《左耳》4月23日上海發(fā)布會，歐豪、馬思純、蘇有朋。

        蘇有朋又一次站在聚光燈下，身份不再是偶像、歌手、演員，而是新人導演。

        電影處女作《左耳》改編自饒雪漫“疼痛青春”同名小說，陣容剛公布時，主演歐豪、胡夏的身份還是偶像歌手，楊洋、馬思純是知名度有限的新人演員，陳都靈則是完全沒有表演經(jīng)驗的“素人”，偏偏導演也是“第一次”跨界，書迷不是沒有擔心過。

        《左耳》宣傳跑了整整一個月路演，直到電影公映前夕，蘇有朋還是會被問到“全新人陣容如何保證電影質(zhì)量”。上海見面會當天歐豪一起出席，面對記者對于“演技”的再次發(fā)問，蘇有朋已經(jīng)習以為常：“我看演員的表演最看重眼神，眼神到?jīng)]到位一眼就能看出來了，第一次看到歐豪表演時的眼神，我已經(jīng)放心了。”

        楊洋飾演的“校草”許弋，前期清純、后期黑暗。在看完原定人選后，《左耳》原著作者饒雪漫不滿意，堅持要找一個在銀幕上一回頭，電影院里面就“啊！”一片女生尖叫的那種人。

        “坦白說，我對于男生的外表其實不是很在乎，演技才是最重要的，我當時心里的潛臺詞是，行啊，你去找唄，傾國傾城的美男子，看你去哪兒找。結(jié)果很幸運，楊洋出現(xiàn)了。”蘇有朋回憶，“我們找楊洋時他還沒接《盜墓筆記》，現(xiàn)在他馬上就要‘來運’了。”

        蘇有朋出現(xiàn)在復旦視覺藝術(shù)學院時，他的粉絲和歐豪的粉絲數(shù)量平分秋色，慕名而來的學生尖叫著喊《還珠格格》里的角色名字：“五阿哥！五阿哥！”被問及如何打動趙薇演唱《左耳》主題曲，蘇有朋回答：“因為愛！”觀眾追問：“趙薇的價格貴不貴？”蘇有朋回答：“愛是無價的！”現(xiàn)場哄堂大笑。

        蘇有朋遠比想象中更健談，可以如數(shù)家珍地報出電影生產(chǎn)的各個環(huán)節(jié)，像項目經(jīng)理般有問必答，對于活動也體現(xiàn)出非常高的配合度。“我本來就是個‘話癆’，做演員的時候‘本分’，不是我的事從不參與，現(xiàn)在被擺在導演的位置，就應該盡全力把該做的事做好。”蘇有朋說。

        “我的電影最重要的就是要看演技”，這是蘇有朋給自己立的規(guī)矩。開拍前，蘇有朋跟電影公司討價還價：“請大牌的費用我?guī)湍闶×藢Σ粚Γ悄悻F(xiàn)在就把請演員的費用撥一部分給新人們開個表演課。”

        在片場，蘇有朋脖子上掛著包工頭同款白毛巾，穿著老頭衫、短褲拖鞋，酷暑里滿身大汗地跑來跑去指揮，把劇組每個演員都罵了個遍，罵得最兇的那次是罵胡夏的一場在校門口的戲：“那么想騎自行車，你自己回家騎啊！”

        聽多了演員的“聲討”，蘇有朋也曾在節(jié)目里“反擊”，表示這幫“90后”必須嚴格要求：“他們自己演完，我還沒有發(fā)話，都敢直接拍著攝像大哥肩膀說：‘來，我們看看回放！’”

        其實，蘇有朋想建立一個嚴謹?shù)墓ぷ鞣諊袷恰讹L聲》劇組那樣“大家就是不聊天的，每個人都是活在壓抑的狀態(tài)里”。只有“文藝小生”段博文不在意導演對他“咆哮”。“因為他和很多文藝片導演共事過，知道導演就是喜歡‘搞’演員，罵到理智斷線，真實出來的時候，戲就有了。”蘇有朋說：“希望他們認真對待這部戲，《左耳》不是什么電視臺偶像劇，幾個小年輕青春靚麗、嘻嘻哈哈、奔跑、跳躍就可以過關(guān)的電影，我們是疼痛青春，相對寫實一點，是認真的電影藝術(shù)作品。”

        導演蘇有朋在現(xiàn)場更多是“言傳身教”，除了男生的戲，女生的戲他也要親自示范。馬思純跳艷舞時放不開，蘇有朋二話不說，直接爬上臺扭了一段鋼管舞，看得演員目瞪口呆。歐豪為電影吃了最多的苦，不會游泳的他被逼“跳海”，幾場群架戲都是拳拳到肉的真打，首映式上看到第一個大海鏡頭時，他熱淚盈眶，“渾身起雞皮疙瘩”，覺得一切付出都是值得的：“拍攝的時候我真的很討厭導演，拍完以后我覺得我很愛他，想擁抱他。”

        青春題材的火熱，讓《左耳》籌備之初便被光線傳媒寄予厚望，這個項目也曾找過一輪大導演，都沒談成，找到蘇有朋時，他“一開始是拒絕的”。

        “但是他們跟我聊，講得一副拍電影好像也不是什么了不起的樣子。”慢慢地，蘇有朋的態(tài)度從“多一事不如少一事”有了松動，他去看了《左耳》原著小說，小說一上來的情節(jié)就是張漾跟吧啦的“愛情交易”，把他震住了，“坦白講，小說里的重口味有吸引到我，雖然我沒有經(jīng)歷這樣的青春，但是我相信，現(xiàn)實生活中有人是這樣的。”

        于是，蘇有朋向多年好友、執(zhí)導過《致我們終將逝去的青春》的趙薇取經(jīng)，趙薇花了一個通宵把小說看完，第二天回復他：“這個劇本，恐怕不好改編吧。”

        改編確實花費了蘇有朋很多精力，“我喜歡的是有思考、有余韻、不做作的故事片，比如李安導演的作品。”為了把“疼痛青春”小說既定的文字風格轉(zhuǎn)換為自己喜歡的樣子，蘇有朋把那些“太不像人話的東西”都拿掉了。

        “電影基本上是依照小說上部做的，小說終結(jié)篇其實我也沒看，上部比較接地氣，下部我聽說有點‘狗血’。我的第一項決定就是把小說里面那些不太真實的、太扯的情節(jié)都刪掉。第二項決定，是電影營銷不要用經(jīng)典臺詞，電影業(yè)不能為了這些臺詞而硬塞進去這些臺詞。”

        籌備《左耳》時，市場上已經(jīng)有《小時代》、《同桌的你》等青春電影，但是蘇有朋“堅持一部都沒有參考”。現(xiàn)在他最慶幸的就是，改編劇本時原著里墮胎的情節(jié)在他的堅持下被拿掉了：“我在藝術(shù)創(chuàng)作時比較純粹，比較忠于自己的審美，我慶幸老板沒有天天逼我說‘人家成功了，你必須抄抄抄，也拍成這樣’。所以好險，我們的電影沒有墮胎，否則又要因此被詬病。”

        公映版本，在蘇有朋看來是“接地氣”的，“不一樣年齡，不一樣興趣，不一樣生活歷練的人都會有所觸動”。

“年少成名，真的不知道是幸還是不幸”

        言談中，仍是許多人的偶像、演過不少偶像劇的蘇有朋對“偶像劇模式”顯得頗有排斥，這或許與他太過輝煌的青春有關(guān)。

        1997年，隨著吳奇隆的入伍，小虎隊的演藝事業(yè)宣告暫停，公司決定，讓作為偶像歌手的蘇有朋和陳志朋北上演戲，發(fā)掘他的“小燕姐”曾回憶，在臺北為他倆踐行時，陳志朋一直悶不吭聲，顯得有點擔心，但相比之下，蘇有朋有點“少根筋”，樂呵呵地狼吞虎咽。

        第一次離開臺灣北上，進劇組拍戲后，蘇有朋完全不會照顧自己，氣候差異讓他吃了很多苦，比如天氣干燥，他因為貪吃，吃了很多栗子，臉上長滿大包卻找不到原因。《還珠格格》播出后，“五阿哥”帶來事業(yè)的第二春，但是，他又陷入了另一種“偶像光環(huán)”：因為外形限制長期接不到戲，似乎觀眾和導演都認為這個臺灣偶像無法勝任電視劇的男一號。

        “偏見”伴隨著蘇有朋出道至今一直存在。小虎隊時期，蘇有朋錄完節(jié)目打車回家，就被路人問過：“乖乖虎，怎么10點了還在外面亂晃啊？”蘇有朋入讀臺大后申請休學，媒體嘩然，“曾經(jīng)用半個版的文章，把他罵成過街老鼠”，合作過的工作人員向記者回憶，即使蘇有朋個人活動很久后還是不能免除“乖乖虎”身份的限制，在公共場合吸一根煙被偷拍登報也會被媒體追著不放。

陳都靈在拍攝《左耳》之前沒有任何電影經(jīng)驗

        相似的偏見，又轉(zhuǎn)移到了《左耳》的女主角陳都靈身上，作為南京航空航天大學機電學院一名在讀本科學生，她完全沒有任何出演電影的經(jīng)驗，在片場，她的NG次數(shù)是最多的，在互聯(lián)網(wǎng)上，《左耳》的書迷也曾質(zhì)疑她的表演是否能夠撐起這樣一部電影。

        蘇有朋說，所有演員中他和陳都靈的關(guān)系是最親近的，相似的邊讀書邊半只腳踏進演藝圈的經(jīng)歷，讓他們有一些共同語言：“現(xiàn)在的偶像很多是先從網(wǎng)絡(luò)紅，大家看看照片，覺得顏值高，然后就直接發(fā)表評論。網(wǎng)絡(luò)的溝通太直接了，比較沒有界限，可能會有很多暴民。對任何的素人來說，年少成名，真的不知道是幸還是不幸。就算你表演再好，你還是很難去取悅所有人。所以，你要有適當?shù)男睦斫ㄔO(shè)去面對。”

        2000年，蘇有朋發(fā)布個人專輯《你快樂不快樂》，當他為專輯宣傳時，不管十個問題里是不是有九個是關(guān)于現(xiàn)在的專輯，只要他回答了一個關(guān)于小虎隊的問題，那個點一定會被起到標題里：“別人不問你現(xiàn)在做什么，只是關(guān)心你以前的東西。”

        2014年，蘇有朋回到臺灣上綜藝節(jié)目《小燕之夜》，“損友”張克帆在節(jié)目里爆料：拍攝《倚天屠龍記》時，蘇有朋剃了頭發(fā)，因為長期用澆水粘頭套導致過敏，帽子一摘，張克帆發(fā)現(xiàn)他整個頭皮爛掉，還跟他開玩笑：“哎，你不會以后斑禿吧？”

        播放這段視頻時，蘇有朋掉淚了，他確實曾經(jīng)面對經(jīng)濟和事業(yè)的雙重壓力：“黃渤曾經(jīng)說過一句話，當你演過一根成功的茄子之后，所有紫色的東西都會來找你，你再也接觸不到不一樣的角色。”

        很長一段時間，蘇有朋排斥在KTV點唱小虎隊的歌，因為他會情緒失控。他在最近的節(jié)目《開講啦》里說：“我認識到輝煌要把它放掉，進了劇組才知道，自己的表演可能連學校剛剛畢業(yè)的學生都不如”。

蘇有朋在《風聲》中飾演名伶白小年。

        在那場經(jīng)濟危機度過后，蘇有朋說“再也不想這輩子為了金錢妥協(xié)而委屈自己”，他全脫產(chǎn)去演了舞臺劇《菊花香》，當時也有評論說他的表演有瓊瑤腔，讓蘇有朋“非常憤怒”。2008年，遇見《風聲》里名伶白小年一角時，他足足考慮了一個星期，經(jīng)紀人忍不住敲打：“你為了一個有實力的角色熬了這么多年，聚光燈一直沒有回到你的身上，還要考慮什么？”

        《風聲》是蘇有朋演員生涯最重要的轉(zhuǎn)型，多年后，這部電影對蘇有朋還有很深刻的影響，到現(xiàn)在他還能隨時隨地哼一段昆曲，也被磨出了一口正宗的北京腔，劇組里學到的東西，更成為他現(xiàn)在自己當導演的一個參照。

        從偶像歌手到演員到制片到導演，對于蘇有朋來說是一個自我認知的過程。朋友圈里都知道，只要和錢有關(guān)的事，蘇有朋都不擅長，有個段子在好友里流傳許久，他和馬國賢在臺灣合資開過一間泡沫紅茶店，兩個月不到就倒了。

        蘇有朋說，朋友里很多人經(jīng)濟自由了以后開店、投資、開公司，他真的完全不行，“我完全不能經(jīng)商，聽到錢就頭大，2012年干過制片人，在劇組里管錢，我簡直要瘋了，我不喜歡任何利益交換，這些東西我極其抗拒，只有藝術(shù)創(chuàng)作我可以無限去鉆研。”

        參加上海校園見面會前，蘇有朋飛快地簽完最后一張抽獎海報，抬頭問記者：“你們晚上會去看電影吧？”得到肯定的回復后，他既興奮又緊張，最后囑咐了一句：“《左耳》不是消費‘80后’或者‘90后’回憶的電影，它其實很難界定類型，如果你們進電影院之前能夠清空大腦，刨除先入為主的觀念，可能會有更多感受。”

        當記者走出電影院后，深深體會到蘇有朋的囑咐很有道理。準備去看這部電影的讀者，請務必“清空大腦”。