7月16日早上6時，一張巨大的臉在日本東京澀谷區代代木公園上空升起，這是日本現代藝術小組“目［mé］”為迎接東京奧運會推出的藝術項目——“夢”（まさゆめ）。在作品正式出現前，主辦方只透露了將落地東京都內某處，至于何時何地出現均未透露，所以當這張巨大而真實的臉忽然浮現在熟悉的風景之中，驚喜之余，還感到了伊藤潤二式的恐怖。

這件巨大的、人臉狀的充氣氣球，其本體近20米（6 -7層）的高度，且升空后成為東京避不開的一景，已經成為了東京乃至全球熱議的“事件”。了解“目”的作品后，發現他們的創作并不簡單，且其作品去年已經落戶上海楊浦濱江。

日本東京澀谷區代代木公園上空升起的藝術項目“夢”

 目［mé］成立于2012年，由三位年輕人組成的藝術小組——藝術家荒神明香、藝術總監南川憲二和現場制作經理増井宏文。目［mé］在日語中意為眼睛，［mé］是其日語發音，簡單而富有力量，亦暗示著他們的藝術作品是對“觀看”這一行為的徹底討論，他們的作品也時常在令觀者在常風景中得到非日常的體驗。

 “目［mé］”三位成員荒神明香（中）、南川憲二（左）和増井宏文。photo：Takahiro Tsushima

“夢”是如何誕生的？

這件作品來自其成員之一荒神明香過去的夢，夢境中，她補習結束后坐車回家，車窗外的樹林里升起一個巨型人臉，像月亮一般在空中懸浮。

“夢”作品前期創意效果圖

早在2013年，“目”在宇都宮美術館的展覽中，也制作了一個高15米、名為“當一個叔叔臉飄在空中”的人臉氣球，這件作品當時飄蕩在宇都宮市鬼怒川河畔上空。美術館方面希望通過這件作品讓人感受到當地的文化魅力，從而活躍人與人之間的交流。為了這件作品在街頭收集了218名大叔的面孔，從中選擇了最為典型的一張“大叔臉”，用手繪完成了這個立體氣球。如今的“夢”，以“人類更廣泛的項目”為出發點，收集不分性別、國籍的笑臉。結合東京奧運的舉辦，以“個與公”為主題，創造出實際存在的“個體”的臉，并作為風景的一部分存在于“公共”的環境中。

2013年，“目”在宇都宮美術館的展覽項目“當一個叔叔臉飄在空中”。

最初在網站上募集來自世界各地的1000張以上的臉。并且在東京都近郊各地進行總計15次的“臉部收集工作坊”線下活動，再召開了“臉會議”，討論應該浮現的臉是哪張，并確定選擇臉的標準。再到后期制作，“夢”歷時3年。“今早，看著浮現在臉上的風景，我再次覺得‘真是個謎’。”荒神明香說，“大家看到同樣的臉會想到什么？我想到面對新冠疫情，人類會以更客觀的眼光看待面孔。”

2019年3月，“臉”招募活動。

“臉”線下采集。

對于“夢”出現的地方，“目”在東京都內做了很多調研，他們希望這張看起來有些不可思議的臉，像是行星一般，它處于熟悉的風景中，又不會被景色埋沒。

小組的另一位成員南川憲二詮釋說“突然看到這件作品猶如一個‘壓倒性謎題’，感受也會因人而異。但不管是誰，都應該會有1秒‘虛空’的瞬間，那一個瞬間，生活、羈絆、煩惱可能忽然化為烏有，希望大家能夠體會。”

最終選擇了“反駁”為臉的關鍵詞。

在南川憲二看來，目前人類已經從醫療和經濟的角度緩解了疫情帶來的危機，但這件作品卻不限于表達疫情，他曾在一則新聞報道中讀到一個因地震被埋在瓦礫中幾日的少年被救出后說，“我很期待能從瓦礫的縫隙中看到星空。”他們希望以疫情和奧運的契機，改變人們對生命和事物的看法。

小組也在社交網絡上，試著詢問了看到作品的人的感受。“這是什么，代代木公園上空漂浮著人臉。”“代代木的氣球，完全就是伊藤潤二的人頭氣球，過于嚇人了。”……可見但當公眾被迫面對那張高懸的陌生大臉時，驚嚇大過驚喜。

網友在社交網絡上的吐槽。

7月16日晚8點，人臉氣球緩緩降下，未來“夢”預計還會在東京升空，只是在升起之前，依舊不會透露時間和地點，目［mé］小組也希望，這件作品會再次與公眾不期而遇。

7月16日晚8點，人臉氣球降下。

“目”小組的作品《“目”之廊》留在楊浦濱江

除了人臉浮現在天空外，“目［mé］”的作品《元素檢測》，曾參與過2016 埼玉三年展。這是一件在原埼玉縣立民俗博物館外，以自然為介質的作品，作品猶如一條綠色隧道，帶人從一條人跡罕至的小路走入一片寂靜的水邊。這是也一個深深埋在記憶中的場景，熟悉卻又具有迷惑性。

目［mé］，《元素檢測》，原埼玉縣民俗博物館，埼玉三年展 2016

脫下鞋、小心翼翼地挪動腳踏上水面的一刻，會發現水面是一面鏡子，并倒映出的浩瀚天空、浮云、隨風搖曳的樹木，以及身處其中的自己。參與其中可以感受到的兩只腳堅定地站在由量子產生的不確定性世界。這些公眾參與到作品的過程中體驗到的不同情緒，構成作品的一部分。

《元素檢測》的水面由一面鏡子構成。

他們更具代表性的作品是《接觸》，這是一個看似大海的風景，并在其中有計劃添加海浪、塑料瓶、漂浮垃圾等細節喚起公眾對海洋環境的關注。這件作品沒有固定的尺寸，在不同環境和場域的展出中，也會給觀者帶來不同的感受。比如美術館展出中，裝置背后會有意識地透出自然光，白天隨著光的變化，波紋也會出現細微的光照變化。

目［mé］，《接觸》，森美術館，“六本木穿越 2019”展覽現場

其實，2020年“目［mé］”在上海黃浦江畔也留下了作品《“目”之廊》。這件作品作為2019年上海城市空間藝術季永久公共藝術作品之一，位于楊浦濱江南端北側，上海工部局電器處新廠舊址內的“攀巖場”。《接觸》也是《“目”之廊》五個組成部分之一。

目［mé］，《“目”之廊·接觸》，2019上海城市空間藝術季，圖片由欣稚鋒藝術機構提供，圖片攝影：田方方 

該作品還包括由丙烯酸玻璃制成的圓形雕塑《丙烯酸氣體大》、《丙烯酸氣體小》，熒光管構成的《線》，以及由兩塊完全相同的巨石組成的《分離物》。五部分錯落分布在深坑狀的“攀巖場”內，藝術家借“攀巖場”的大動態之勢，以微觀視角呈現了現代城市的脈動。從地面望向坑內，作品佇立在空間中，在卷入我們每個人記憶的同時似乎在靜靜地釋放著來自地質深處的能量，在楊浦濱江舊記憶與新場景交織，觸動出視覺經驗。

目《“目”之廊》，該作品位于舊上海電廠，如今成為一個開闊的藝術空間。 ?田方方

對于藝術作品和工作的關系，荒神明香曾在接受《“目”之廊》作品委托方欣稚鋒藝術機構的采訪時說：“我認為藝術和公眾的關系，就等同于私密性和公眾性的關系。說起藝術和公眾，大多數人覺得是正反對立的兩個事情，但我們卻認為這兩者是相等的。其實有時候我們是為了自己——不是為了社會，不是為了他人——而是在真正的意義上為了自己將一件事做到極致，貫徹到底去實現。最后的結果卻很可能為人類提供了一個解答。”

目［mé］，《“目”之廊》，2019上海城市空間藝術季，圖片由欣稚鋒藝術機構提供，圖片攝影：田方方 

注：本文編譯自“目［mé］小組”官方網站和《Casa》，部分內容由欣稚鋒藝術機構提供。