在這個暑假，“戲劇教育”似乎一夜之間就成為了一個熱門的名詞。在上海北京乃至全國很多城市，涌現了大大小小有關“戲劇教育”的夏令營、體驗營、工作坊和培訓班，既有針對小朋友的，也有針對白領觀眾的。而在不久前，一群從事戲劇教育的老師則聚集在浙江某個安靜的山村，進行了整整一個星期的工作坊培訓。這是上海話劇藝術中心已經舉辦的“戲劇教育教師培訓工作坊”，專門針對“戲劇教育”的老師進行專業的培訓。

今年報名參加工作坊活動的共有33位老師，除了上海之外，還有來自北京、寧夏以及港澳的老師報名，他們來自學校、教育局、劇團、民間培訓機構等各種單位，其中不少已經從事了多年的戲劇教育工作，但也不乏前來取經的新人。澎湃新聞在采訪中了解到，雖然“戲劇教育”對于大多數人而言還是一個陌生的名詞，但如今，在上海尤其很多中學，這個概念已經漸漸深入人心，越來越多的學校開始把戲劇納入課堂。而此次工作坊的導師之一、來自香港的葉遜謙也表示，“戲劇教育”在香港和臺灣已經有了相當長的時間，而這兩年在內地，這一需求正呈現出爆發式的增長。

“戲劇教育”并不是培養戲劇人

要解釋什么是“戲劇教育”，似乎挺難一言以概之。但從這個針對教師的工作坊中可以一窺端倪。早上6點起床練晨功，吃完早飯開始上課，上課的過程包括了做游戲、集體創作、理論知識的學習討論等各種形式，甚至還有歡樂有趣的面具工作坊。學員們常常席地而坐，所謂的課堂更像是一個巨大的排練廳，上課的過程充滿了各種玩鬧和笑聲。一天的課程之后，晚上還有劇本朗讀，這個被學員們笑稱為“魔鬼訓練營”的工作坊，就這樣高密度地持續了7天。看似辛苦，卻也十分歡樂有趣。

上海話劇藝術中心負責戲劇教育的童凌介紹說，關于“戲劇教育”的工作，上海話劇藝術中心已經開展多年，針對老師的培訓此前也已經陸續舉辦多次,這是他們第二次把“戲劇教育教師培訓工作坊”放在一個幾乎封閉的地方整整一周。此前，他們每年都會邀請到來自中國香港、臺灣等地區以及新加坡、英國、美國等國家和本地的戲劇教育專家，作為工作坊導師來主持工作坊，專門培訓戲劇教育方面的教師。

今年，工作坊從香港請來了專業從事戲劇教育的關信培和葉遜謙兩位老師。學習導演出身的葉遜謙早在10年前就開始接觸戲劇教育。

對于戲劇教育，葉遜謙解釋說，戲劇教育和傳統概念里的戲劇培訓不一樣。傳統的戲劇培訓是以技巧為主，比如培養好的編劇導演和演員，但戲劇教育的主要目的是為了培養全人。“在戲劇教育中，表演課會教你怎么表演和創作，但并不是為了培訓你演戲，表演得好不好也并不重要，重要的是能不能通過表演帶來更多的自信，以及自如的表達，包括審美的能力。換言之，‘戲劇教育’更重視的是戲劇的過程，以及戲劇帶來的內在教育價值，而并非結果。”

在國外，戲劇教育是一個很重要的課程，尤其是英國這樣有著深厚戲劇傳統的國家，戲劇課從小就在藝術教育中占有重要的地位，劇社活動更是在大中小學遍地開花。而在中國，藝術教育一直以來都是應試教育體系里的點綴型角色，偏門的“戲劇教育”更是始終缺失的部分。

介紹據，香港因為很多戲劇界前輩的鋪墊，早在1970年代末就有了戲劇教育的概念。經過多年的實踐，越來越多的學校開始支持戲劇教育，政府也開始支持。目前，香港80%的學校都有劇社，高中生的中英文課程里都有戲劇選修課。而香港演藝學院也有專門的戲劇教育的研究生專業。

但這兩年，國內的戲劇教育需求也蓬勃而生。葉遜謙今年3月離開香港來到內地發展，驚訝地感覺到這里的需求一夜爆發了，“不光是上海、北京這樣的大都市，很多城市都會邀請我去上戲劇教育課，甚至包括東北吉林和青島這樣的地方。大家普遍覺得，這樣的戲劇課非常有趣。我的課程最開始主要還是針對兒童和青少年，后來又出現了新的一塊內容，就是針對成人白領。

事實上，民間的“戲劇教育”確實一夜燎原，這一兩年尤其明顯。當然，背后存在一定的商業利益是很重要的原因。葉遜謙坦言，在他接觸過的很多機構里，固然有認真辦班的，但著急想掙快錢的不在少數，“有點亂”。

但另一方面，國內的教育界也開始日益重視戲劇教育的重要性。在這一次話劇中心的工作坊，大部分學員都是來自各個中學的老師。很多學校已經擁有了戲劇社團活動，如今已經開始思考把戲劇課程納入學生的課堂。

這其中，市三女中、北虹中學等都是已經有深厚藝術教育傳統的學校。市三女中負責戲劇教育的蔡文淇老師介紹說，他們學校是上海為數不多開設有戲劇課的學校，所有的高一學生都會接受“教育劇場”的課程，每年還會專門從各地請來各戲劇專家進行講課及創作，今年就請來了新加坡導演，為學生們排演了一出新戲。學校還有專門的劇場，對戲劇教育極為重視。而北虹中學也有自己的學生劇社，每年都有藝術節以及學生話劇展演。

上海中學國際部的音樂老師桑譚則表示，學校領導正在思考把戲劇教育納入英語課程，并且會參考國外的戲劇體系，而自己來參加這個工作坊，正是來學習取經。

戲劇教育是一種全人教育

對于戲劇教育的作用，來自上海盲童學校的凃傳法老師恐怕是感受最深刻的老師之一。連續幾年，他都參與了話劇中心戲劇教育的各種活動和工作坊。劇社的孩子們雖然都是視力有殘疾甚至失明的孩子，但他們在舞臺上的表現，讓人幾乎看不出他們的視力問題。在這幾年中學生話劇節和很多舞臺上，盲童學校劇社的劇目每次都讓人驚艷，觀眾很難想象，這是一群來自盲校的孩子的表演。

但在凃老師看來，更重要的是利用戲劇的手段，來和學生們交流，讓他們在這個過程中獲得一種成長體驗：“戲劇確實是一種很好的體驗，讓學生們能更自如地表達自己、能夠學會傾聽、感受到善意，而且能夠學會尊重，這真的是一種全人教育，把那些功利的、應試的東西都拋除在外。”

因為越來越喜歡用這種手段來參與教學，凃老師幾乎每次戲劇教育的培訓活動都會來參加，“這一塊內容很難找到教學材料，國外翻譯的書也幾乎沒有，所以希望在這里獲得更多的信息和啟發。”

經過幾年積累，涂老師和他的搭檔陶老師已經總結了五六十種戲劇教育的游戲，其中不少都針對盲校學生有專門的調整：“其實游戲的目的和形式都是一樣的，包括打開、放松、團隊協作、培養各種能力等等。但我們也會通過戲劇活動，糾正盲校學生的一些講話和肢體問題，比如通過形體、臺詞訓練，改變盲童生活中一些不恰當的習慣。戲劇的魅力很特別，這些你以前怎么也教不好的東西，卻能夠通過戲劇訓練，很自然地改變。所以你在臺上看到他們，幾乎感覺不到他們是盲童。”

在凃老師的戲劇教育實踐中，戲劇同時還是一種很好的治療，通過戲劇，可以解決學生們生活中的各種問題，“比如有些學生早戀了、或者被老師一直罵，有很大的心理問題，我們就讓他們把這些事情演出來，有一次一個學生極度抑郁，演著演著就一直哭，這也是一種很好的心理宣泄，然后我們讓他演老師、演家長，不斷變換自己的角色和位置，讓他明白和理解別人罵他的意圖，他就能夠從自己的世界里走出來。這種戲劇治療，已經在西方做得很好，但在我們這里，幾乎還是一個空白。”

“我們現在越做，就越發現其中空間越來越大。所以我們也很期待學校的領導能夠意識到這個事情，在學校開設專門的戲劇課，把戲劇從表演這個小眾群體的事情，放大成為一種面向所有學生的活動，一種治療和能力訓練的課程。”

盲童學校的劇社現在有25個學生，加上歷年畢業的一共只有80多人，只占據全校學生的很小部分，但凃老師說，參加過劇社的學生和沒參加過劇社的學生差別非常明顯：“最大的區別就是劇社同學在積極人格方面非常明顯，我們很多同學考上大學之后都會非常主流化，可以做到團支部書記，也能參與劇社和校報編輯活動，和同學相處融洽，因為他們經過戲劇的訓練，變得自信，交流也很正常。但很多沒有經過戲劇教育的同學，他們在進入大學后，就很難融入主流社會，把自己和正常同學隔絕起來。”

家長更注重技巧訓練而忽視過程

在“戲劇教育”越來越被社會認知、也越來越風生水起的趨勢下，很多問題卻也隨之產生。

陸靜從銀川特地報名來參加這一次的工作坊。她在寧夏創辦了一所藝術培訓學校，起初，學校也有一個傳統意義上的戲劇培訓班，教孩子們表演戲劇，報名一直火爆。有一次匯報演出，她請來了一些當地領導，學校老師們因此十分重視，讓孩子們反復排練。但陸靜發現，在這個過程中，孩子們非常不快樂。這促使她開始重新思考戲劇課的意義。

在一次香港的活動上，陸靜接觸到了戲劇教育的概念。她記得當時老師說了一句話：戲劇教育最重要的是，它能給孩子帶來什么？回到銀川，陸靜痛定思痛，把所有的培訓班都停掉，然后開始在各地參加各種有關戲劇教育的活動和工作坊，同時也把老師們派去各地學習。

在總結了所學后，陸靜和學校的老師一起重新設置了教案，開辦了一個全新的“戲劇教育”班，可現實的報名情況卻讓她困窘。家長們聽說這個班就是同學們一起做做游戲、互相討論，既沒有技巧訓練也沒有匯報演出，感覺學不到“真本事”，都沒有太大的興趣。

“我只能慢慢給家長普及知識，告訴他們開設這個班的目的。為了滿足家長們的培訓需求，我還是恢復了一個戲劇培訓班，有最基本的聲臺形表的訓練。但是要參加這個班，必須要經過戲劇教育課程。我覺得我必須要改變家長們的想法，因為他們的需求有時候是不正確的，很多家長更希望看到成果，但實際上，孩子們在過程中收獲的東西才是最重要的。”

作為一個商業學校，陸靜如此大費心力做戲劇教育，多少還是讓人不解。但陸靜覺得，她就是想讓孩子們在接觸戲劇的過程中收獲快樂的東西，而不是要進行知識傳遞。“比如孩子們需要解困能力、抗挫能力，這是目前任何一個機構都沒法教的，哪怕幼兒園、小學都很難教，但是我卻在戲劇教育中看到了孩子們的變化，他們最大的變化就是知道自己是誰了，他們知道在一個團隊里自己能夠干點什么，并且愿意去嘗試、去試錯，我覺得這些能力才是伴隨一個孩子最重要的東西。”

首要工作是培訓戲劇教育師資力量

戲劇教育所遭遇的理解危機在上海和北京似乎并沒有如此明顯，但對于戲劇教育，一個普遍嚴峻的問題是：師資力量的短缺。在澎湃新聞接觸到的幾位戲劇教育老師里，幾乎大部分都是“兼職”。他們中有不少語文老師，也有英語老師、音樂老師。顯然，戲劇教育的師資，在現階段依然是最缺失的部分。

徐匯區教育局負責對外交流工作的江慧芳老師也報名參加了這個工作坊。她對記者表示，徐匯區每年都會組織一些老師進行戲劇培訓，尤其是剛入職的新老師。對于做這件事情的意義，江慧芳說：“老師們通過掌握一些戲劇教育的方法，一方面對自己的教學有很大的幫助，比如演講、發音、表達的提升，表現力更強，就會更容易吸引學生。另一方面，戲劇是一個體驗式的過程，會促使老師們反思，是不是要把教育更大的重點放在過程中？如何用活動的方式組織課程達到教學目的？”

不過，徐匯區目前仍然是全上海為數極少關注戲劇教育的區教育局，江慧芳介紹說，之所以會關注到這一塊也是機緣巧合，2009年，他們和英國領事館文化教育處有過一次合作，在一所中學開展了一次戲劇教育的展示活動：“那一次我才知道，戲劇原來可以在學生身上引起這么大的變化。就僅僅只是短短一個小時，學生們就可以從拘謹到打開，最后玩瘋。而且當時選擇的還是一個普通的學校。所以這兩年，我們一直在考慮要把戲劇教育在區里的各種學校嘗試開展，但現在面臨的最大問題還是師資。可以說，從師范開始，這一塊就是被忽視的，所以我們現在首要的工作還是要培訓戲劇教育的師資力量。”