作為有史以來規模最大的戰爭，第二次世界大戰給后人留下了太多的創傷記憶，無數影視作品著力于表現它波瀾壯闊的戰爭場面與慘絕人寰的傷亡場景，提醒著后人戰爭的可怕與殘酷，不可再蹈前人覆轍。但是在這些難以計數的經典二戰電影中，有一類卻格外與眾不同。

        這些影視作品關注的是形形色色的特工與間諜，他們會在任何一場戰爭中成為最神秘，也最吸引眼球的人物。二戰中眾多充滿了欺詐、背叛與謊言的“地下活動”，也因為這些精彩紛呈的影視作品而更加變得膾炙人口。

        本文因為篇幅有限，只能舍棄中日兩國作品，對以二戰為題材的歐洲電影加以回顧和介紹。      

叱詫風云的英倫高手

        自1853年克里米亞戰爭以降，決定戰役的勝負手，就已經由冷兵器時代人數的多寡，變為技術的先進與否。二戰自然概莫能外，盟軍的勝利很大程度要歸功于他們先進的科學技術帶來的軍事信息搜集能力，那些天才般的特工與間諜在其中當仁不讓，應居首功。

        在這些間諜、特工當中，尤以明星輩出的英國高手們最為世人關注，去年引發萬人空巷般熱潮的《模仿游戲》當屬最近一部反映英倫諜情的佳片。

        

        扮演間諜其實是“卷福”（英國著名演員本尼迪克特·康伯巴奇）的看家本領，他在《鍋匠、裁縫、士兵與間諜》這部偉大的間諜電影中就無時無刻不在和另外幾位老戲骨飚戲，而在《模仿游戲》中，他扮演的是那位驚世駭俗的天才——圖靈。

        1930年代初，英國政府為了破解“恩格瑪”機——這種具有至少1016種密鑰的、被英法情報機關絕望地宣布根本不可能破解的德國信息傳送裝置，召集了一批數學家、邏輯學家等人對之進行秘密破解，圖靈就是其中之一。

        除了對付“恩格瑪”，圖靈有五位同事兼校友同時還是蘇聯的間諜——電影中的凱恩?克羅斯，即是其中之一，這五人被譽為“劍橋五杰”。有兩位也與圖靈一樣是同性戀，他們叛逃蘇聯的事件是英國歷史上最著名的間諜案件。

        

        除了破獲德國的情報系統，英國人發明的雷達也讓德國的飛機在戰場上無所遁形。在大不列顛空戰中，德國人損失慘重，但希特勒當然不甘心自己全面占領英國本土的“海獅計劃”就這樣失敗，于是派遣一批德國特工混入英國本土，試圖摧毀英軍的空軍指揮系統。

        1960年代的經典電影《倫敦上空的鷹》就是根據這段史事略作改編而拍攝的。與《模仿游戲》相同，劇情中也充滿了兒女情長，德國女間諜死去的長鏡頭讓人印象深刻，大不列顛空戰反而成為背景。而同年拍攝的另一部經典作品《大不列顛之戰》（Battle of Britain）中的空戰場面，那才叫好看。

        

        《血染雪山堡》講述的是一位英國軍官率領一支突擊隊去阿爾卑斯山地區拯救被德軍俘虜的美國將軍的故事。劇中，德國間諜更是潛入到了英國特工內部，其編劇之高超與動作場面之精彩都令人嘆為觀止，加上最頂級的懸念設置與克林特?伊斯特伍德（Clint Eastwood）無可挑剔的表演，它必將永垂影史。

        格外值得一提的是，當伊斯特伍德這位在《黃金三鏢客》里迷倒眾生的俊俏小生轉行作了導演后，他又奉獻了兩部甚至比已經堪稱完美的《血染雪山堡》更加完美的二戰電影——《父輩的旗幟》和《硫磺島家書》。可以說，美國二戰影史上幾乎從未有過深刻程度能夠與之媲美的作品，不看你一定會后悔的。      

德國的“倒霉蛋”們

        

        與英國特工的風光無限相比，戰敗國德國的特工、間諜活動常常是功敗垂成。影史上最偉大（幾乎沒有之一）的諜戰電影《德黑蘭43年》，以1943年德黑蘭會議期間德國與盟軍特工的殊死較量為主線，穿插講述了1978年發生的兩段凄美愛情故事。

        這部作品沒有任何好萊塢式的俗套橋段，卻幾乎運用了當時所有的電影拍攝技法。其中彌散著濃重的哀愁情緒，卻沒有任何矯揉造作之處。敘事線索如此繁多，卻讓所有觀眾都感覺到舉重若輕，絲絲入扣。影片主題曲，法國泰斗級香頌歌手Charles Aznavour演唱的Une Vie D'Amour（《女子一生的愛情禮贊》）也與這部偉大的藝術作品一道，成為永恒的經典。

        此外，筆者要向那些幾乎為時下流行文化所拋棄的東歐藝術家們致以最崇高的敬意。客觀公正地說，最杰出的二戰諜戰類電影，乃至電視劇，幾乎全部都是東歐影人的貢獻，比如《春天的十七個瞬間》、《瓦爾特保衛薩拉熱窩》等等，與好萊塢充滿娛樂至死精神的影片相比，這些詩意與沉重作品才配稱得上是藝術，擁有足以震撼心靈的力量。

        

        與這些東歐影視作品相比，德國電影大師，新浪潮四杰之一賴納?維爾納?法斯賓德（Rainer Werner Fassbinder）驚世駭俗的《莉莉?瑪蓮》，可謂絲毫不落下風。但凡稍微了解一點電影史的影迷，都不可能不崇拜法斯賓德，不可能不熟悉在紙醉金迷中反復響起的動人旋律《Lili Marleen》，這也是電影名稱的由來，更不可能不在看過《莉莉?瑪蓮》之后，不去感慨為什么戰爭中的人總是無法選擇自己的生存方式，為什么連愛都可以與生活一樣絕望異常，如此讓人備受煎熬。

        

        當然，好萊塢風格的故事未必就不好，端看導演的功力如何了。拿小金人拿到手軟的巨匠比利?懷爾德（Billy Wilder）已經在其著名的《控方證人》、《日落大道》等作品中，告訴過我們什么樣水準的情節和臺詞，可以稱之為“減之一分則太少，增之一分則太多”，他的《開羅諜報戰》又會差到哪去？

        但拋開電影水準不談，這部片子因為太過于力圖“政治正確”，所以德國人的形象都被刻畫得接近小丑一般，隆美爾將軍的崇拜者可千萬不要看，不然一定會被氣得七竅生煙。        

希特勒居然被猶太少女用火燒死了？

        德國的間諜們可謂倒霉異常，在敵國的活動很少成功，連刺殺希特勒的行動也都是以失敗告終。在《第三帝國的興亡》中，威廉?夏伊勒曾以嚴謹史家的口吻娓娓道來過這些看似荒誕的故事：1943年，密謀分子進行了不下6次暗殺希特勒的嘗試，其中有一次已經把一顆定時炸彈放在了他的飛機里，只是因為這顆炸彈沒有爆炸，密謀才告失敗。其中最著名的一次，就是那位“把新的生命和光輝、希望與熱情”盡數注入密謀團的領袖——馮?施陶芬貝格伯爵的刺殺行動。

        

        這場傳奇的刺殺行動引發了電影翻拍狂潮，湯姆?克魯斯（Tom Cruise）版的《行動目標希特勒》影響最大，這部電影深得好萊塢爆米花大片的精髓，情節高度緊張，而長期占據德國票房榜首的電影《施陶芬貝格》則更加嚴謹，類似于傳記類電影。

        

        可是，希特勒還就是在一部電影中被一位猶太少女殺死了，而且是在電影院被一場大火燒死的，而這一燒不打緊，居然整整燒死了一票人。伴隨著影片結尾處電影院中的那場熊熊大火，少女復仇成功后的大笑響起，這笑聲瘋狂得似乎在對蒼天宣戰，對歷史宣戰。

        不用說，整個影史上大概也就只有那么一位導演敢給希特勒安排這樣一種死法。沒錯，他當然就是昆汀?塔倫蒂諾（Quentin Tarantino），這部電影當然就是《無恥混蛋》。

        除了昆汀，還有誰的電影可以做到從頭到尾幾乎處處都是高潮和懸念，還有誰的電影敢讓希特勒被一個猶太少女用火燒死，還有誰的電影能讓所有影迷都感覺這導演簡直就是神經蛋？但昆汀就是神經得如此叫人欲罷不能，大呼過癮！