（一）

前幾天，我的朋友圈被一只“身如玄鐵，火眼金睛，長生不老，還會七十二變”的馬臉猴子刷屏了。坐在一群穿水手服的少女和背著書包的中學男生中間看完電影，看著前排男生抹完眼淚以后，我也加入了刷屏和“自來水”的行列。

當然不完美，導演田曉鵬也說自己只是“想樸實地講好一個故事”，但在國產動畫已經疲軟數十年，被定位為低幼甚至淪為笑話的大環境下，這部片子當然配得上“業界良心”這四個字：人設有趣，對話好玩，細節用心，畫風精致（從頭到尾沒崩過），故事完整。

雖然每幾年就會有一只猴子出現在大銀幕上，但這的確算是自從上世紀60年代的《大鬧天宮》以來觀眾最喜聞樂見的一只猴子了。

《大圣歸來》的故事是導演原創的。他認為在孫悟空（那時還叫齊天大圣）被壓在五行山下500年，到跟隨唐僧走上取經路的這段時間是一個空白，可以填充進自己的理解：他為什么會心甘情愿跟隨唐僧，一路保護他？從叛逆的妖猴到師傅的守護者，他有什么樣的心理變化？帶著這樣的思考，他虛構了齊天大圣與唐僧的第一世——江流兒的一段故事。

江流兒是猴子的小粉絲。

江流兒的設定是個小男孩，他父母雙亡，被老和尚法明撿到，每天跟著師傅打坐、參禪、化緣。與常見的唐僧設定不同，江流兒個性活潑魯莽，好奇心強，還不愛參禪打坐，只想學習拳腳功夫，擊退山妖。更有趣的是，他還是猴子的小粉絲，無比崇拜這個傳說中戰無不勝的齊天大圣。

很多人都覺得孫悟空遇到江流兒之后的轉換有些突兀，一開始嫌棄他不讓他跟著，后來怎么又愿意保護他了呢？

我卻覺得這一段的設計很好，只是需要觀眾重拾一下對《西游記》故事的記憶。

在《西游記》中，孫悟空雖然有“妖”性，但他也有非常天真和重情的一面，表現在對待花果山眾徒子徒孫時的義氣上，也表現在被菩提老祖趕走時“滿眼含淚”上。大家回憶一下86版《西游記》三打白骨精那一集，唐僧要趕猴子走，猴子跪在他面前一聲聲叫著“師傅，師傅”，不知道你們看的時候怎么樣，反正我當時是哭了。

所以，孫悟空實際上有一個非常至情至性的內心，隱藏在叛逆和強大之下。小江流兒對他心目中的英雄是完全地信任和仰幕。試想，一個被天庭孤立，甚至被鎮壓的英雄遇到一個完全信任他，愿意為他不顧性命去揭開符咒的人，肯定會十分感動。因感動和日積月累的相處而萌生“如父如兄”的感情，這是非常合理的邏輯。

（二）

《大圣歸來》真正打動我的地方，是它用現代的特效技術和美學觀念營造了一個屬于中國人的神魔世界。雖然故事架構、走向和部分設計能看出模仿美國動畫和日本動畫的痕跡，但在最核心的人物設定和全部細節設計上，都非常中國——這并不是口頭意義上的中國風，而是指能觸動我們潛意識的一些審美觀念和價值取向。

一開始孫悟空身披金甲紅篷，孤傲地坐在懸崖上那個場景的確能讓人聯想到一些經典的美國漫畫場景。但那團團圍住孫悟空的云氣，風雨雷電四大天王的造型，那些天兵天將表情肅穆地俯瞰地面的設計，都非常的中國。

身披金甲紅篷的孫悟空

此外，以桂林山水為原型的山水場景，以懸空寺為原型的BOSS巢穴都非常漂亮，具有傳統美感。如果你注意看，會發現描繪那些山和石頭的線條借鑒了水墨畫中對山和石的描繪方式，與《大鬧天宮》和《天書奇譚》里的云和山非常相似。就連豬八戒出現的那個破廟也能喚醒我們潛意識中關于中國寺廟的那些記憶。

大BOSS的巢穴

在我們的奇幻世界觀里，不只對云的想象跟西方奇幻世界不一樣，草木飛禽、山河大海、妖怪巢穴、廟宇神佛全都不一樣，甚至連賣萌的方式和英雄飛行的軌跡都不一樣的。這也是我無論如何都無法愛上美國超級英雄電影的原因，我們對英雄的想象是不一樣的：個性不一樣、弱點不一樣、使命不一樣，就連對責任的理解也是不一樣的。

《大圣歸來》賣萌的打開方式：三人撒尿，大圣捂住傻丫頭的眼睛。

與美國動畫和日本動畫制造的英雄不同，孫悟空面對的問題不是拯救世界，也不是如何變得更強——他已經是最強的，他最大的問題是自我的身份認同：他到底是妖是神？是善是惡？在這一版的解讀中，孫悟空因為有了想要保護的人而終于馴服自己的野性，他被小江流兒的善意和信任感化，知曉愛與責任以后解除法印，重新成為齊天大圣。

大圣變身

這就是我們中國人的英雄。如果只是單單一個這樣的故事，未免顯得略單薄。但它的好處在于觀眾知曉前情，也知道后續，這樣一個巧妙的角度就像一個非常貼合原作的同人電影，并不完整，但它勾動的聯想可以讓觀眾尤其是熟悉各種版本孫悟空的觀眾熱血沸騰。

（三）

更讓我覺得有意思的，是《大圣歸來》的故事與現實有一種奇妙而有趣的對位關系。電影依靠口碑營銷，以不到15%的排片擊敗兩部排片量各自都超過35%的電影實現逆襲，還被戲稱為“國漫歸來”。

不得不說，我去二刷《大圣歸來》、當“自來水”，是帶著一點賭氣的成分。每年國產電影保護月都像一個觀影黑暗期，想去看個電影都非常糾結，不是在同檔期電影里挑好看的，而是挑一個“最不爛”的，實在是憋悶死了。這時候，出來一個認真做事，真誠面對觀眾的還不錯的電影，當然會引發觀影熱情。

妖王混沌

其實，我們中國的電影觀眾應該是最記吃不記打的一群人了，不管你前面給過多爛的果子，只要這次還有點希望，我們都會買票去看看。但失望的情況總是絕大多數，尤其是吊絲向喜劇片和青春題材電影蜂擁而出后，已經很難在院線找到能讓我提起興趣跑一趟的正劇了。大量投資商和名人合謀，只為了圈錢而生的電影透支了信譽，導致很多觀眾對國產電影只有吐槽這一個興趣了。我們寬容，我們有耐心，但我們不是傻X啊，你把我們觀眾當人傻錢多的肥羊，我們遲早用腳投票，跑給你看。

在與這部電影的配樂師黃士英的一次對話中，田曉鵬講述了制作這部動畫的初衷。8年前，他看到2歲的兒子津津有味地看著《奧特曼》和《蜘蛛俠》，心里一陣刺痛，于是動念想制作一部好的動畫電影，希望能讓兒子能在童年時看到父親的作品。

就算電影大熱，編劇和導演田曉鵬的微博也很低調，表示“評論炸得我誠惶誠恐，其實這片子挺一般的”。最接近表達情懷（這詞現在都用濫了，寫出來感覺像在罵人）的應該是這兩句話：“希望有一天能像大圣爺那樣為所愛去燃，更想像玄奘畢生執著于夢想。”“這輩子總想過的轟轟烈烈，可惜沒機會，做動畫算是我能找到的最接近的活法兒了！”

什么是真正的熱血，什么才能被稱作“良心”？就是埋頭做事、不言不語，不糊弄、不賣弄，不拿理想忽悠觀眾，也不推諉責任給大環境不好和缺錢（雖然這就是事實）。

真英雄就該像《大圣歸來》里的孫悟空，憋足血條再放大招。