霍建華、趙麗穎主演的電視劇《花千骨》正在熱播中，網(wǎng)友歡樂吐槽的點不是“畫骨戀”，而是奧特曼怪獸的亂入和CG特效做成的包子，當(dāng)然動畫制作而成的“糖寶”也令人瞠目結(jié)舌。

《花千骨》中的特效包子

花千骨養(yǎng)的“靈蟲”糖寶在打嗝。

        同樣特效被吐槽的還有被期待已久的網(wǎng)劇《盜墓筆記》。南派三叔在開播前坦言，“本身故事的敘述方面和人物的魅力遠(yuǎn)遠(yuǎn)強過了對特效的需要”，“我不相信會出現(xiàn)‘五毛錢特效’這樣的情況。但畢竟中國網(wǎng)絡(luò)劇的影視制作還是會有一個瓶頸在，還是有一個工業(yè)水平的發(fā)展過程，我們耐心等待就可以了”。開播后，網(wǎng)友們吐槽“比五毛錢特效更毀人的五分錢特效出現(xiàn)了”（不過比起粗糙的劇情，特效還不是最大的問題）。

《盜墓筆記》先導(dǎo)集中，一只打火機飛過，車炸開了花“小哥”張起靈的血

        如今被觀眾稱為雷劇的，不是因為故事情節(jié)的夸張，就是因為特效渣出新境界。特效在劇集中占的比重越來越大的同時，名聲卻越來越差，甚至有了“五毛錢特效”這樣的詞來專門形容電視劇制作的“粗制濫造”。國產(chǎn)劇運用特效技術(shù)已經(jīng)幾十年了，為何還屢屢被稱為“五毛特效”？是缺錢，還是缺技術(shù)？ 

什么是影視特效

        首先給大伙科普一下“影視特效”與“CG”的定義。CG的全稱是Computer Graphics，是指利用計算機技術(shù)進行視覺設(shè)計和生產(chǎn)的一種范疇統(tǒng)稱，既包含藝術(shù)，也囊括了當(dāng)下所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動，如平面印刷品的設(shè)計、網(wǎng)頁設(shè)計、三維動畫、影視特效等。影視特效即是CG中的一種。

1986版《西游記》中孫悟空出世

        早在1980年代六小齡童版本的《西游記》中，石猴出世，孫悟空的“騰云駕霧”，這些都是影視特效，大概也是大陸觀眾對這種技術(shù)最原始的印象。

        1995年，皮克斯動畫工作室推出世界上第一部完全用計算機動畫制作的電影《玩具總動員》，CG的概念真正開始被普遍認(rèn)知。在中國，各大院校開始設(shè)立“影視后期合成特效”等相關(guān)專業(yè)大多是到了2000年以后。

        對于演員來說，特效的運用是好事也是難題。

《花千骨》中的食人花

        在《花千骨》中飾演上仙夏紫薰的演員蔣欣就曾感嘆，“曾經(jīng)需要跋山涉水去拍攝的情節(jié)，如今只要一塊綠布藍布就可以解決問題。”但沒有了“真聽、真看、真感受”的表演體驗，詮釋角色的難度增加了不少， “CG的出現(xiàn)對演員的表演要求更高了，需要培養(yǎng)更強大的想像力和藝術(shù)創(chuàng)造力。”

《少年四大名捕》拍攝現(xiàn)場，背景是綠布。經(jīng)過后期處理，綠布就變成了藍天白云。

        但在特效制作人眼中，特效并不能成為演員表演的“減分項”。電影《少年班》的導(dǎo)演肖洋是知名特效制作公司天宮異彩的創(chuàng)始人，曾長期從事后期工作。他并不贊同演員們對于特效制作的抱怨，認(rèn)為演員的“無實物表演”早在學(xué)校讀書時就該是基本功。

        “我不太贊同因為有了影視特效，演員更勞心的說法。”肖洋以站在懸崖邊上的戲碼為例，“如今可以通過后期制作來完成，演員可以不用站在懸崖上用后期制作來完成，是不是一定程度上讓你更專心表演，不會產(chǎn)生心理上的恐懼感？”

為什么效果只有“五毛”？ 

        影視特效已在國產(chǎn)劇中廣泛運用，滿屏的古裝傳奇武俠神話劇中，特效制作成了不可或缺的部分。國產(chǎn)劇觀眾的觀賞重點，也從關(guān)注演員、劇情，轉(zhuǎn)為挑剔起作品的配音剪輯，以及特別的視覺體驗。但讓觀眾目瞪口呆的，不是特效有多好，而是有多雷。  

《古劍奇譚》中的特效狐貍

        比如去年的收視霸主、電視劇《古劍奇譚》有網(wǎng)友曾表示，“如果去掉特效就是一群人在發(fā)瘋”，不會動的瀑布、走上去沒有腳印的沙灘更是被冠以了“三毛錢特效”的說法。

        被稱為中國天庭版“諸神之戰(zhàn)”的電視劇《石敢當(dāng)之雄峙天東》，曾在開播前打出特邀納斯達克上市IT公司特效制作團隊的宣傳噱頭，可是播出之后，特效效果卻分分鐘打臉，有網(wǎng)友吐槽“全劇散發(fā)著一股濃濃塑料泡沫的廉價感，當(dāng)神仙聚會南天門時，若不是演員在鏡頭前猛刷存在感真以為在看動畫片”。

        國產(chǎn)劇的特效為什么會渣渣，經(jīng)費是一大因素。一般而言，電視特效鏡頭的價格在一秒鐘1500元左右，但對于大部分需要運用大量特效的電視劇而言，制作再大，預(yù)算也不夠花，雖然不至于5毛一秒，但所費的成本也只能出個次品。

        據(jù)報道，2010年張紀(jì)中版《西游記》花了1500萬元用于后期特效制作，共有14家公司參與制作10.2萬秒特效鏡頭，也就是平均約147元一秒。張紀(jì)中透露，相比2003年版《射雕英雄傳》的后期制作經(jīng)費，《西游記》的增長了10倍，但數(shù)量和難度則增加了20到30倍，特效鏡頭的數(shù)量占了劇集鏡頭總數(shù)的一半多。

張紀(jì)中版《西游記》劇照

        但這部每集有300多個特效鏡頭的電視劇播出后，不少觀眾直呼特效山寨，“摳像邊緣全是鋸齒，很多合成CG動畫的場景都未經(jīng)過校色，粗陋不堪，敢問投資都用到哪里去了？”

        對此，張紀(jì)中的解釋是該劇的投入和美國大片沒法比，國內(nèi)的技術(shù)也達不到好萊塢水準(zhǔn)。

        網(wǎng)劇《盜墓筆記》號稱每集投入達500萬元，總投資超過8000萬元，但播出后網(wǎng)友們討論的是特效水平究竟是五毛還是兩毛、為什么廣告時間視覺一下子就好起來了。

        網(wǎng)絡(luò)劇《萬萬沒想到》的相關(guān)負(fù)責(zé)人表示，除非劇情需要才會動用特效，“國內(nèi)最好的特效團隊就算徐克和光影等團隊了，很多人都不愿意給國產(chǎn)劇做特效，要做的話一般都是一些在校學(xué)生練手做著玩。”

        電視劇《鐵甲艦上的男人們》的特效總監(jiān)、從業(yè)已有15年的許捷坦言，基礎(chǔ)國產(chǎn)劇特效由學(xué)生操作并不為過，“單一重復(fù)性的特效工作很簡單，我可以說兩三個月就可以培養(yǎng)一個，但中國缺的就是技術(shù)總監(jiān)式的人才”。

        “特效行業(yè)本身存在的時間就不多，幾乎就是在日新月異地變化中，國內(nèi)缺乏這個領(lǐng)域的基礎(chǔ)開發(fā)人員，所以很難跟上國外大公司的步伐。” 在Base Fx從事電影特效行業(yè)已有六年的Mr. Q說。

        Mr. Q認(rèn)為，影視特效最大的瓶頸并不在技術(shù)，而在渲染時間上，如果想要制作細(xì)節(jié)豐富逼真的畫面，渲染時間是最大的考驗。但目前的電視劇制作周期和開發(fā)模式，顯然容不得“慢工出細(xì)活”的工作方式。

《少年派的奇幻漂流》的畫面很美，但其特效公司R&H已宣布破產(chǎn)。

        “特效行業(yè)在全球都是一個不是特別成熟的行業(yè)，很多問題都還在探討階段。”天宮異彩的導(dǎo)演肖洋說。特效費錢，但是制作特效的公司未必賺錢。比如李安導(dǎo)演的《少年派的奇幻漂流》，特效是公認(rèn)的好，但其特效公司已宣布倒閉。

       肖洋認(rèn)為，“在中國內(nèi)地，單個鏡頭的特效制作，國內(nèi)的從業(yè)者沒有問題的，low的特效還是在于制片人的選擇，制片人是否尊重基本的特效工作流程的問題”。

        “據(jù)我了解，市面上大家的水平還是差不多的，只是錢和時間的問題。” 電視劇《鐵甲艦上的男人們》的特效總監(jiān)許捷說。對于許捷的觀點，資深影視評論人李星文也表示認(rèn)同，“一方面是硬實力，技術(shù)的提升人才的培養(yǎng)，另外一方面就是資金、時間這些條件的滿足”。

        《鐵甲艦上的男人們》中的特效鏡頭有3600秒。“現(xiàn)在提倡‘后期前置’的概念，我也是當(dāng)時劇還沒拍就帶了一個小組進組，很多道具、造型、場景后來都變成我來負(fù)責(zé)了，其實這些都跟特效緊密相連。” 許捷坦言，劇組對于特效工作的尊重會直接影響到最終的呈現(xiàn)效果。

《鐵甲艦上的男人們》劇照

        對于特效的好壞評判標(biāo)準(zhǔn)，基本上是各個劇組自己把握。許捷說：“目前還是處于一個大家共觀賞共審核的階段，至于你說一二三的標(biāo)準(zhǔn)，現(xiàn)在還沒有，所以才會有行業(yè)亂象出現(xiàn)。”

        北京電影學(xué)院動畫學(xué)院院長李劍平曾從教育角度分析過中國影視特效的蹣跚發(fā)展，他說，目前的特效多是數(shù)字技術(shù)，跟動畫專業(yè)的培養(yǎng)方向比較接近，所以中國的很多特效師都是動畫專業(yè)出身，亟待需要細(xì)分出特效制作專業(yè)。沒有自主品牌的特效軟件、沒有本土的特效人才團隊、中國特效師狹窄的發(fā)展空間和不夠完善的教育體系都是當(dāng)下中國影視特效的發(fā)展瓶頸。

        “市場還是很大的”，肖洋說，很多人才還在培養(yǎng)，“行業(yè)不缺乏單純的執(zhí)行，但是缺乏真正的指導(dǎo)”，中國有特效藝術(shù)家的時代可能還要再等一等，“中國人的美術(shù)概念設(shè)計、制度合作的契約精神、場景的選取等等需要繼續(xù)完成，然后形成系統(tǒng)”。曾參與多部影視作品的他充分肯定了中國特效行業(yè)的水平，“中國的人才很多，好萊塢的特效很多也包給國內(nèi)團隊做，因為中國的后期制作人吃苦耐勞，但是我們的短板可能就是制片制度以及美術(shù)概念的設(shè)計很欠缺”。

        “特效行業(yè)的出現(xiàn)、發(fā)展、成長都只是為了完成一個夢，整個影視行業(yè)都是為了造夢，所以特效、演員都是其中的一部分。”肖洋認(rèn)為，國產(chǎn)劇的構(gòu)架亟待重新梳理，“演員的表演、制片人是否尊重特效制作，都是問題，不能最后效果不好都怪到特效制作的頭上”。