攝影變成了大眾文化的一部分，和流行音樂、大眾電影等一起為大眾所消費。大眾消費文化也成為了當代藝術所探討的話題之一，而作為大眾文化的攝影和作為當代藝術的攝影在這一點上有了交集，其中的復雜性不言而喻。所以，關于當代攝影的話題具有相當的開放性，很難用一些標準的語句加以限定和解釋。面對當代攝影的話題，如何解讀，如何找到未來的路徑，是每一個攝影人包括攝影愛好者、相關專業的師生都應該關注的要點所在。

林路編著的《當代攝影探究》從風景攝影的理論與案例、人體攝影深度理論縱橫、沙龍攝影與唯美主義、攝影大展與比賽評述、影像收藏的市場空間、新生代與私攝影論述、主旋律與“性情圖像”以及觀念攝影與當代藝術共八個章節，回顧了當代攝影曾經有的迷陣，并突破重圍去探尋未來的路徑。下文為部分書摘：

每一位攝影者都應該靜下心來想一想，成群扎堆地拍攝風光究竟是否適合自己、適合自己所身處的時代。當年，亞當斯的 f/64 小組也就那么幾個成員，即便一起外出也不會很壯觀。更何況如今我們奉為神明的那些頂尖之作，大多是亞當斯獨自一人帶著沉重的攝影器材，艱難跋涉于荒山野嶺之間的成果。攝影者只有認認真真走自己的路，拍攝那些真正感動自己的風景，才可能最終感動他人。

攝影家努力展開對抽象表現手法的探索空間，不僅是科技進步的結果，而且在每一位攝影家的思維詞匯中占了重要部分，并成為一些攝影家個人風格中的主要特點。歷史上布魯吉耶爾的光效應嘗試，哈斯的抽象動感世界，科伯恩的漩渦攝影，以及曼?雷和莫豪利 - 納吉集大成的抽象主義實驗，已經成為現代攝影史上不可或缺的重要組成部分。

傳統意義上的新聞攝影行將就木，取而代之的，將會是多樣化的新聞攝影的表現空間。在傳統的報紙、雜志將新聞從深度開掘的同時，互聯網、手機平臺等數字化媒介則延伸出新聞攝影（或者你可以不把它命名為新聞攝影，但是依舊具有新聞攝影的本質）一片新的空間，更為迅捷、更具親和力、更有發散性和互動的魅力，也更凸顯平民化的特征。

閱讀整部攝影史，你會發現，有人懷著一種悲天憫人之心在拍攝，有人卻試圖用影像與世間的悲歡離合、陰晴圓缺相抗衡。他們的照片不是針對那些社會性、影響性很強的事件而拍攝的，而是調轉鏡頭，在自己日常生活中取材，將鏡頭逼近自己生活的每個角落、流經的場所和身邊熟悉的人們，拍攝出充滿個人意味的照片。

攝影真實與否，根本上在于拍攝者對世界的態度、對被拍者的態度，被拍者對于世界的態度，以及日后觀眾對真實的要求和理解。這是一個非常復雜的編碼和解碼的過程，遠非我們簡單的認識系統空間可以容納的。

真正意義上的當代觀念攝影，是指在 20 世紀 60 年代以后呈現的一種攝影形態，它在現代攝影對表現形式多樣化和極端化探索的基礎上，介入了對當代各種政治和社會議題的討論，并且在表現手法上更多地從拍攝照片進入制造照片的層面，從而更好地將藝術家的觀念通過和社會的對話進入當代生活。

《當代攝影探究》

作者簡介：

林路，男，1956年6月出生于上海。大學中文系本科畢業，現為上海師范大學攝影專業教授，上海市攝影家協會副主席。1999年、2001年獲得由中國文聯和中國攝影家協會共同評選的中國攝影國家最高獎：第四屆、第五屆中國攝影金像獎。舉辦過多個個人攝影展，具有豐富的策展經歷。主攻攝影理論，已出版攝影理論和技術專著90多本，約600多萬字，其中多部著作獲得國家級獎項；發表攝影文章數十萬字，其中多篇獲得國家級獎項，包括第五屆中國文聯文藝評論獎評論文章二等獎。