阿密特哪里是張惠妹的分身，明明就是接近真實(shí)的一個她。問題是，流行歌手一旦決定亮出真實(shí)的自己，往往是不討好的?！栋⒚芴?》就是個明證。流行搖滾的飛揚(yáng)和卑南音樂的本真為她一口氣拿下6座金曲獎，但是叫好不叫座，于是去年她發(fā)行一半慢板情歌一半電音舞曲的《偏執(zhí)面》，以保住主流市場里屬于她的份額。

        但是在日趨衰老又保守的華語流行歌壇，《偏執(zhí)面》只能是流水線上出產(chǎn)的又一個還不錯的作品。張惠妹的價值，她自己偏愛的，無疑是以“AMIT”身份唱歌的張惠妹。

        《阿密特2》肯定是有價值的作品。它精良，用心，完整，不媚俗，與眾不同。

        如果先聽了陳珊妮為她作的主打《不睡》，看了《怪胎秀》恐怖怪異的MV，對這張專輯的印象會很不妙。前者太過陳珊妮，生冷干澀，歌詞又太過隔岸觀火，盡管張惠妹把自己的聲線削薄了去唱，也和整首歌格格不入。《怪胎秀》的MV則用力過猛直接變成恐怖片，白女們空洞張大的嘴巴和張惠妹的綠唇鯊魚瞳孔令人產(chǎn)生心理的不適，于是很容易就把歌直接忽略了。

        把這兩個作品先放出來，不知道是張惠妹過度自信，還是評估失準(zhǔn)。實(shí)際上，比如《怪胎秀》，如果好好聽，這首歌還是能夠給人驚喜的。

        首先，手風(fēng)琴和鍵盤勾勒的馬戲團(tuán)氛圍話鋒一轉(zhuǎn)變成劈頭蓋臉的重型節(jié)奏，張惠妹的唱腔則從流行、搖滾到歌劇無縫轉(zhuǎn)接，最后落腳于“夠驚悚，才能嘩眾取寵”，一氣呵成并且情緒始終高漲。

《阿密特2》專輯封面

        《阿密特2》基本上沒有一首歌可以成為K房熱曲，甚至拆開來聽也會減分。但是如果有心從第一首開始聽，會發(fā)現(xiàn)整體中的每首歌之間都銜接得很好，這無疑是張惠妹對單曲時代的狠狠說不。

        張惠妹擔(dān)任《中國好聲音》第二季評委的時候，紀(jì)海星用“十八般武藝”唱了首萬曉利的《狐貍》，她說“你這是死亡搖滾吧”，一句話暴露了她不懂金屬，卻沒想到這張專輯有那么多金屬元素。

        開場的《戰(zhàn)之祭》幾乎是民族金屬了，從鋪墊到吟誦再推至接近極端嗓的高潮，有完整的Riff，有鋼鐵的吉他。本來，把民族元素融入金屬已經(jīng)自成門派，張惠妹吟誦卑南人的圖騰和信念，配以族人的低語和沉郁中音，并不是什么石破天驚的事。但是張惠妹有本事駕馭復(fù)雜的編曲，她吟哦的高音確有卑南族推崇的鷹的雄武，高音過后似乎真的在空氣中留下鷹飛過的痕跡。極端嗓的低沉結(jié)尾也結(jié)束得干凈，作為開場非常漂亮。

        《怪胎秀》之后的《母系社會》盡管是輕柔的鋼琴開場，卻有詭異的變調(diào)，喘了一口氣之后也預(yù)示著熱暴力將轉(zhuǎn)為陰冷。而事實(shí)上這首女權(quán)歌曲的調(diào)性冷內(nèi)容卻非常粗白，“馬子”和“兒子”的段子是街頭太妹煙頭一丟腳一踩準(zhǔn)備干仗的陣勢。一冷一熱的對比讓人有輕微的不適，但是聽覺上的刺激足夠了。

        接下去的《沖突得很》和《放了那個作品》一首是電子搖滾，一首是流行搖滾，前者泛泛而談人性的種種，后者呼喊“哦拜托放了那個作品，好好感受她才是”，內(nèi)容單薄編曲精細(xì)卻到底落了俗套。張惠妹的聲音依然無可挑剔，但是全程的高音令她的聲音和編曲纏夾不清，聽起來有點(diǎn)累，也很難捕捉到她聲音里粗糲的質(zhì)感。

2015年4月5日，臺北，張惠妹“烏托邦世界巡城演唱會”第二場。 CFP 圖

        《不睡》之后，《牙買加的檳榔》開啟專輯的另一個高潮。當(dāng)阿密特遇見Bob Marley，開頭電光石火的電音難得的不土（華語流行里用到土的電音元素太多了）。張惠妹換了一種懶散的唱法，旋律的完整性令這首歌沒有融化在加勒比海的陽光里。雷鬼和電子本來就是好伙伴，張惠妹也沒有僅僅蜻蜓點(diǎn)水而是全程熟練運(yùn)用，成為暴烈專輯里的一抹亮色。

        隨后的《難搞》洗盡鉛華用清冷又帶有一絲哥特感的鋼琴配樂，可以想象如果這是一場演唱會，此時的張惠妹該是赤腳站在舞臺，只留燈光一束。這也是整張專輯里少有的能令聽者有所共鳴的作品，“我承認(rèn)我難搞，很復(fù)雜脆弱又驕傲”，何止是張惠妹的獨(dú)白，是現(xiàn)代人的共同特征。

        同樣是鋼琴開啟的《血腥愛情故事》，大開大合的唱法、無痕切換的超高假音和宣泄式的愛情宣言是參加選秀節(jié)目的好選擇。壓軸的《你想干什么》張惠妹并沒有選擇收一下，而是扔出又一首重鼓點(diǎn)的電子搖滾，她怒吼“你只是犯賤，我根本不屑”，態(tài)度是有了，但是多少讓人詫異，她的憤怒從何而來。

        有人評價這張專輯的整體聽覺體驗(yàn)像一場連環(huán)噩夢，算是為這張概念和制作完整，內(nèi)容上卻缺乏核心立足點(diǎn)的作品找到一個可以解釋的角度。前面說到的《阿密特2》相較流水線上的作品肯定要有價值很多，但是這個價值也是有限的，原因就在于缺乏的這一點(diǎn)核心的東西。

        如果作為概念專輯，噩夢的概念足矣。但是張惠妹想要的是一張表達(dá)自我的作品，《阿密特2》就顯得有點(diǎn)混亂又淺薄了。聽完整張專輯，張惠妹的形象反而更加模糊。你不知道她大罵的是什么，不知道她的憤怒從何而來，不知道她的感情觀到底是隔岸觀火還是孤注一擲，也不知道她想在藝術(shù)里做自己，這個自己到底是什么。

        像是中年張惠妹在做年輕張惠妹想做但是沒機(jī)會做的事。但是人到中年音樂素養(yǎng)和資源齊備的情況下，卻突然找不到方向了。各種生猛材料的大亂燉鮮是鮮，但是到底缺了點(diǎn)底蘊(yùn)和氣度。比如同樣唱卑南族的鷹，老先生胡德夫的鷹不張牙舞爪照樣氣貫長虹；同樣唱女權(quán)，碧昂絲的一首首女權(quán)的歌不破口大罵卻四兩撥千斤。阿密特勇氣可嘉，但是還需修煉。