緙絲，古有“一寸緙絲一寸金”“織中之圣”之稱。緙絲書畫藝術(shù)是由從古絲路緙毛傳入技藝引進(jìn)，慢慢發(fā)展到緙絲品種，然后于宋代藝術(shù)大時(shí)代背景下獨(dú)樹一幟的過程，到明清再興高潮并商品化，這門技藝隨時(shí)代發(fā)展而風(fēng)格流派多變，見證絲織技藝發(fā)展的最獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，至今未能被現(xiàn)代化機(jī)械所替代，值得后人不斷傳承和創(chuàng)新。

以上海博物館藏明清緙絲書畫和刺繡書畫為主題的特展“絲理丹青——明清緙繡書畫特展”正在對(duì)外展出（5月21日－7月18日），澎湃新聞特刊發(fā)上海博物館研究人員對(duì)明清緙絲書畫源流的考證文章。

緙絲，是一種以絲線通經(jīng)回緯的織造工藝（圖1）。緙絲最早的出土實(shí)物為唐代緙絲絳帶，工藝來源自漢唐絲綢之路的緙毛。宋徽宗和高宗時(shí)期是緙繡工藝和書畫藝術(shù)相融合的開啟至高峰階段，特別是緙絲書畫更是其藝術(shù)發(fā)展的頂點(diǎn)，主要在于藝術(shù)引領(lǐng)工藝發(fā)展。清代康乾時(shí)期是緙繡工藝和書畫藝術(shù)相融合的又一個(gè)高潮，主要體現(xiàn)在工藝發(fā)展的精細(xì)度上，工匠精神得到更多的重視。

圖1 緙絲“通經(jīng)回緯”工藝示意圖

明清緙絲書畫藝術(shù)的發(fā)展

論及明清緙絲書畫藝術(shù)發(fā)展，就必須回顧宋代緙絲書畫藝術(shù)的影響。緙絲在宋代稱為“刻絲”、“剋絲”、“克絲”，明代仍沿用為“克絲”。為什么現(xiàn)在我們稱為“緙絲”呢？這是因?yàn)榍宕艏吃凇妒聞?wù)原會(huì)》中對(duì)的“緙”進(jìn)行考證，他根據(jù)南朝梁顧野王的《玉篇》的“緙”的名詞解釋：“緙，紩也”，又后補(bǔ)文“織緯也”，理解為“緙”是局部織緯的一種織造工藝。汪汲認(rèn)為清代最符合織緯成一種特定織物的是緙絲，這是因?yàn)榫~絲就是以小梭織緯，織成之后不露經(jīng)線的一種絲織品。由此汪汲用“緙絲”來補(bǔ)正“刻絲”、“剋絲”、“克絲”，并認(rèn)為“緙”更恰當(dāng)。所以說，如果要追溯緙絲的歷史記載，還是從“刻絲”、“剋絲”、“克絲”這幾個(gè)稱謂去探尋。

北宋緙絲多為“包首”，即是為保護(hù)書畫手卷而做的一段外裝裱（舊稱“錦褾”），一般以堅(jiān)韌耐磨、織紋多彩的絲織品為主，常見為綾錦等品種。根據(jù)南宋周密(1232年-1298年)在《齊東野語》卷六中記載，最珍稀類書畫用的是山水樓閣圖緙絲包首，曰：“出等真跡法書。兩漢、三國(guó)、二王、六朝、隋、唐君臣墨跡用克絲（緙絲）作耬臺(tái)錦褾……六朝名畫橫卷用克絲（緙絲）作樓臺(tái)錦褾”。又曰：“次等晉唐真跡用（緙絲）紫鸞鵲錦褾”、“米芾臨晉唐雜書上等用（緙絲）紫鸞鵲錦褾。”這“紫鸞鵲錦褾”存世品有多件，遼寧省博物館和上海博物館都有藏（圖2）。正如記錄所載為“錦褾”一說，當(dāng)時(shí)的緙絲因外觀與織錦相近，圖案以花鳥紋樣為常見，多彩而看似循環(huán)而在裝裱用途時(shí)借用錦也是合情。“山水樓閣圖緙絲包首”為“最珍稀類書畫用”說明當(dāng)時(shí)緙絲書畫藝術(shù)已經(jīng)誕生，并受書畫藝術(shù)的影響。緙絲從織造工藝體系一躍而起，進(jìn)入藝術(shù)殿堂，從無名氏變?yōu)橛忻畹乃囆g(shù)大家，其中以朱克柔和沈子蕃為著名。上海博物館藏南宋朱克柔緙絲《蓮塘乳鴨圖》為其代表作品，畫面色彩豐富，絲縷細(xì)密適宜、層次分明。緙絲畫心縱107.5厘米，橫108.8厘米，是目前唯一一件她所緙巨幅緙絲書畫作（圖3）。其后經(jīng)近人龐元濟(jì)收藏，鈐“吳興龐氏珍藏”、“虛齋秘玩”、“萊臣審藏真跡”印記，于龐元濟(jì)《虛齋名畫錄》、朱啟鈐《絲繡筆記》中著錄。此圖受宋院體畫藝術(shù)影響，在緙絲技法上發(fā)展出以合花（色）線進(jìn)行長(zhǎng)短戧緙為主（圖4）的“朱緙”法，還輔以摻合戧緙、長(zhǎng)短戧緙、包心戧緙等宋代發(fā)展起來的戧緙織法。然而從緙絲畫面鮮少用自唐緙絲工藝傳承下來的“勾”“摜”和“結(jié)”緙法。這主要是因?yàn)榫~絲稿本發(fā)生了質(zhì)的變化，從以花鳥紋樣為主的線條塊面圖案變?yōu)樯剿⒒B和人物為主題的書畫。當(dāng)時(shí)緙絲書畫選稿在審美上更推崇選用摹畫自然的配色和筆法的院體畫，在這一導(dǎo)向下的緙絲技藝才能引導(dǎo)出高緯線密度、肉眼難辨回梭眼的“朱緙”法。然而，這種緙絲書畫的織造難度之高，極少的藝人能企及：不但要求緙絲者本身具備深厚的繪畫藝術(shù)修養(yǎng)的，同時(shí)她還必須兼?zhèn)涑叩慕z織工藝技能，以及背后接近完美的蠶絲染色和制備的一系列絲織工藝環(huán)環(huán)相扣，并且保持穩(wěn)定而長(zhǎng)時(shí)間持續(xù)地供給給朱克柔的優(yōu)秀團(tuán)隊(duì)。正如所謂“一寸緙絲，一寸金”的傳頌如實(shí)地讓人理解到緙絲的難能可貴。如故宮博物院的元代《趙佶花鳥》方軸，上緙“御書”朱文葫蘆印,上墨押“天下一人”，后者還有墨書詩一首:“雀踏花枝出素紈，曾問人說刻絲難，要知應(yīng)是宣和物，莫作尋常黹繡看”，緙絲書畫精品之難，亦如古人所言。如果宋代沒有徽宗和高宗兩位皇帝的推崇，宋緙絲畫作不可能有如此輝煌絢爛的時(shí)代。如果背后沒有諸如皇室推崇，難以有所成就，比如元緙絲書畫存世就較少，精彩者也多為皇室作宗教題材繪畫為稿本的緙絲作品，諸如美國(guó)大都會(huì)藝術(shù)博物館藏元緙絲《大威德金剛曼陀羅圖》等。所以說，緙絲書畫作品自誕生起就非尋常人家能得以欣賞和珍藏，精品巨作也常受到皇室的審美影響。

圖2  宋 緙絲紫鸞鵲譜包首片，上海博物館藏

圖3  南宋 朱克柔 緙絲《蓮塘乳鴨圖》，上海博物館館藏 

圖4 《蓮塘乳鴨圖》湖石局部 文物細(xì)部照

合花（色）線長(zhǎng)短戧緙示意圖

明代緙絲書畫藝術(shù)或多或少仍受到宋代的影響，比如緙絲稿本會(huì)以宋畫作為基礎(chǔ)，題材上也分為山水、人物和花鳥，其中以長(zhǎng)壽富貴等吉慶題材為多見。風(fēng)格上更具古拙的時(shí)代特點(diǎn)，稿本更接近于版畫風(fēng)格，其中，花鳥題材比較明顯，如上海博物館藏明緙絲《花鳥圖》（圖5）。

圖5 明 緙絲 《花鳥圖》，上海博物館藏。

人物故事題材也同樣如此，所以緙絲技法也隨之變化和發(fā)展，比如上海博物館藏明緙絲《群仙拱壽圖》（圖6），以宋代珍本圖為粉本緙絲而成，非常稀見。整幅圖色彩豐富，古樸雅致，畫面寓意祥瑞又內(nèi)涵豐富，詩情畫意中可見高雅情趣和細(xì)節(jié)，將背后修仙求真的故事和文化內(nèi)涵通過耐人尋味的細(xì)節(jié)一一展現(xiàn)。它雖為祝壽題材，但實(shí)為大功德和大圓滿之奇珍藝術(shù)品。目前所知如此宏大場(chǎng)面的“群仙祝壽圖”緙絲畫傳世品僅此一件上品，源自于清宮舊藏，尺幅廣闊，精美無比。它共鈐有七種璽印，其中正上方鈐印一方“乾隆御覽之寶”，左上偏中有一“嘉慶御覽之寶”璽印。經(jīng)與《石渠寶笈·御書房》卷四十中著錄：“群仙拱壽圖一軸（上等/元一）宋本五色織，軸高五尺一寸七分，廣三尺七寸三分”對(duì)照尺寸極為近似，且經(jīng)辨析稿本源自宋本也非常吻合。圖中并且非常少見地以壽星為中心環(huán)繞，而非遙對(duì)西王母，故而十分符合“拱壽”的命名，而非明清常見的“祝壽”或是“恭壽”。還有從細(xì)節(jié)上觀察仙人們的裝扮并不同于明清時(shí)期的樣式，各自穿著扮相和所持之物均為早期傳說故事中的形象。

圖6 明緙絲《群仙拱壽圖》，上海博物館藏

首先是圖中位列恭賀祝壽之首的赤腳大仙在明清群仙祝壽主題中罕見。他陀頭黑發(fā)飄舞，玉面粉頰，大耳金環(huán)，身披白衣素袍而袒胸露乳，肩披綠葉，上臥伏一只三足蟾，腰下圍一虎皮裙。他赤腳立地，右手叉腰，左手高舉及眉，露出手臂和金手鐲，指尖輕捏一枚兩頭尖尖的火棗。此火棗具長(zhǎng)壽功效，見《西游記》第七回詩曰為證：“大仙赤腳棗梨香，敬獻(xiàn)彌陀壽算長(zhǎng)，”又第二十六回詩曰：“碧藕水桃為按酒，交梨火棗壽千年。”再有赤腳大仙肩上那只三足蟾蜍則還提示他前世號(hào)海蟾子的悟道故事。

再者是占據(jù)整個(gè)畫面的右下角圖中的八仙，從與壽星對(duì)望的鐵拐李為始，后隨呂洞賓，旁何仙姑、韓湘子、張果老、曹國(guó)舅、漢鐘離（一名鐘離權(quán)）和藍(lán)采和。八仙中鐵拐李膚色以藍(lán)黑色來迎合故事中他還魂于一具死尸，此與元明至清膚色為淺褐或黃褐色等接近正常膚色的情況有差異甚遠(yuǎn)。下首立著呂洞賓，頭戴青巾幞頭，黑發(fā)長(zhǎng)髯，身穿皂黑緣邊大紅袍，系紅白腰帶，符合他“黃粱一夢(mèng)” 醒后悟道修仙前的中唐代進(jìn)士身份，與后來明清代畫本中穿戴道士帽袍的情形截然不同。值得一提的是他身后背負(fù)一柄純陽寶劍，左手卻還執(zhí)著一柄一端有浮塵的芭蕉扇。這把浮塵和芭蕉扇合一體的法器在后世的八仙圖中，都由鐘離權(quán)手持作為專屬法器。顯然此圖中呂洞賓還未曾按照后世故事編寫由他前世時(shí)將其贈(zèng)與鐘離權(quán)。根據(jù)早期的八仙故事，此扇是由呂洞賓前世為東華帝君時(shí)手制，由此可見身穿進(jìn)士袍并同時(shí)擁有寶劍和扇的呂洞賓形象內(nèi)涵都出自宋本，當(dāng)時(shí)流傳的八仙故事中還未有贈(zèng)扇一說。所以圖中的鐘離權(quán)手中也無手持浮塵芭蕉扇，而這正是他在明清畫本中的專屬隨身法器。右邊亭亭玉立一位女子為何仙姑，據(jù)人物裝扮也是遵從她仙緣中較早的版本。傳說她年幼采茶于山中遇仙人贈(zèng)桃后不凡，之后悟道修仙，所以此畫本中的她玉面粉腮，烏發(fā)環(huán)髻，肩覆青白帶系白邊百褶墜飾紅羽片披子，身穿黑邊紅袍，系邊百褶墜飾綠地紅斑圍腰裙，活脫脫是一個(gè)艷麗俏皮的小丫頭打扮，而非元之后青衣素裝的婦孺模樣。再看一下張果老的形象也與后世不同：后世往往頭頂發(fā)髻或戴唐巾，而此圖中他頭戴著五代開始出現(xiàn)并在宋代文人間流行的黑紗高裝巾子，身穿交領(lǐng)寬袖皂黑緣邊月白袍，腰系紅帶，腳穿紅綢鞋，屬于野老閑居的服飾打扮。這與明清時(shí)期他所戴的硬骨高帽巾子明顯變軟塌和變矮，或者變成唐巾纀頭的樣式不同。此種頭戴高裝巾子的張果老形象主要出現(xiàn)于宋元畫本。還有“和合”二仙的形象也并非明清時(shí)期童顏男子手持荷花或盒子，而是頭戴金戒箍的僧人形象，手持書卷，暗合他們?cè)褪侵娚脚c拾得，并稱“寒拾”。綜上所述，此件《石渠寶笈》所記錄“宋本”非虛。

明代緙絲工藝有別于宋，經(jīng)緯向平直井然，緯向通經(jīng)回緯挖花技術(shù)更注重紋樣表現(xiàn)的整齊順直，緙絲用線和技法也變化多樣。從緙織用線來看，除了單色線之外，還以粗細(xì)不同的緯紗線來表現(xiàn)如眉目眼珠的細(xì)節(jié)，也有以兩種不同絲線合為一體作為“合花線（紗）”來使用，如何仙姑的包袱布。還有用捻金線來緙織，見于人物發(fā)簪或戒箍、金腰帶等處。從緙絲技法來看，除宋元常見的“勾”、“摜”、“結(jié)”之外還有 “摻合戧”“包心戧”“木梳戧”和“長(zhǎng)短戧”，其中還出現(xiàn)明代獨(dú)創(chuàng)的“鳳尾戧”（圖7）。

清代緙絲書畫藝術(shù)發(fā)展又因?qū)m廷的賞識(shí)和推崇而迅速得到發(fā)展，從清初起緙絲花鳥題材為多見，稿本也以設(shè)色明麗、筆觸細(xì)膩的工筆畫或者人文畫為多見。如上海博物館藏明末清初緙絲《花卉冊(cè)》和《玉堂富貴圖》（圖7）為例，不僅有斗方成冊(cè)，大量單獨(dú)畫軸也開始合成一套多件的條屏掛幅，依著季節(jié)分為四季屏、月份屏等樣式。即便是人文情懷兼?zhèn)湓娗楫嬕庵校踩趨R著熱鬧的吉祥瑞意，高雅淡薄中透著喜氣的畫軸需求隨之不斷增加。圖景寓意吉祥也日趨時(shí)尚，主題擇取更是逐漸搭配固定：比如玉堂牡丹象征富貴，佛手綬帶鳥象征長(zhǎng)壽等等。緙絲工藝因此在技法上追求卓越和精細(xì)，緯線密度往往可達(dá)100根/厘米，并且因絲線染色工藝的進(jìn)步而能由更多色譜的絲線可以選擇，不再需要邊緙絲邊以合花線（紗）來調(diào)色。緙絲工藝又重新審視南宋技法的優(yōu)勢(shì)，根據(jù)具體緙絲部位的花草表面特征進(jìn)行甄別，細(xì)選不同粗細(xì)或者捻度有差異的絲線，使得緙絲出來的效果或緊致內(nèi)收、或飽滿浮凸、或兼而有之。緙絲技法上也變換多樣：有“勾” “摜” “戧”等。其中用以過渡色彩的區(qū)域則選用不同的“戧”緙技法，分別有“木梳戧”、“長(zhǎng)短戧”、“摻和戧”和“鳳尾戧”（圖8）等緙絲技法用于花瓣、葉子、坡地、山石等部位。使所緙物象色彩豐富細(xì)膩，畫意盎然。其中“鳳尾戧”相比較明代用法更顯精巧細(xì)膩。此套冊(cè)頁技法精純，緙絲走梭自然流暢，回梭眼小而不顯，實(shí)為功底深厚。雖然緙織技法與故宮博物院藏品基本相同，但精致度和自然過渡的純熟度上略高一籌，主要體現(xiàn)在青苔斑駁的坡地或者是三藍(lán)湖石上那幾處自然泥土沁色和爬染的青苔斑痕等細(xì)微之處。

圖7 明末清初 緙絲《玉堂富貴圖》，上海博物館藏

圖8 明末清初 緙絲《花卉》冊(cè)之《牡丹引蝶》中的鳳尾戧緙

清乾隆時(shí)期有一類實(shí)景山水主題的緙絲書畫獨(dú)具特色。純粹的緙絲山水畫留存下來的實(shí)物十分罕見，雖然早在南宋時(shí)期就有名家沈子蕃為緙絲山水主題畫軸開啟先河。但是由于山水畫敷設(shè)暈染的朦朧空遠(yuǎn)或大氣開闔、鋪陳隱約的筆意要與織造工藝中一絲不茍、工整有序且縱橫規(guī)則的經(jīng)緯線秩序感相融十分困難。故而即便是緙絲技藝高超的沈子蕃，在緙絲山水圖時(shí)，也是歷經(jīng)幾次三番的嘗試。他的同一款畫稿粉本，有緙織三幅相似圖軸流傳于世，僅于幾處細(xì)部構(gòu)圖略有不同。從緙絲工藝上看，三幅類似作品中以故宮博物院藏名為《青碧山水》圖軸為沈子蕃緙絲山水畫作之登峰之作。另兩幅藏于臺(tái)北故宮博物院，一名緙絲《秋山詩意圖》軸，另一名為緙絲《山水圖》軸，次之。三件雖為同粉本緙絲山水圖，但緙絲用色略有不同，推測(cè)沈子蕃曾反復(fù)調(diào)整絲線配色來緙絲山水畫，體驗(yàn)不同方案所達(dá)成的最終畫面效果。可見緙絲畫畢竟還是受限于織造過程的，只能從下而上逐次緙織，不能層層敷色來達(dá)到預(yù)期色澤效果。

清乾隆時(shí)期的山水畫以為筆墨山水主，偶有人物游歷其中作為點(diǎn)綴，為襯托山水奇觀，也為身臨其中，抒懷寄情而享樂一番。乾隆皇帝尤其喜愛純粹以山水圖軸為粉本再緙絲而成畫。如北京故宮博物院藏清乾隆緙絲《仇英后赤壁賦圖卷》，緙絲粉本以明畫家仇英依蘇軾《后赤壁賦》所繪之圖為粉本緙絲而成。此為現(xiàn)存緙絲畫中最長(zhǎng)的手卷，橫寬連續(xù)不斷498厘米，需特配一架超寬幅的緙絲機(jī)才能一試織造之事，由至少5人聯(lián)手同時(shí)緙織。可見，在乾隆的影響下，緙絲書畫得到了強(qiáng)有力的推進(jìn)和發(fā)展。又如上海博物館藏清乾隆緙絲《石湖賽龍舟圖》（圖9），近岸泥土青石湖景區(qū)顯然是乾隆蘇州行程中興致盎然又意猶未盡的勝地，正如他詩中所言：“吳中多雨難逢霽，霽則江山益佳麗。佳麗江山到處同，惟有石湖乃稱最。楞伽山半泮煙輕，行春橋下春波媚。南宋詩人數(shù)范家，孝宗御筆留巖翠”。此時(shí)緙繪比例根據(jù)情況而定，但已接近各一半。此類緙絲書畫由于特別難緙而繪染部分占比越來越大，如上海博物館藏清緙絲《黃鶴樓圖》（圖10）便是如此。該作品尺幅較大，若細(xì)部全部緙絲而不加筆墨繪染恐緙絲難度過大，耗時(shí)太久，故而僅緙絲主題圖案和輪廓線條，其余細(xì)節(jié)采用筆墨繪染。此圖緙絲技法主要以平緙、勾緙和摜緙為主，配合以長(zhǎng)短戧緙，搭梭、子母經(jīng)等多種緙織方法，而在人物、山石、樹木、建筑的細(xì)部用筆墨渲染，勾緙。這種繪染增多的情況還如上海博物館藏清乾隆緙絲《嬰戲圖》（圖11）和清緙絲《群仙祝壽圖》。由于這類題材廣受歡迎，相近風(fēng)格的稿本反復(fù)緙織而逐漸流于形式：就會(huì)因緙絲畫坊供不應(yīng)求，同樣稿本成批量緙織而逐漸流于形似：緙絲稿本盡可能簡(jiǎn)化，緙絲工藝上不斷減工，代之以筆墨繪染來補(bǔ)足細(xì)節(jié)，令遠(yuǎn)觀者不分緙繪，也能覺得美觀。當(dāng)商品化過程中為緙絲換色頻次銳減以省工縮時(shí)，原來用作為細(xì)微處補(bǔ)筆的技法開始變得喧賓奪主：大體上依照輪廓線分大塊區(qū)域緙織，剩余幾乎全部靠畫匠彩繪完成。所以緙絲畫作漸漸趨向外觀漂亮卻工藝粗簡(jiǎn)，成為坊間流水織作的商品。

圖9清乾隆緙絲《石湖賽龍舟圖》，上海博物館藏

圖10 清 緙絲《黃鶴樓圖》，上海博物館藏

圖11 清乾隆 緙絲《嬰戲圖》，上海博物館藏

如同書畫作品樣式中的扇面一類，清代緙絲畫也用作團(tuán)扇面。人們利用緙絲正反面圖案相同的特點(diǎn)制作扇面尤為適用，手持此物既實(shí)用美觀又便于欣賞把玩。清中晚期緙絲扇面的題材既有表現(xiàn)宮廷氣韻的花卉蟲草主題（圖12），又有表現(xiàn)人文氣節(jié)的竹石主題（圖13），其中也有精品之作。

圖12 清 緙絲花鳥圖紈扇，上海博物館藏

圖13 清 緙絲石竹圖扇面，上海博物館藏

綜上所述，中國(guó)古代緙絲技法發(fā)展過程中，不同的時(shí)代有所創(chuàng)新的地方主要受到書畫藝術(shù)的影響而發(fā)展，重要的的緙絲技法創(chuàng)新見下表（表1）。緙絲書畫藝術(shù)是由從古絲路傳入緙毛技藝引進(jìn)，慢慢發(fā)展到緙絲品種，然后于宋代藝術(shù)大時(shí)代背景下獨(dú)樹一幟的過程，到明清再興高潮并商品化，這門技藝隨時(shí)代發(fā)展而風(fēng)格流派多變，見證絲織技藝發(fā)展的最獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)貌，至今未能被現(xiàn)代化機(jī)械所替代，值得后人不斷傳承和創(chuàng)新。

附： 表1中國(guó)古代緙絲技法發(fā)展簡(jiǎn)表

（本文原標(biāo)題為《明清緙繡書畫發(fā)展源流》，澎湃新聞分為上、下兩篇刊發(fā)，此為上篇，原文增補(bǔ)。作者系上海博物館工藝研究部副研究館員）