三年前的這個季節，關于張尕慫的紀錄片《黃河尕謠》在上海國際電影節首映。青年導演張楠和助手小飛跟著張尕慫拍了四五年，200多小時的素材剪成91分鐘的片子，“這200多小時好像把我的一生都說完了?！笔子扯Y上，張尕慫在坐席觀影，“那個感覺太難受了，和那么多人一起看我的經歷?！?/p>

《黃河尕謠》劇照

那個時候，甘肅靖遠音樂人張尕慫正處在一個將紅未紅的階段。最低落的時期過去了，紀錄片里那個背著琴在城市和農村之間洄游的歌手，被土地與歌、成名與蓋房娶媳婦的念頭攪得心緒不寧。他會反復閱讀“谷雨計劃”寫他的一篇文章《黃河尕謠：“土味”民謠的西北鄉愁》，通過別人制造的鏡子，觀看自己的形象，重新審視內心的想法。

首映禮結束后他臨時起意，想在上海演一場。沒時間宣傳加上他確實不太紅，來Lofas看演出的人少得可憐。舞臺上的張尕慫孤伶伶，幾次想鼓起勇氣悶頭演下去，還是做不到。琴音調不準，清唱也不是滋味，最后只能把制作人張勇拉上臺尬聊。走南闖北多年，張尕慫發覺自己仍舊很難面對熱情稀薄的現場。定力強的時候他尚能閉著眼唱，弱的時候只能棄琴投降。

他說童年那個西北小村莊是他的信仰。地理上遠離信仰的時候，看上去自信快樂的張尕慫也會動搖。他很頑固，被土地的歌謠打上的烙印，成年后他像寶貝一樣悉心呵護。那種聲音和童年緊密相連，就是他張尕慫的永恒青春之聲。在Lofas的舞臺上他失去唱歌的欲望，是琴和疲勞的關系，也或許因為過去紛至沓來，他預感到，未來已緊鑼密鼓地逼至眼前。

2018年，Lofas現場，張尕慫坐在臺下清唱清彈，觀眾圍坐一圈。王瑾 圖

在Lofas的舞臺上，張尕慫失去了唱歌的欲望。王瑾 圖

轉機發生在2020年。疫情沒法出門闖蕩，張尕慫回家了，閑來操琴發騷情，他在社交媒體上發的歌《早知道在家待這么久》《甘肅有個大夫叫霞霞》等等反響不錯，形象立起來，機會多起來了。做現場直播的時候，他經常笑瞇瞇坐在電腦前，家里的七大姑八大姨從身后走過，好奇心重的就停停腳步，看這位很能折騰的后輩在干啥。

到了今年，張尕慫比去年紅了起碼三度。他的此輪巡演叫《張老漢脫貧記》，名字來自鄉里鄉親們對他的期待——他們以為張尕慫已經在外面的世界大富大貴，動員他給村里捐款修路吶。哪里知道，尕慫確已脫貧，但距離帶領山頭村父老們雞犬升天還有幾座大山頭要翻越。

但至少，7月10日晚的上海現場來了幾百號人，5萬人次觀看了現場直播。盡管需要飲酒來壯膽，他演得開心是真的。開心到喊臺下的靖遠老鄉用鄉音劃拳，連贏三局反而有點失落。紅了的張尕慫身上，半真半假的幽默和土地味成色未變。他輕微的結巴仿佛這種天性的外化，你都不知道他的脫口秀里，哪一句是真，哪句是逗你玩。一會兒說讓大家莫要一看見他拿吉他就起哄，“我十歲就穿?；晟涝谏筋^村沖擊搖滾了”，一會兒又講了個故事，老家沒有圍墻的籃球場上，初三還在過六一兒童節的張尕慫，第一次聽見同學播放的搖滾樂而大感震撼?！拔夜亲永锖軗u滾，但《姑娘漂亮》（何勇）之后我再不聽搖滾了”。

你能分得清里面的真真假假嗎？沒有關系，這場演出本來就包括脫口秀的內容，所以不必把張尕慫的每句話都當作自白?？梢园阉醋魉烁竦奈枧_化展示，內容可以虛構，情感的立面是真實飽滿的。

張尕慫巡演上海場 Jerry Hu 攝

演出內容是個怪胎，好像藝術院團的下鄉慰問/宣傳演出，敲鑼打鼓走進大都市的Live House，票價還挺貴。歌的內容包羅鄉村生活的各種形態，勸世、諷喻、贊美、抒情的形式也不離民歌傳統。每首歌之前他都會和大家聊聊天，講講這支歌誕生的緣由。

全是那個小村的故事。賭博的莊稼漢，被彩禮壓垮的家庭，守在村里最大的商店逐漸老去的人物，張尕慫用傳統的腔調和那把宛如手的延伸的三弦，在黃色沙土的村莊里立起世情的群像。他的確花了很多時間逗留在城市，他甚至定居大理開了一間飯館，融入大理的藝術家/音樂家群體。但這一部分的生活在他歌里的痕跡不顯，家鄉的那部分明顯占了上風。

故鄉傾圮的老宅會勾起張尕慫復雜的愁緒，有一個場景卻總會讓他興奮。他年年參加花兒大會，現場烏泱泱近十萬人。張尕慫堅信四句的花兒是世界上最好聽的音樂。一個所有人都是好歌手，所有人都能即興起唱對唱的場景，就是人間天堂。上?，F場最好的時刻之一，就是張尕慫清唱的兩曲花兒。其中一曲是他在花兒現場，跟一個靠在樹上、戴著頭巾的靦腆婦女學的。唱這首花兒的時候，他模仿那位婦女的姿態，自然流露的媚態融化掉害羞的外殼，習得歌曲年紀的女孩子氣掩蓋了歲月痕跡?；▋旱耐褶D難測，它千錘百煉形成的容量巨大的結構，無需器樂的烘托和字幕釋義就很動人。

張尕慫本人是個感情濃烈的人，但他自己的歌寫得淡，有時候是回味綿長的淡，有時候好像是真的寡淡。好在他的創作力旺盛，步履不停，一直在從黃土地里吸取養分，所以不會氣短局促。

張尕慫巡演上海場 Jerry Hu 攝

從一開始，張尕慫的形象就很鮮明。襯衫永遠是花的，打扮越騷氣越快樂。有他出現的背景，總是天空干爽土地燥黃。他做什么都像在拍宣傳照，拍宣傳照又像一個普通人在生活中路過。人們分析張尕慫的時候，很難不往農村-城市的差異上靠?？偸墙洕l達地區的文化去影響欠發達地區，就像張尕慫在臺上講的山頭村往事，那些一身城里打扮返鄉的鄉親，和由他們帶回來的荒腔走板的流行歌（通常比外面的流行晚好幾年）。像張尕慫這樣以頑石般的意志和超強的信念，想把家鄉“土到掉渣”的音樂唱遍天下的人，不是癡子就是瘋子。

但張尕慫碰到了好的時機，國產變國潮、土味變土潮，新青年對傳統文化的接受度更高，他們能從中找到趣味，愿意把它看成酷的東西。張尕慫為自己取的名字，“尕”和“慫”中包含的自嘲，成了易于傳播且能形成共鳴的個人品牌。

他說自己多年以后終于“通了”，只要土地給他的一口氣在，做什么音樂都不在話下。和他的歌本身比起來，新樂府的樂手們和他一起完成的現場譜系更豐富。民樂和電吉他、鍵盤在一起，通常采用由氣勢逼人的鼓率全隊沖進副歌的做法，力求熱熱鬧鬧，華洋雜處，千萬不要冷場。臨末一首無字歌《張老漢騎驢環游世界》，人聲的吟哦像烏云掠過滿月，天空暗了一瞬。

看演出的時候我也在問自己，我是來看什么的，聽張尕慫唱鄉村諷喻歌謠的嗎？那些人事離城市生活的經驗太遙遠，大都尚未脫離一時一地的范疇，到達像《黃河謠》觸及人類共通情感的地步。張尕慫倒是應觀眾之邀唱了一曲原味的《黃河謠》。他像個旱村的娃娃受到遠方河水的蠱惑，搖頭晃腦地唱了起來。

是因為好奇，就像在他身后看他直播的老家親戚，想看看遠方的同胞在玩什么，為什么著迷。如果大家都為同樣的笑話笑了，為同樣的音樂取悅，就會開心，覺得人跟人之間的隔閡實在沒有什么。