在一起。而如果他們將眼光放寬、不只關注那屈指可數的幾位導演，那不但是中國電影的福氣，也是如筆者這般愛看影評的普通觀眾的福利了。

至于那些“大導”，如果他們愛惜羽毛、繼續拍出優秀的電影，觀眾自然還會乖乖地買單；但如果他們真的才華不再、只能出產爛片，對于國產電影的未來來說，big deal？