4月30日晚，很久不來上海開個唱的周華健在梅賽德斯-奔馳文化中心帶來了“今天唱什么”巡演上海站。場子離著十分滿還欠一分，剛好像他的歌，留有一分白。        

        在上海，臺灣老男人的演唱會總是比香港老男人熱很多，大約是因為語言的關(guān)系，以及香港老男人的歌是一小撮人的懷舊，臺灣老男人的歌，則是普羅大眾至今耳熟能詳?shù)漠斚碌木壒省?nbsp;       

        再有就是，香港歌手們大都不服老，比如劉德華會在此前的上海演唱會上哽咽著表示，這一定不會是自己的最后一次巡演，盡管很多人覺得“劉德華老了”。他的舞臺亦極盡奢華，扮演的依然是不老的王子；比如譚詠麟一唱就唱三、四個小時，拼的是作為香港足球明星隊隊長的體力和毅力；比如許冠杰，不再是盛年卻以盛年的陣仗開唱，恍有當年的一切未變只有唱歌的人老了的錯覺。

        臺灣的“大叔”歌手們卻松弛得多。你看李宗盛把巡演的名字都改成了“既然青春留不住，還是做個大叔好”，閑閑地唱幾首聊幾句，再就感情舊事灑幾滴淚，就是一場演唱會了；費玉清幾十年如一日，一本譜架一杯水，老歌加上不那么老的段子拌一拌，就逗得臺下的叔叔阿姨開懷。周華健也是一樣，“忘詞大俠“光明正大地把提字板的內(nèi)容打到大屏幕上共賞，算是調(diào)侃這枚老梗的終極手段了。他也和他的臺灣同行一樣，懂得哄觀眾開心，僅僅是為了偌大場館里寥寥幾個小觀眾，他也愿意特意唱一首《冰雪奇緣》的主題曲，跌宕得很，味道有點勉強，挺拼 。

        雖然更敬佩的是香港的那些不服老、堅守年輕時自己的大叔們，無奈臺上臺下人皆留不住青春，像臺灣大叔那么自自然然地服老，不再繃著把自己的短板拿出來供人一樂，也是需要勇氣的。

        當晚八點二十分，水色搖曳的舞臺襯得周華健的一曲《傷心的歌》愁緒暗生，他卻不忘秀一把蕩漾的低音，告訴大家周華健寶刀還未老。   

    

        看周華健，年紀上去了，反倒不避諱自己不會跳舞的短板了。開場不久就是他與12名舞者比劃拉丁熱舞，跳得不好不要緊，周華健的意思也就是哄大家一樂。然而，來懷舊的觀眾即便領(lǐng)了他費心的情，期待的依然是正版的老歌們。正式開唱前，他還是絮叨了一陣，捧觀眾的好眼光也調(diào)侃李宗盛高調(diào)稱“大叔”自己就能順利稱“小叔”，高情商的樂壇前輩一番話說得妥妥帖帖，順利暖場。

        接下去，他一首接一首唱自己熱度最高的那些歌，并以四種不同語言唱四首不同歌的形式，致敬自己身處過的四種不同文化。

        《朋友》《一起吃苦的幸福》《風(fēng)雨無阻》，這樣的生活百味聽多少遍都不會厭倦，臺下人顯然也是如此，興致勃勃跟著周華健一首一首地唱下來。

       現(xiàn)在想來，周華健特別的地方不僅在于他溫暖淡定又洞悉人情的聲音，更在于身為唱作人的周華健的作品溫厚通達，苦情歌也哀而不傷，不勾人眼淚，也不過分代入自己，而是始終以旁觀者的態(tài)度娓娓道來。所以即便他老了，依然是可以信賴的歌者。

        一首《飛越迷霧》告訴我們，即便迷了路覺得人心不古，卻總能夠撥云見日重回最初，這是周華健的最迷人之處。間場放《朋友》的錄影帶，只有曲沒有詞，全場清唱，不知道有多少人濕了眼眶。

        周華健和薩克斯的搭配真是合適，前者的聲音圓滿而薩克斯的聲音常含悲意，二者互為補充，在喧鬧的樂聲中煢煢孑立，具化為《寂寞的眼》一曲終了的二人跪地。

        武俠系列的登場振奮了全場，背景的水墨畫用了大心思。《刀劍如夢》和《江湖笑》等影視金曲是失落的武俠世界的遺珠，聽來已經(jīng)心馳神往。再加一個孜孜用筆編織出一個地下武林世界的張大春，為以周華健的新專輯《江湖》為名的武俠篇章注入新的血液。        

        2007年，吳興國籌備新京劇《水滸108》，張大春任編劇，周華健為音樂總監(jiān)，與張大春合作，用京劇、搖滾、民謠再現(xiàn)心中草莽江湖。這之后二人書信往來酒館海聊，張大春作詞周華健譜曲，用三年的時間又搗鼓出了一張專輯，名字就叫《江湖》。《江湖》是一個驚喜，戲曲和電吉他的開篇，武腔十足，周華健細膩沖淡的聲音，卻剛好中和了燥火。在武俠劇式微、中國人心里的江湖卻不死的今天，《潑墨》寫意而《身在梁山》壯聲，草蛇灰線江湖仍有一脈尚存，不過就是“替天行道，天道有無。多少年華，盡付江湖”（《身在梁山》）。

        這是一場很舒適的演唱會，周華健愛聊天，講講古唱唱歌，要想一氣呵成聽老歌會有點心急，但是這樣一場紋理細致的演唱會，是值得定定心坐到最后的。