冀望美國人能有中國人這樣了解中國當然是瞎胡扯，但是他們已經(jīng)算是“局外人”群體里最認真的了。曲解總是有的，多是文化上根深蒂固的執(zhí)念和思維方式上的不同，但未必是故意，更談不上惡意的臆造。包容和理解是這個世界的主題，我們總要學會自信的，最要緊的就是從容面對不同的視角和解讀，不卑不亢。

        與其批評、解構(gòu)別人對我們的解讀，不如建構(gòu)我們自己對亞洲，對世界的理解。不能光防守不進攻，只有世界看中國的“鏡花水月”，沒有中國看世界的“水月鏡花”。

        剛剛過去的5月18日是國際博物館日。多年前在幾個歐美的大博物館，曾經(jīng)問過他們的工作人員：“聽說過‘5·18國際博物館日’嗎？”從館長、部主任到志愿者，回答無一例外都是：“不知道。”

        歐美不強調(diào)博物館日，原因很簡單，人家天天過年，沒必要選日子大魚大肉。今年博物館日的主題是“博物館致力于一個可持續(xù)發(fā)展的社會”，和生態(tài)環(huán)境，社會轉(zhuǎn)型有關(guān)，現(xiàn)在連小學生都知道“可持續(xù)發(fā)展”的道理，作業(yè)太多，壓力太大，就來一句“這是不可持續(xù)發(fā)展的”。《王牌特工》還有漫威電影的反派其實都是極端的“可持續(xù)發(fā)展主義者”，“人工智能”也知道人類本身是人類不可持續(xù)發(fā)展的死結(jié)，會不會有索多瑪式的悲劇呢。

        想從一個“大魚大肉”的展覽來講講可持續(xù)發(fā)展，紐約大都會博物館前不久開幕了“中國：鏡花水月”展（China: Through the Looking Glass），大都會博物館最具創(chuàng)意和影響力的服裝部和擁有全世界最重要收藏和學術(shù)地位的亞洲部聯(lián)合策劃了這個展覽，用了所有的中國展廳和Anna Wintour時裝中心的展廳來呈現(xiàn)四十余位頂尖服裝設(shè)計師受中國藝術(shù)和電影的影響后所作的設(shè)計，其陣容就是整部當代服裝設(shè)計史。

        電影、時尚、設(shè)計、中國都是當下的熱詞，王家衛(wèi)還做了個藝術(shù)總監(jiān)，而且還真是剪輯了展廳里放的影片，那么多亮點聚合在大都會博物館的屋檐下，當然是不轟動也難了。況且老美的營銷做得也好，今年1月在北京故宮就開發(fā)布會造勢，漏出了些展覽效果，大家已然翹首以盼。開幕前MetGala那一撥槽點多多的明星走秀更是不出所料地引爆紐約時尚圈和中國小編的朋友圈。

        大都會博物館還是一如既往的厲害，因為現(xiàn)場看過展覽的專業(yè)人士都說比預(yù)計的好。不過，我總覺得紐約大都會亞洲部主任何慕文也和他的中國同行們一樣并不會在乎什么Dior、McQueen、Galliano、Tom Ford呢，相信在參與“鏡花水月”這個展覽前，他甚至不會知道Paul Poiret的存在。

        但這個中國人民的老朋友似乎在新領(lǐng)域里玩得很開心，看到他與各路明星和設(shè)計師的合影，表情很職業(yè)，pose也專業(yè)，不見拘束和抽離感，也毫無亂入感，倒像資深時尚圈人士，氣場滿滿。我只記得十年前他領(lǐng)著我們參觀他博物館里的辦公場所，站定在滿鋪攤開著晚明冊頁的工作臺前，自得地說：“上博做不到這樣吧？”

        是的，上博做不到這樣，其實全中國沒有一家公立博物館做得到。更做不到的是這樣的展覽，從內(nèi)容到形式，要不是他同意，那些壁畫、佛像前面是怎么樣也不會立起人臺和模特來的。如今是攤滿了肚痛貼的晚禮服，對不懂中文的絕大多數(shù)美國人而言，那大概和Pollock的畫差不多，只剩線條了。

        我們尚在糾結(jié)廣勝寺壁畫、北朝佛像、漢代陶俑、宣德青花大罐是否因為做了配角或者背景而自貶身份。然而，元代的壁畫在畫出來以后也是給老百姓看的，教化民眾，讓人敬畏，孕存希望。服裝做出來穿在好看的身體上，愉悅眼睛，挑撥情緒，激發(fā)想象。一樣都是為社會和諧和發(fā)展作貢獻，況且這些衣服可不便宜。

        Cavalli做的夜禮服，在臀部和大腿收緊的曲線處做出了17世紀青花瓷器的開光設(shè)計，旁邊的宣德瓷器當然有點文不對題，但是考慮翡冷翠長大的壞小子在皮蒂宮里見到的中國外銷瓷應(yīng)該不少，也算是博物館的影響吧。郭培的衣服其實是有雕塑氣質(zhì)的，我是真蠻佩服美國人的，這衣服誰穿都很難好看，唯獨就這么在佛和菩薩的注視下立著倒是也讓人肅然起敬。

        Galliano們當然不是在做藝術(shù)品，時尚是產(chǎn)業(yè)，王家衛(wèi)和張曼玉把這些美的記憶傳播給了幾億中國人也傳播給了世界，那些創(chuàng)意的源頭在博物館里，不是蠻好嘛。

        我的個人感覺是，大都會博物館還是學術(shù)的，基本每套衣服擺的地方都是恰到好處，尤其明軒里的那組Galliano的禮服，真是驚心動魄，像一個定格，凝固了一出戲最美的瞬間。冀望美國人能有中國人這樣了解中國當然是瞎胡扯，但是他們已經(jīng)算是“局外人”群體里最認真的了。

        曲解總是有的，多是文化上根深蒂固的執(zhí)念和思維方式上的不同，但未必是故意，更談不上惡意的臆造。包容和理解是這個世界的主題，我們總要學會自信的，最要緊的就是從容面對不同的視角和解讀，不卑不亢。

        實際上，這是不對稱的競爭。

        與其批評、解構(gòu)別人對我們的解讀，不如建構(gòu)我們自己對亞洲，對世界的理解。不能光防守不進攻，只有世界看中國的“鏡花水月”，沒有中國看世界的“水月鏡花”。顢頇的“老子天下第一”是自討沒趣，簡單的“拿來主義”也不是可持續(xù)發(fā)展的模式，辯證的消化和利用才是方向，鼎革太猛那就創(chuàng)新。我們的藝術(shù)家和設(shè)計師只能買飛機票到美國和英國的博物館去找靈感尋方向，什么時候能坐地鐵公交去尋靈感呢。

        我總聽到許多人說我們沒人才沒基礎(chǔ)的論調(diào)，然后就想到略輸文采的秦皇漢武和稍遜風騷的唐宗宋祖。資深如何慕文者在中國照樣是要被批的，愛中國如高居翰者到死還是要說他不懂中國的，有批評和反對其實很正常，歷屆美國總統(tǒng)的水平其實都不低，支持和反對的大概也一半對一半，所以別因為有反對就不干事。認真思考，下定決心，干自己認為對的事情，這就是領(lǐng)導(dǎo)力了。

        可持續(xù)發(fā)展其實是環(huán)境、想法和人才的三合一。公元前5世紀的希臘，人才和想法都有，就是環(huán)境不對，結(jié)果就不可持續(xù)了。后來羅馬帝國、漢唐、阿拉伯、大英帝國都沒真正做到可持續(xù)發(fā)展，美國人現(xiàn)在天天叫嚷sustainable也不是瞎咋呼，當下的中國最嚴峻的挑戰(zhàn)同樣在此。

        低層次的是在博物館里學內(nèi)容，什么花道茶道，閑適的生活，偷得半日閑式的可持續(xù)，其實也是舍本逐末。中等程度的是悟到點方法和態(tài)度，比如大都會的“鏡花水月”，壁畫是屬于14世紀的，青花是屬于16、17世紀的，F(xiàn)ashion industry是屬于20和21世紀的，發(fā)展就是“子在川上曰”。最高程度的是哲學和信仰，螺旋式的發(fā)展和上升是一般規(guī)律，時代和人民才是永恒的主角。

        博物館其實沒啥觀點，有時她是需要冷眼旁觀的。但你盡管放心，孤高的博物館所捧出的每個展覽和教育活動都是有意義的，因為其實所有的高冷背后都有一副古道熱腸。

        （作者系博物館工作者）