位于上海陸家嘴濱江的浦東美術(shù)館，將于2021年7月8日正式開(kāi)館。

在這一臨黃浦江而設(shè)的地處陸家嘴“詩(shī)歌級(jí)的位置”的美術(shù)館，從讓·努維爾的建筑之光看到英國(guó)泰特美術(shù)館的鎮(zhèn)館之寶《奧菲莉婭》、以及透納、莫奈、康定斯基，直至草間彌生、埃利亞松的光，光影綽綽之中，光與藝術(shù)產(chǎn)生了微妙而唯美的聯(lián)系也鋪陳開(kāi)來(lái)。《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》(www.kxwhcb.com)近日走進(jìn)這一美術(shù)館一探布展與陳設(shè)現(xiàn)場(chǎng)。

浦東美術(shù)館夜景 浦東美術(shù)館 供圖

浦東美術(shù)館內(nèi)部，玻璃與光構(gòu)成的景觀。

浦東美術(shù)館位于小陸家嘴濱江核心區(qū)，向北毗鄰上海國(guó)際會(huì)議中心，向西延伸至黃浦江畔，向東經(jīng)由花園廣場(chǎng)連接?xùn)|方明珠塔，被稱作“詩(shī)歌級(jí)的位置”，其建筑主體占地1.3萬(wàn)平方米，總建筑空間面積近4萬(wàn)平方米，設(shè)有13個(gè)展廳，可展覽總面積超過(guò)1萬(wàn)平方米。

該美術(shù)館由陸家嘴集團(tuán)投資、建設(shè)和運(yùn)營(yíng)，法國(guó)著名建筑師、普利茲克獎(jiǎng)得主讓·努維爾設(shè)計(jì)。早在2019年6月，上海陸家嘴（集團(tuán)）有限公司與泰特美術(shù)館理事會(huì)簽署戰(zhàn)略合作諒解備忘錄（MOU），約定泰特美術(shù)館為陸家嘴集團(tuán)建設(shè)浦東美術(shù)館提供為期三年的培訓(xùn)和咨詢服務(wù)，并將在浦東美術(shù)館開(kāi)館三年內(nèi)進(jìn)行展覽合作。開(kāi)幕大展“光：泰特美術(shù)館珍藏展”正是浦東美術(shù)館與泰特美術(shù)館合作的第一個(gè)展覽項(xiàng)目，將于2021年7月8日至11月14日向公眾開(kāi)放。開(kāi)館展還包括“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”特展、“胡安·米羅：女人·小鳥(niǎo)·星星”展覽。

浦東美術(shù)館負(fù)責(zé)人此前接受“澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論”(www.kxwhcb.com)專訪時(shí)表示，“浦東美術(shù)館與泰特的合作并不是排他性的，雙方的合作基于‘3+1+2’的模式：即泰特提供三年咨詢，泰特為浦東美術(shù)館辦一個(gè)開(kāi)幕大展，‘2’是未來(lái)還有兩個(gè)后續(xù)展覽的可能。”

觀看開(kāi)館系列展，可以先在美術(shù)館二樓領(lǐng)取“夢(mèng)游紫禁城”每日限量VR體驗(yàn)卷，并在二樓報(bào)告廳觀看一段時(shí)長(zhǎng)5分鐘的浦東美術(shù)館導(dǎo)覽片，可以初步了解浦東美術(shù)館設(shè)計(jì)者的設(shè)計(jì)理念和展出作品的創(chuàng)作背景。

浦東美術(shù)館開(kāi)館展海報(bào)

二樓、三樓、四樓分別為蔡國(guó)強(qiáng)個(gè)展、泰特珍藏展和米羅的展廳，一樓單辟一個(gè)展廳展出泰特美術(shù)館鎮(zhèn)館之寶《奧菲莉婭》。如何以一件作品撐起一個(gè)展廳？策展人以展陳講述莎士比亞《哈姆雷特》中奧菲莉婭的故事和藝術(shù)家約翰·埃弗里特·米萊的創(chuàng)作歷程。觀眾在零距離接觸原作的同時(shí)，還能感受到莎士比亞如何以文字展示奧菲莉婭的死亡，米萊則用作品把觀眾帶到河邊，憑借青翠的自然，營(yíng)造出種種細(xì)節(jié)，將奧菲莉婭的悲劇人性化。

約翰·埃弗里特·米萊的《奧菲莉婭》展出現(xiàn)場(chǎng)

約翰·埃弗里特·米萊，《奧菲莉婭》（局部）

展覽對(duì)《奧菲莉婭》的解析

以“光”為線索，展出跨度200余年的100余件泰特藏品

與“光”的相遇，發(fā)生在浦東美術(shù)館不經(jīng)意的角落，也在三樓“光：泰特美術(shù)館珍藏展”上。在未正式進(jìn)入展廳之前，走廊公共空間中，就有一件布魯斯·瑙曼的雕塑《走廊：鏡子和白光》（1971年），這件作品采用了日常建筑的尺度和材料。作品上方的燈光吸引著觀者走入其中，而盡頭的鏡子又讓通道如同沒(méi)有終點(diǎn)的無(wú)限空間，這件似乎述說(shuō)著，時(shí)間與光、存在與虛無(wú)的哲學(xué)問(wèn)題。（Tips：這件獨(dú)自在走廊的作品很容易被忽略，路過(guò)時(shí)要留心駐足。）

布魯斯·瑙曼，《走廊：鏡子和白光》，1971年

走入展廳，“光”的講述由一組18世紀(jì)晚期英國(guó)藝術(shù)家象征宗教思想的作品開(kāi)始，這也讓人想到基督教信仰中，上帝做的第一件事情就是創(chuàng)造了光。此處展出的透納的《站在陽(yáng)光中的天使》等作品開(kāi)始以幽暗中閃爍的光亮暗示著痛苦中的希望；當(dāng)代藝術(shù)家安尼施·卡普爾的《伊希之光》再也同一空間，其黑與深紅反射出的光，也讓人感受到作品光明與黑暗的象征意義。

透納，《站在陽(yáng)光中的天使》，1846年展出

僅在“光：泰特美術(shù)館珍藏展”的第一展廳，便讓人感受到泰特策展的功力、以及浦東美術(shù)館團(tuán)隊(duì)的執(zhí)行力。雖然展品以時(shí)間為主要線索，但穿插其中的當(dāng)代藝術(shù)作品，在古今對(duì)話之余，也看到了西方藝術(shù)傳統(tǒng)如何在當(dāng)代延續(xù)。部分作品的展簽上還標(biāo)注了作品首次展出時(shí)間和作品本身的歷史。

透納，《海上落日》，約1840

第二展廳以被譽(yù)為“光之畫(huà)家”的透納為主角，在《海上落日》（約1840）等標(biāo)志性作品面前，在看似混沌但又細(xì)微的筆觸中感受透納如何描繪光的強(qiáng)度和稍縱即逝。但透納對(duì)光的認(rèn)知并非一蹴而就，展覽中一些透納對(duì)光的研究手稿，也表達(dá)出他對(duì)光的認(rèn)識(shí)。

透納《教學(xué)圖：透明球體的反射》（約1810）等

這些透納為學(xué)生準(zhǔn)備的教學(xué)手稿讓不少人嘖嘖稱奇。他借鑒德國(guó)作家歌德的色彩理論，演示光線的反射、折射和陰影的產(chǎn)生。他的方法論也使他能夠捕捉到過(guò)去從未在視覺(jué)藝術(shù)中表達(dá)的感受。

展覽現(xiàn)場(chǎng)，透納的教學(xué)手稿

后一件展品莉蓮·林的裝置作品《液體反射》（1968），通過(guò)水、有機(jī)玻璃和光結(jié)合為一體的結(jié)構(gòu)，喚起光粒子的運(yùn)動(dòng)。這件作品源于藝術(shù)家對(duì)藝術(shù)和科學(xué)關(guān)系的興趣，也是時(shí)隔200多年，對(duì)透納所關(guān)注的光與物質(zhì)的再次回應(yīng)。

莉蓮·林，《液體反射》，1968

“光：泰特美術(shù)館珍藏展”以17個(gè)展廳演繹17個(gè)主題，從約翰·康斯太勃爾的《由草甸瞭望索爾茲伯里大教堂》、約翰·馬丁的《被摧毀的龐貝與赫庫(kù)蘭尼姆》、莫奈的《維爾茨港的塞納河》直至康定斯基、丹·弗萊文、草間彌生、埃利亞松等人的作品，涉及18世紀(jì)英格蘭的風(fēng)景、歐洲“啟蒙時(shí)代”對(duì)藝術(shù)的影響、工業(yè)革命后英國(guó)社會(huì)的巨變、印象派的誕生等，在“光”衍射下，社會(huì)史和藝術(shù)史的變遷交織而來(lái)。

畢沙羅，《勒阿弗港飛行員碼頭灰蒙蒙的早晨》，1903

其中印象派與草間彌生的《鏡屋》、康定斯基與佩·懷特的《垂直斷章》（2004）等作品在同一空間以同一主題對(duì)話，可以觸發(fā)一些探討。

康定斯基，《搖擺》，1925

佩·懷特，《垂直斷章》，2004（陳列在康定斯基作品邊）

展覽中古今對(duì)話最為觸動(dòng)筆者的一處，是一個(gè)由4件作品構(gòu)成的展廳，展廳四壁僅懸掛了3幅油畫(huà)，其中兩幅來(lái)自維爾赫姆·哈默肖，這位一度被埋沒(méi)的丹麥畫(huà)家以描繪室內(nèi)奇妙的光影和安靜的氣氛著稱，他的畫(huà)中凝固著的簡(jiǎn)單而又神秘的氣息，因?yàn)榉评铡づ晾字Z的《下午六點(diǎn)》（2000-2006）在美術(shù)館中再現(xiàn)。

菲利普·帕雷諾的《下午六點(diǎn)》（地毯），與墻上哈默肖的作品。

這件看似地毯的作品，其中央圖案是傍晚六點(diǎn)透過(guò)窗戶投射進(jìn)來(lái)的光，在無(wú)窗的展廳中，顯示出特別的韻味。這也是展覽中，唯一一件觀者可以走入、可以觸摸的作品，踏在其上，才確信這道“光”真實(shí)而永恒的存在，走過(guò)地毯上的光，走到哈默肖《室內(nèi)：地上的陽(yáng)光》（1906）面前，畫(huà)中窗外的光與腳下地毯上的光，亦真亦幻。這個(gè)沉浸在光中的展廳，也表達(dá)著光、時(shí)間、感知之間的聯(lián)系。

菲利普·帕雷諾的《下午六點(diǎn)》與墻上哈默肖的《室內(nèi)：地上的陽(yáng)光》。

哈默肖《室內(nèi)：地上的陽(yáng)光》（局部）

藝術(shù)作品的美妙之處在于，在不同時(shí)代和不同心境下會(huì)給觀者帶來(lái)不同的體驗(yàn)，除了策展人營(yíng)造的語(yǔ)境外，觀著也會(huì)生出屬于自己的情愫。展覽還有不少給人驚喜和震撼的作品和瞬間，此處不再贅述，待觀眾走入美術(shù)館自行揭開(kāi)。

埃利亞松，《星塵微粒》，2014年，不銹鋼、玻璃、電機(jī)、聚光燈

展覽最后落點(diǎn)于大海和星辰，塞爾敏和埃利亞松的作品構(gòu)成的沉浸式空間，讓不少人佇足拍照，在光與影之間也構(gòu)成了人類(lèi)對(duì)宇宙的遐想。

展覽現(xiàn)場(chǎng)塞爾敏的作品

蔡國(guó)強(qiáng)、米羅，以個(gè)人為原點(diǎn)的藝術(shù)史

浦東美術(shù)館二樓展出的是“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”，展覽緣起蔡國(guó)強(qiáng)近年的“一個(gè)人的西方藝術(shù)史之旅”，并于去年年底在北京故宮博物院首展，相比故宮以古代建筑改造的午門(mén)展廳，浦東美術(shù)館為當(dāng)代展覽度身定制的展廳，顯得更為明亮和通透，在純白的美術(shù)館空間中，蔡國(guó)強(qiáng)以煙花般的絢爛色彩和爆破產(chǎn)生的圖像構(gòu)成的巨幅作品，給人以大開(kāi)大合之感。

“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽以蔡國(guó)強(qiáng)在世界重要美術(shù)館舉辦展覽，并與其館藏代表的西方藝術(shù)史對(duì)話為線索，包括在在那不勒斯國(guó)家考古博物館和龐貝古城追溯古希臘羅馬文明，在烏菲齊美術(shù)館對(duì)話意大利文藝復(fù)興，在普拉多美術(shù)館對(duì)話西班牙黃金時(shí)代和巴洛克藝術(shù)，普希金美術(shù)館對(duì)話俄羅斯社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義和先鋒派，紐約古根海姆對(duì)話現(xiàn)代主義，再到對(duì)話塞尚以及中世紀(jì)……藝術(shù)家以東方精神為鏡，回溯、切磋少年時(shí)代鉆研的西方藝術(shù)史經(jīng)典，更以此求索繪畫(huà)在當(dāng)代的難題。

“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

上海這座城市對(duì)于藝術(shù)家蔡國(guó)強(qiáng)有著不同的含義，作為離開(kāi)家鄉(xiāng)后的第一個(gè)港口，上海伴他青春成長(zhǎng)、也一路有著緣分。作為浦東美術(shù)館的開(kāi)館展之一，“遠(yuǎn)行與歸來(lái)”呈現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家不受地域和文化習(xí)俗桎梏，自由穿梭，也體現(xiàn)了美術(shù)館立足上海、放眼世界的精神，和連接?xùn)|西方文化的使命。

“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”展覽現(xiàn)場(chǎng)

在跨越美術(shù)館4層的X展廳，蔡國(guó)強(qiáng)為該空間定制了大型奇觀裝置《與未知的相遇》，呼應(yīng)“遠(yuǎn)行”主題，也對(duì)話他的宇宙故鄉(xiāng)。同時(shí)洛杉磯蓋蒂文物保護(hù)研究院策劃的展中展“媒材的遠(yuǎn)行”亦巡回至四樓展出。

“蔡國(guó)強(qiáng)：遠(yuǎn)行與歸來(lái)”展覽現(xiàn)場(chǎng)，右為X展廳大型奇觀裝置《與未知的相遇》一角

美術(shù)館四樓展出的是由浦東美術(shù)館和米羅美術(shù)館聯(lián)合主辦的“胡安·米羅：女人·小鳥(niǎo)·星星”，展出作品以“符號(hào)的詞匯表”“自由化的符號(hào)”“物體”“黑色人物”四個(gè)章節(jié)、反映了西班牙國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家米羅的藝術(shù)語(yǔ)言和創(chuàng)作歷程的發(fā)展，作品包括57件架上作品、3件綜合材料、9件雕塑，并配合1部片長(zhǎng)18分鐘的紀(jì)錄片講述藝術(shù)家生平。

“胡安·米羅：女人·小鳥(niǎo)·星星”展覽現(xiàn)場(chǎng)

米羅的創(chuàng)作中多有女人、小鳥(niǎo)、星星的形象，并以自創(chuàng)的符號(hào)和鮮明的色塊構(gòu)建起極具個(gè)性的繪畫(huà)風(fēng)格，他的作品也給人留下天真無(wú)邪的印象，畫(huà)面自由明快，猶如孩童的涂鴉。

“胡安·米羅：女人·小鳥(niǎo)·星星”展覽作品

展覽展出的均為米羅藝術(shù)成熟期的作品，這也是他人生最為平靜的幾年，在克服了西班牙內(nèi)戰(zhàn)和其后的“二戰(zhàn)”所帶來(lái)的經(jīng)濟(jì)困境和不確定性后，米羅于1956年定居馬略卡島國(guó)帕爾馬，并開(kāi)始潛心創(chuàng)作。繪畫(huà)成為米羅對(duì)自然和故鄉(xiāng)表達(dá)崇高敬意的方法，也是其抒發(fā)己見(jiàn)的出口，他以自己獨(dú)有的姿態(tài)對(duì)抗世界的不完美，用詩(shī)意和童趣彌補(bǔ)世界的不完整。

“胡安·米羅：女人·小鳥(niǎo)·星星”展覽現(xiàn)場(chǎng)

如果說(shuō)，“光”和蔡國(guó)強(qiáng)是以不同視角的美術(shù)史構(gòu)成的展覽，那么米羅的作品雖然其本質(zhì)是沉重的，但表現(xiàn)的確實(shí)色彩、造型與童真，也會(huì)合適小朋友的口味。所以米羅展除了常規(guī)導(dǎo)覽手冊(cè)外，還有適合孩子的版本，引導(dǎo)小朋友跟著米羅去思考。

米羅作品

其實(shí)，“胡安·米羅：女人·小鳥(niǎo)·星星”是上海近30年來(lái)，第三次辦大型米羅展，第一次是1994年在石門(mén)路上的上海美術(shù)館，第二次是2012年在南京西路的上海美術(shù)館，此次來(lái)到黃浦江東岸，三場(chǎng)展覽進(jìn)階的展品、布展也能看出上海文化軟實(shí)力的不斷增強(qiáng)，尤其此次米羅展的墻面、展簽等細(xì)節(jié)，也能看出館方的巧心。

在看完全部展覽后，還請(qǐng)記得去鏡廳和天臺(tái)在“C位”感受浦江兩岸的風(fēng)光，位于浦東美術(shù)館2樓和3樓的“鏡廳”，本身就是一件藝術(shù)品，也是浦東美術(shù)館最醒目的標(biāo)識(shí)，這個(gè)長(zhǎng)條形的鏡面展廳，白天是藝術(shù)裝置或表演的場(chǎng)所，夜晚則成為播放映像的空間。它是一臺(tái)看外灘的雙重全景機(jī)，根據(jù)光線強(qiáng)度不同，反射出雙重全景，也將對(duì)美術(shù)館藝術(shù)品的反射片段疊印到外灘的映像上，給空間附上多重緯度。目前鏡廳暫時(shí)沒(méi)有固定展品，先給出觀眾體驗(yàn)這個(gè)特別的空間。

浦東美術(shù)館鏡廳

浦東美術(shù)館天臺(tái)夜景

最后也別錯(cuò)過(guò)美術(shù)館1樓的咖啡和美術(shù)館商店，“浦江畔”和“美樹(shù)罐”是浦東美術(shù)館的限定款咖啡，美術(shù)館商店中云集了浦東美術(shù)館本身和來(lái)自英國(guó)泰特、美國(guó)大都會(huì)、法國(guó)奧塞等文創(chuàng)產(chǎn)品和藝術(shù)家衍生品，美術(shù)館商店的出口，也是美術(shù)館的出口，全館4個(gè)樓面的展覽也幾乎不用走回頭路。

傍晚時(shí)分，浦東美術(shù)館“MAP”亮起

走出美術(shù)館，抬頭看到建筑上方縮寫(xiě)“MAP”，不少人對(duì)其含義生出疑惑，據(jù)美術(shù)館工作人員解釋，其英文全稱為“Museum of Art Pudong”，“MAP”諧音“美普”——“美普西東，藝徑方至”，今夏，尋著藝徑，在浦東美術(shù)館開(kāi)啟一場(chǎng)藝術(shù)之旅。

注：浦東美術(shù)館全館通票為100（平日）、150（周末），每周二閉館。