你是否遇到過這樣的尷尬：當你走進電影院，看到售票臺的熒幕上密密麻麻地排滿了電影，而你想看的影片卻只有寥寥幾場——不是上午10點，就是晚上11點，有些影院甚至一場沒有。相信很多人都會在心中默念一句“媽蛋！”而這樣的狀況在4、5月尤其明顯。

        在好萊塢大片《速7》 、《復聯2》 前后夾擊，超級IP電影《何以笙簫默》、《左耳》的左右圍攻下，夾縫中求生存的《闖入者》幾乎沒有生存空間，其上映當日排片率不足1.5%，逼得導演王小帥不得不發公開信，稱“這是一場事先張揚的謀殺案”，并呼吁廣大觀眾“請你挺我！”

2015年5月，王小帥孤身一人西安宣傳電影《闖入者》。 CFP 圖

        一時間，“到底是誰在操縱影院排片？”這個只有電影業內人才會關心的話題竟成了普通觀眾討論的焦點。帶著疑問，本期騰訊娛樂《貴圈》欄目專訪了資深電影發行人耿躍進、享有“中國第一排片手”美譽的唐秀霞、首都電影院總經理于超、UME華星國際影城副總劉暉以及其他多位不愿透露姓名的從業人士，為你全方位揭秘影院排片的背后秘密。

疑問1：排片越高票房越高？人次x票價是關鍵

        所謂排片率，其實就是一部電影在影院享有的放映空間，其排片率越高，放映場次就越多。它就像影片的生命線，很大程度上影響著票房成績。

排片率高低懸殊 有人撐死有人餓哭

        目前，中國的銀幕總量已經超過27000塊。一般情況下，影院的營業時間是上午10點到晚上24點（午夜場等特殊場次除外），如果按平均每部影片2小時計算，扣除每場之間15-20分鐘的間隔，一塊銀幕每天可以放映5-6場，全天的放映總量則在13.5萬場至16.2萬場之間，取中間值約為15萬場。

        由于基數較大，在目前市場環境下，影片如果能占據30%以上的排片，就意味著它擁有每天5萬場的放映量，絕對是大片水準；相反，如果排片率在5%以下，就意味著每天的放映量不足1萬場，只能算是中小影片。

        今年4月12日《速7》在國內公映，光“零點場”就超過1萬場，到了白天其排片率又接近60%，達到8.46萬場，一天的放映總量超過9.5萬場創歷史紀錄，首日直取近4億票房。相比之下，王小帥執導的《闖入者》盡管口碑上佳，但首日排片不到1.5%，全國只有2000多場放映，首日票房僅50萬，幾乎被判了“死刑”。

排片率并不是越高越好 還要兼顧上座率

        王導的遭遇，讓更多的觀眾知道了“排片”這個概念，也認識到它對于影片的影響力。既然如此，那是不是意味著一部影片的排片率越高越好呢？當然不是！

《哆啦A夢》口碑發酵，排片穩中有升。

        《哆啦A夢：伴我同行》正在國內熱映，目前累計票房已接近3.5億。不過該片在上映首日排片不足30%，并沒有大家想象中那么強勢。該片發行負責人之一蔡元坦言，其實并非所有影片都是排片越高越好，因為如果上映之初放映場次太多，平均上座率不足，導致的直接后果就是影院經理信心下降，進而縮減第二天場次。而如果在場次有一定保證的情況下，影片上座率頗高，造成一票難求的現象，影院經理則會增加放映場次。由于《哆啦A夢》第一天表現良好，第二天排片立刻追加到30%以上。

        一增一減，看似普通實則有著很大差別，因為縮減放映場次就代表著影片熱度在往下走，往往剎不住腳，一瀉千里；增加場次則是芝麻開花節節高，而且一票難求往往會給人造成一種“這個片子牛到不行”的錯覺，大家容易一窩蜂地往上哄搶，《北京遇上西雅圖》和《狼圖騰》等片就是代表。

觀影人次+票價才是衡量票房的標準

        如果排片率和上座率兩個指標都高，是不是就能判定影片票房大賣呢？答案依舊是不能！不過“雙高”的影片至少可以為票房創造更多機會。

        實際上，排片率和上座率都是一個較虛的概念，它的高低是相對的。假設給一部影片排的全是上午10點以前或者晚上22點以后的場次，它排得再多也不見得有用。同樣，上座率的高低直接取決于影廳的大小，一個100人的小廳，80人看，上座率為80%；而一個500人的大廳，200人看，上座率才40%。值得關注的是，2014年中國影院的平均上座率約為15%，這意味著大部分座位平時都空著，總的觀眾人次仍然非常有限。

        所以，直接決定票房的是票價和觀影人次。票價是變動的，比如周二電影票是半價、非黃金場次8折、3D影片比2D要貴、不同額度的會員卡可以打折……而觀影人次，則是“排片比例+影片實力+影片熱度”的直接體現，觀影人次高，票房肯定差不了。所以韓國一般都不統計電影的票房，而是直接統計觀影人次。

疑問2：影院經理操縱排片？命運握在觀眾手里

        雖然排片率對電影最終票房的影響不是那么絕對，但它卻能左右你在影院里看到什么電影。那些想看《闖入者》而無門的觀眾，可以集體向影院經理們“投訴”。

首日排片不看口碑只看賣相

        一部電影要與觀眾見面，首先要經過影院經理的評估：安排什么時段的場次、多大容量的影廳等。可以說影院經理的一念之間，掌控著電影首日排片的生殺大權。對于片方和發行方來講，要讓影片打動觀眾，首先要打動影院經理，因為“影院經理也是觀眾。”首都電影院總經理于超說。

盡管《何以》上映后頻被吐槽，但仍大賣。

        那么，影院經理的判斷標準又是什么？作為專業人士，他們在影片上映前會有個基本的預判。這個預判不是去揣測觀眾是否喜歡、影片口碑是否良好，而是預估有多少觀眾會為這部影片埋單，愿意買票的人越多越好。簡單來說，觀眾只要肯花錢就行，喜不喜歡那是他們自己的事。

        而為了完成這個預判，影院經理需要找到更多證據支撐：比如某部影片的提前點映場是否爆滿、觀眾反應怎么樣；它的宣傳推廣攻勢是否強大、海報和片花等物料是否足夠吸引人；另外就是它與年輕觀眾是否走得很近。有著多年排片經驗的唐秀霞說，一部影片上映前，她經常會去網上搜集大家對它的評論，如果評論夠多，不論是罵還是贊，至少說明它關注度高，就要加以重視。

        而上映第一天之后，通過觀影人次就可以更直接準確地看到影片前途和觀眾反應，影院經理會適時加以調整，人多的加場，人少的減場。

觀眾的選擇決定影片最終命運

        當然，凡事均有例外。即便是經驗老到的影院經理們，也難免有看走眼的時候。一手發行過《天地英雄》、《夜宴》、《手機》、《可可西里》等上百部影片的資深發行人耿躍進表示，“其實還是看影片本身，命運在市場手里，在觀眾手里。”

        最典型的例子就是今年大年初一公映的《狼圖騰》。由于春節檔強手如云，影院經理們對于娛樂性不強的《狼圖騰》，普遍不太看好，甚至有人預估其票房只能勉強過億。果不其然，該片首日排片只有10%出頭。然而讓人大跌眼鏡的是，其首日票房卻高達4600萬——這就意味著它擁有著超高的上座率。此后，《狼圖騰》憑借超強口碑，排片量逐日遞增，最終狂收7億票房，啪啪扇了一堆人的嘴巴。

《狼圖騰》在春節檔上演票房逆襲神話。

        也有影院經理曾試圖通過自己的干預，引導觀眾選片。2014年春節，《爸爸去哪兒》大電影上映。一位西安某影院的經理盡管已經預料到該片票房不會難看，但他本人卻對這種綜藝節目翻拍的電影十分反感，覺得這根本就不是電影，也不建議觀眾看。首映當天，其影院九個廳，經理毅然只排給了《爸爸》一個廳。結果，第二天的票房數據出來后，他不得不給《爸爸》加場，因為“誰都不能跟觀眾過不去”。

        另一位資深電影發行人、中國電影集團的賴侁則酒后笑言，如果片子本身不行，“就算你是影院經理親爹，他也最多只能給你一天空間”，因為影院自己也得活命。

        這也正是為什么不少影片都只能在影院“一日游”的真正原因，它們通過各種渠道、費盡周折終于登陸院線，但上映之后票房反響不好，場次就會立馬驟減，甚至下線。

疑問3：排片不受外因干擾？分成紅包已是常態

        博納集團的董事長于冬做發行起家，他笑言當年不少電影的排片，都是靠“拼酒”拼出來的。往前倒數10幾年，中國的影院還比較稀少，很多發行人員都是拎著拷貝挨家挨戶拜訪影院經理“求放映”，有時候放映合同直接就是在酒桌上簽的，甚至鬧過“一萬票房一杯酒”的故事。

劉德華、黃曉明為求排片也得“陪酒”

        如今互聯網時代，數字拷貝可以直接網絡傳送，省時省力。但是，拼酒的風氣卻并沒有過時。2013年底，香港警匪片《風暴》在國內公映前，身為主演、發行人和監制的劉德華就在接受記者采訪時坦言，他再也不想做發行了，因為要陪片商和院線老板吃飯、喝酒，實在是太尷尬了。

劉德華為電影跑發行，稱“陪酒”太尷尬。 CFP 資料

        有著同樣經歷的明星還有黃曉明，今年4月底他投資并主演的電影《何以笙簫默》上映，為了宣傳推廣這部影片，黃曉明也是拼了老命。據五洲電影發行公司一位負責人向記者透露，《何以笙蕭默》公映前，黃曉明不但親自跑到西安、鄭州等多個城市請影院經理吃飯，還親自給他們夾菜，然后拿著自己的手機與他們“求合影”，玩“么么噠”。目的只有一個，博得影院經理的好感，在同等質量影片競爭中，能多給《何以》排片。

返點分成、塞紅包見怪不怪

        其實再往深一步追究，為了獲得更高的排片，陪飯、陪酒都是小兒科，甚至連返點、塞紅包這種赤裸裸的“賄賂”也早已成為業內常態，尤其在二三四線城市。

        劉德華曾經提過一句“返點”的事情，稱如果選擇與影院“合作”的話，影院會適量增加影片排片，但前提是收取10%的票房返點。據多位院線人士透露，返點現象確實存在，但比例沒有劉德華說的那么高，上限基本是票房的3%。以《何以笙簫默》為例，影片最終票房3億多，按3%返點的話，也要付出上千萬的代價，絕對不是一筆小數目。

        需要說明的是，這個“返點”又分兩種情況，一是返給院線或影院，這算是正大光明的“合作”關系；但更多情況是返給影院經理個人，這就屬于私下“塞紅包”。拿了好處的影院經理會在排片上給予一些比較隱蔽的傾斜。

        唐秀霞之所以享有“中國第一排”的美譽，除了業務能力，很重要的一條就是她從不收紅包，連飯局和酒局也不參加：“因為不收紅包，這個行業里很多人對我意見很大，感覺我是壞了規矩。”

        不過，即便是收了紅包，影院經理們也不可能徹底拯救一部影片的命運，比如他們無論如何也不可能給《闖入者》安排30%以上的排片。“其實所謂的傾斜，也只是在兩部影片都差不多的時候稍加照顧。”一位不愿透露姓名的院線人士透露，比如一部影片原本的排片是7%，另一部影片是8%，將兩部影片的排片數字顛倒過來，就不容易被人察覺。

        除了“返點”和私下塞紅包，還有片方與票務網站的合作包場，甚至也不乏有片方自己掏錢買場次和票房的，目的是想營造一種“火爆”的聲勢，讓更多普通觀眾走進影院。

排片規則有門道：3D版先考慮 片長短占優勢

        雖然出現了上述種種亂象，各種影響因素也不一而足，但有一點萬變不離其宗，那就是影院要實現利益的最大化，這是一場事先張揚的金錢游戲。“開電影院不是做慈善，直接目的是為了賺錢。”一位影院經理說。于是乎，各種投機取巧的排片規則也應運而生。

規則1：黃金場次全給大片 小片只剩“垃圾場”

        到底怎么排片才能實現利益最大化？這里面就有無窮門道和學問了。比如一個最簡單的問題，既然《速7》、《復聯2》這類影片那么火，為什么它的排片最高也只有接近70%而不是100%呢，影院全放映它不是更賺錢嗎？

        這里面就涉及到一個有效場次和無效場次的問題。所謂有效場次，就是觀眾比較多的場次：比如上午12點至晚上10點，尤其是晚上18點至21點，屬于“黃金場次”，這個時間段影院一定會排觀眾最多的影片，比如《速7》或《復聯2》，甚至可能出現只放某一部影片的情況。

        而上午12點之前和晚上22點之后的場次基本屬于無效場次。對于一家影院來講，由于早上的上座率普遍不高，影院可能只安排5場放映，3場《復聯2》就能滿足需求，另外兩場完全可以挪出來放映《闖入者》和《十二公民》，即便每場只有20個觀眾，但加在一起好歹也有40人。

規則2：3D版本優先考慮 片長短更占優勢

        另外一個重要因素就是影片的格式和片長。唐秀霞分析說，影片格式不一樣，票價也不一樣——2D和3D的影片票價至少相差10元以上，所以放映時肯定首先排映3D版。《戰狼》本來也有2D版本，但上映時幾乎沒有影院排2D，因為放3D更能賺錢。

        此外，影片的片長也是重點考慮因素。比如《哆啦A夢》是95分鐘，《復聯2》是142分鐘。放映2場《復聯2》，足夠放映3場《哆啦A夢》。如果《復聯2》每場50人，平均票價80元，放映2場得到的票房是8000元。《哆啦A夢》就算每場只有40人，平均票價70元，但放映3場它的票房收入就是8400元。雖然只多出了400元，但它的觀影人數要多20人，這20人可能還會在影院消費爆米花或飲料，加起來的利潤要遠遠超過《復聯2》。所以這個時候，院線經理會更愿意排《哆啦A夢》，因為可以在單位時間內賺得更多。

規則3：大廳留給優質片 小廳照顧“特權片”

        第三個因素就是影廳的座位數。現在中國的影院大部分都是多廳影院，少則有五六個廳，多則有10來個廳。這些影廳的大小并不一樣，有的有三四百個座位，有的只有一兩百個、甚至只有幾十個。這種情況下，如果只看放映場次則毫無意義，因為幾十個座的影廳，你可能放映5場才抵得上大廳放映1場的人數。

        基努·里維斯執導的《太極俠》當年是由萬達投資的，于是上映時萬達院線給旗下影院下達了“指導意見”：每天至少保持4個廳放映。但是，由于該片上座率不行，旗下的不少影院便悄悄將它換到了小廳放映，大廳則放映別的影片。所以《太極俠》看起來場次很高，實際票房卻上不去。

        所以，即便電影是院線或影院自己投資的影片，但為了保證影院利益的最大化，影院經理也只能在面兒上支持，并不能徹底改變它本身的命運。

他山之石：美國發展多院線 法國政府干預排片

        中國目前已是全球第二大電影市場，擁有數十條主流院線，但清一色都是商業院線，過于同質化，因此不同類型的影片不可能在這里獲得完全公平的待遇，這是王小帥的苦衷。

美國：多種院線消化不同類型電影

        反觀世界第一大電影市場美國，不同類型的電影會進入不同類型的院線，各自有自己的發揮空間。比如像《速7》、《復聯2》這樣的影片主要進入商業主流影院，它們大多是多廳影院，主要消費群體就是青少年。第二類是只有一兩塊屏幕的藝術影院，主要放映獨立電影、外國電影以及重播經典電影。第三類影院則是汽車影院，它票價低廉，主要放映低成本電影。正因為層次分明，大家各得其所，互相不構成你死我活的競爭關系。

法國：政府干預排片最多不能超過1/3

        在法國，政府的態度則更為強硬，會出面干預影院的排片比例。法國文化部長菲莉佩蒂曾介紹說，法國規定一部影片在任何一個影院的排廳量不能超過三分之一，也不能超過該電影院總場次的三分之一。“這是政府出于保護文化多樣性的考慮做出的硬性規定。市場經濟不等于沒有約束，不等于經營者可以不承擔任何社會責任，沒有約束的市場經濟是業余的市場經濟。”該措施有效防止了一片獨大、小電影被吞噬的現象。

中國電影市場仍有待加強

        但在中國，這一切都還不大現實。首先，我們的市場并沒有放開，美國、日本、韓國，包括中國的臺灣、香港等，基本都沒有數額限制政策，每年公映的電影多達數百部甚至上千部，中國去年一共才放映了300多部。賣品有限，如果再在放映比例上給予限制，沒有上座率的影片也必須強加排片，那影院方面很難生存。

        其次，中國現在并沒有成熟的藝術院線，中影集團或一些大型影視公司一直吵著要建，可一直只聽雷聲，不見雨點兒，并沒有什么實際行動，成本難以回收是根本原因。多位受訪人士建議，一些中小投資影片如果特色十足，走走國際市場或者投放網絡，以及賣到電視臺播放都是一條不錯的出路。

總結陳詞：

        不論商業片還是文藝片，創作者肯定都希望它能被更多觀眾看到，這不僅是利益回報，更是價值體現。

        而對影院經理來講，給予一部影片什么樣的排片，這是一場事先張揚的金錢游戲，不能用道德標準去評判。畢竟開影院不是做慈善，角逐利潤才是唯一目的。所以當《推拿》、《闖入者》、《十二公民》這類口碑上佳的影片沒有獲得更多排片和商業市場認可的時候，相關主創大可不必灰心喪氣，因為它早已活在人們心中。

        當有一天，中國電影市場成為全球第一、觀眾人次和觀影口味提高、一些影院愿意支持多種類型的電影而不把賺錢當做唯一目的的時候，大家自然都有活路。

        （本文經騰訊娛樂授權轉載）