最近，導演王小帥自稱遭遇了一場“事先張揚的謀殺”，原因是他的新片《闖入者》上映以來，僅得到不到1.5%的排片量。一支穿云箭，毒藥導演來相見，大批藝術家們紛紛力挺，導演何平甚至放言：“電影創作人并不悲哀，悲哀的應該是這個時代。”

        文藝人的言論總是云山霧罩，要理清其中的邏輯倒也不難。在王小帥們看來，文藝片具有比商業片更高的品質，因而值得更多的院線排片，觀眾應該為藝術花錢。最后的結論是，文藝導演需要更大的尊重。如何尊重？嗯，就讓他們賺到更多的錢吧。

        你看，繞了一大圈，結論是電影之為電影，到底是為了賺錢。

        文藝青年們別著急，電影導演想賺更多的錢，非但不是什么壞事，反而是他們的本分。 我們知道絕大多數的電影院，都蓋在商場里，不是藝術館、圖書館或者博物館。人們去看電影，就和去商場里逛街、吃飯、唱K、游樂場等等一樣，都是單純的娛樂消費。

        問題來了，娛樂消費和藝術欣賞，是不是一回事？ 答案當然是否定的。舉個現成的例子，前不久剛剛刷新內地票房紀錄的，是好萊塢商業片《速度與激情7》。你要以“藝術”的眼光來打量片中的肌肉猛男和大波妹紙，恐怕他們自己也會難為情的。 拜托，人家就不是賣藝術的。

        電影（商業電影）是可售賣的商品，類型片會有固定的模式，因為優質的商品就意味著重復、統一和標準化。 導演不需要是藝術家，他們更像是工匠，他們的工作要對得起投資人，對得起分錢的院線，對得起買票的消費者。

        對大多數觀眾來說，看電影就像吃快餐。大家去麥當勞吃個飯，你硬要把小火慢燉的菜品加入，無怪乎飯館不樂意，食客不買賬。當然了，王小帥不高興，我也能理解。事實上，我也喜歡小火慢燉的健康食品，但這不意味著它們能代替快餐的便利。至于王大廚在硬塞菜單失敗之后，就此指控飯館搞迫害，抑或是食客沒品位，那實在是不得體的言行了。

        藝術之為藝術，區別于商品最大的特點，就是它的獨特性。獨特性就意味著成本高、產量低，一個藝術家不會敷衍自己的作品，不會以簡單復制作為標準。這就是文藝電影的稀缺性，它們并無一致的標準，而且不會討好觀眾。

        在我看來， 王小帥導演的《闖入者》，是一部值得推薦的電影，但是王導演提高排片量的立場，卻完全站不住腳。 原因很簡單，院線排片的決定性因素，在于觀眾是否買賬。在一個娛樂消費自由的時代里，人們尊重自己的最好方式，就是自主自愿去花每一分錢。 何平導演說這是“悲哀的時代”，在我看來，除了他們沒賺到錢之外，沒有什么值得悲哀的。

        如果他們想說院線排片少無法讓更多觀眾欣賞到這部優秀作品的話，那就更不必悲哀了，感謝這個時代讓我們有更多途徑觀看電影，按照慣例，不出半年視頻網站和CCTV6上就會出現《闖入者》，讓那些錯過大銀幕的觀眾后悔并且貢獻點擊量和收視率吧。

        做好商業片的工匠們和做好文藝片的藝術家，大家都接受自由意志的驅使，都值得同樣的尊重。至于文藝導演王小帥的郁悶，另一位同樣沒有賺到錢的文藝導演張艾嘉說 ： “我說過成功在字典里的意思就是‘把事情做好’。……我接受票房的事實，但不認為這是失敗。”

        郁悶的王小帥導演，你只是沒賺到錢，而這并不意味著失敗。