默片時(shí)代的觀影體驗(yàn)：演員不說(shuō)話，配樂(lè)來(lái)助興

嚴(yán)潔瓊

2015-04-20 11:53

來(lái)源：澎湃新聞

如今的影院大片充滿了感官刺激。在觀眾眼里，所謂電影，畫面自然是五彩斑斕的，聲音自然是萬(wàn)籟齊鳴的，戴上特制眼鏡，還能呈現(xiàn)三維立體效果。然而，100多年前電影誕生之初時(shí)，一切卻遠(yuǎn)沒(méi)有如此“美好”。

電影配樂(lè)是如何產(chǎn)生的？

那時(shí)的電影只有單調(diào)的黑白雙色，更令人遺憾的是，它還是個(gè)先天殘缺的“啞巴”。從1895年放映第一部電影短片直到1926年第一部有聲影片問(wèn)世，將近30多年的時(shí)間，觀影都是在悄無(wú)聲息中度過(guò)的。所有電影情節(jié)，皆賴面部表情和肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)，實(shí)在重要的對(duì)話，則會(huì)插入字幕予以說(shuō)明。如此有形無(wú)聲，未免讓人覺(jué)得美中不足，尤其是動(dòng)輒一兩小時(shí)的情節(jié)劇誕生之后，長(zhǎng)時(shí)間觀看靜默無(wú)聲的活動(dòng)畫面無(wú)疑是對(duì)觀眾心理承受能力的極大挑戰(zhàn)。

1925年上映的《淘金記》是查理?卓別林執(zhí)導(dǎo)、編劇及主演的經(jīng)典無(wú)聲電影。

為了減輕觀眾觀影時(shí)的不適感，音樂(lè)便成了早期電影放映時(shí)必不可少的“佐料”。伴著現(xiàn)場(chǎng)樂(lè)隊(duì)高低錯(cuò)落、悠揚(yáng)起伏的演奏，無(wú)聲的畫面也仿佛有了聲音的色彩，變得聲情并茂起來(lái)，這就是電影“配樂(lè)”的雛形。

“配樂(lè)”最早在歐美興起，初興之時(shí)，只要有一位鋼琴師或者一小隊(duì)樂(lè)師演奏即可，其后，隨著獨(dú)立電影院的出現(xiàn)以及觀眾規(guī)模的日益擴(kuò)大，樂(lè)隊(duì)伴奏的規(guī)模也隨之?dāng)U大，有些影院甚至組建了自己的大型管弦樂(lè)隊(duì)。20世紀(jì)20年代，幾乎每一座歐美大城市，都建起了標(biāo)志性豪華影院，電影放映就如同一臺(tái)大型綜藝演出，通常要持續(xù)2到3個(gè)小時(shí)，而音樂(lè)則是其中不可分割的一部分。

相較而言，中國(guó)在電影“配樂(lè)”方面的起步遲滯了不少。20世紀(jì)初，中國(guó)還沒(méi)有正規(guī)影院，上海四馬路（今福州路）一帶最初的一批簡(jiǎn)陋影院為招徠觀眾，雇傭幾個(gè)低劣樂(lè)手，以嘈雜的洋鼓洋號(hào)作為所謂的配樂(lè)，令人大倒胃口。

后來(lái)，隨著雷馬斯、赫斯伯、林發(fā)等外籍人士來(lái)華興建西式影院，樂(lè)隊(duì)伴奏這一助興方式也由此移植到了中國(guó)。到1920年代，規(guī)格較高的影院開業(yè)時(shí)，都會(huì)把音樂(lè)伴奏作為服務(wù)特色予以隆重介紹。比如，1923年2月9日，卡爾登戲院開幕，在廣告中特意寫道：“場(chǎng)內(nèi)配以高等音樂(lè)，尤為盡善盡美，是皆不惜工本所致，非鼓吹廣告可比也?！?1925年10月9日，奧迪安大戲院開幕時(shí)，也在廣告上寫道：“以重金聘請(qǐng)歐美著名之樂(lè)師七人每日當(dāng)眾奏演優(yōu)美音樂(lè)而侍役招待?！?/p>

奧迪安大戲院

出“聲”制勝：影院吸引觀眾的一大法寶

雖然影院配樂(lè)在當(dāng)時(shí)已非常普遍，除三等影院“無(wú)音樂(lè)”外，其余凡一、二等影院皆有伴奏，但各影院的配樂(lè)水準(zhǔn)參差不齊也是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。

一般而言，越是高檔的影院越重視“配樂(lè)”，音響效果也越為出色。佳者如卡爾登、奧迪安、光陸等，皆被稱贊“音樂(lè)和諧，聲韻極佳”；但也有一些影院，被評(píng)為“音樂(lè)尚不令人厭煩”或“所奏音樂(lè)，令人生厭”；更有如中央大戲院者，因其配樂(lè)與畫面常常適得其反——“幕中方悲哀，樂(lè)則為喜樂(lè)，幕中方喜樂(lè)，而樂(lè)則為悲哀”，而遭到大肆詬病。由此可看出，當(dāng)時(shí)評(píng)判配樂(lè)好壞的標(biāo)準(zhǔn)，除了樂(lè)隊(duì)本身演奏水準(zhǔn)之外，能否契合影片內(nèi)容也是極為重要的標(biāo)準(zhǔn)。

卡爾登大戲院，常以電影配樂(lè)作為廣告吸引觀眾。

的確，既然稱之為“配樂(lè)”，便應(yīng)為影片服務(wù)，高低起伏也應(yīng)根據(jù)影片的喜怒哀樂(lè)而來(lái)，不然，演奏得再好，情緒錯(cuò)位，也未免讓人失笑，徒增叨擾。正是基于此點(diǎn)，歐美著名影業(yè)公司在發(fā)行默片時(shí)，每一個(gè)拷貝，都會(huì)配有一本譜子作為電影的配樂(lè)，規(guī)模較大的電影院，通常都會(huì)雇傭幾位樂(lè)手，組成一個(gè)小型樂(lè)隊(duì)，樂(lè)手們隨著電影播放的進(jìn)度，根據(jù)譜子現(xiàn)場(chǎng)配樂(lè)。但是如此一來(lái)，只要是同一部影片，配樂(lè)大率相同，別無(wú)二致。為了競(jìng)爭(zhēng)求新，一些影院會(huì)采用另外一種模式，即戲院配樂(lè)模式，由戲院樂(lè)隊(duì)的指揮來(lái)決定到底演奏何種樂(lè)器、何首樂(lè)曲。就當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)影院而言，大多采用“配樂(lè)單”模式進(jìn)行伴奏，但是也有試圖創(chuàng)新或限于條件，戲院自己決定配樂(lè)曲目的，如中央大戲院這般牛頭不對(duì)馬嘴，那一定是自己胡亂配的。

另外，據(jù)當(dāng)時(shí)記載，一些豪華影院的現(xiàn)場(chǎng)“配樂(lè)”，已非單純的鋼琴伴奏，其人員配置相當(dāng)于一支小型樂(lè)隊(duì)，而所奏之樂(lè)器也異常豐富，“孿笙鳳瑟，鐵板銅琶，應(yīng)有盡有，無(wú)不俱備”。

卡爾登影戲院?jiǎn)⑹?/span>

再以眾人交口稱贊的卡爾登大戲院為例，卡爾登的音樂(lè)之所以好，有其先天優(yōu)勢(shì)。卡爾登大戲院系卡爾登飯店所開，原本就是一家集餐飲、音樂(lè)、跳舞于一體的高檔娛樂(lè)場(chǎng)所，舞廳在滬上尤負(fù)盛名。

1923年，日人村松梢風(fēng)前來(lái)上海游玩，回國(guó)后撰寫了《魔都》一書，專事描寫上海旖旎風(fēng)情，其中便提到了卡爾登舞廳及其樂(lè)隊(duì)，稱其“舞場(chǎng)呈橢圓形，直徑有三十張榻榻米那么長(zhǎng)，正面舞臺(tái)上的樂(lè)隊(duì)有20人?！庇纱丝芍?，卡爾登舞廳擁有一支規(guī)模頗為壯觀的樂(lè)隊(duì)，而這支樂(lè)隊(duì)，有時(shí)還會(huì)在卡爾登大戲院表演。1924年的一則廣告就這樣宣傳道：“本院為優(yōu)待看客起見(jiàn)，于開映佳片外，又特請(qǐng)卡爾登飯店之音樂(lè)班全體及其他著名樂(lè)師共六十人在開映影片前奏各種妙歌，聞之益能興奮快樂(lè)?！?0人的樂(lè)隊(duì)，足可以開一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)了，也正是因?yàn)橐劳兄柕俏鑿d強(qiáng)大的音樂(lè)班底，卡爾登戲院的配樂(lè)才能如此出彩，得到一致盛贊。后來(lái)，中國(guó)第一首電影歌曲唱片——影片《野草閑花》的插曲《萬(wàn)里尋兄詞》在錄制時(shí)，也是由卡爾登戲院的西樂(lè)隊(duì)擔(dān)任伴奏的。

中國(guó)影人的創(chuàng)舉：讓原創(chuàng)音樂(lè)走進(jìn)戲院

雖然部分影院對(duì)樂(lè)隊(duì)伴奏的質(zhì)量頗為注重、精益求精，默片時(shí)代的現(xiàn)場(chǎng)配樂(lè)仍然有幾點(diǎn)遺憾。一來(lái)大多是現(xiàn)成的樂(lè)曲，極少有專為影片而創(chuàng)作的；二來(lái)一般都采用西洋名曲，哪怕是放映國(guó)片，也是用西樂(lè)伴奏的。中國(guó)故事伴著洋味音樂(lè)，總有別扭之感，但在民樂(lè)伴奏匱乏的時(shí)代，也只能如此將就。而真正將中國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)帶進(jìn)戲院的嘗試之舉則是影片《良心復(fù)活》的上映。

《良心復(fù)活》由明星影片公司根據(jù)托爾斯泰的名著《復(fù)活》改編而成，編劇包天笑，導(dǎo)演卜萬(wàn)蒼，由楊耐梅、朱飛主演。“明星”為《良心復(fù)活》的上映做了大量廣告，其中一大亮點(diǎn)就是宣稱影片放映時(shí)將由主演楊耐梅親自登臺(tái)和觀眾見(jiàn)面并主唱影片插曲《乳娘曲》。這首歌由包天笑作詞，著名新劇藝人馮春航譜曲，楊耐梅為學(xué)這首歌，曾幾次上馮府學(xué)藝。伴奏的小型國(guó)樂(lè)隊(duì)則由清一色的“明星”公司男演員擔(dān)任：湯杰、朱飛、王吉亭、蕭英和龔稼農(nóng)，組成了一個(gè)豪華的全明星陣營(yíng)。

《良心復(fù)活》特刊

1926年12月22日，《良心復(fù)活》首映于中央大戲院，當(dāng)影片放映到綠娃被主人辭退回家，見(jiàn)兒子夭折，大慟而暈厥時(shí)，銀幕徐徐升起，臺(tái)上改布當(dāng)時(shí)實(shí)景，扮演綠娃的楊耐梅手撫搖籃，凄聲悲唱《乳娘曲》：“金錢呀，拆散了人家母子不相逢；階級(jí)呀，你把我的嬌兒送了終！”唱畢，銀幕再緩緩落下，影片繼續(xù)放映。據(jù)當(dāng)時(shí)《新聞報(bào)》報(bào)道：“斯時(shí)觀眾，大都已感受甚深刺激，更益以凄涼哀怨之聲，復(fù)何以堪？男賓則掌聲雷動(dòng)，女賓則含涕盈盈矣。” “明星”此番新招一出，將無(wú)聲影片變成了“有聲”影片，觀眾相互傳告，竟刮起了一股不小的旋風(fēng)。影片原準(zhǔn)備映至25日結(jié)束，后因日夜?jié)M座，只得延期。26日又因?yàn)橛?00余人無(wú)票進(jìn)場(chǎng)，中央大戲院在報(bào)上刊出道歉啟事，宣布27日再映一天，以謝厚意。這里頭雖然難免有商業(yè)廣告之嫌，但也說(shuō)明影片確實(shí)深受觀眾歡迎，而其中新穎的電影插曲形式不能不說(shuō)是一個(gè)重要原因。

楊耐梅

另外一個(gè)在電影配樂(lè)方面做出開創(chuàng)性工作的先行者則是著名導(dǎo)演孫瑜。孫瑜具有良好的音樂(lè)素質(zhì)，他會(huì)簫、笛、二胡、月琴，也學(xué)過(guò)鋼琴。

1926年，孫瑜從美留學(xué)回國(guó)，很想投身電影圈。當(dāng)時(shí)他曾為明星影片公司寫了一個(gè)名為《瀟湘淚》的電影劇本，但卻未被“明星”接納。兩年后，他在長(zhǎng)城畫片公司親自執(zhí)導(dǎo)了這部影片（公映時(shí)改名為《漁叉怪俠》）。該片主要是寫李華和老吳這兩個(gè)青年漁民之間的生死情誼，其中有一個(gè)重要道具是一支斑竹簫。一次出海前夕，老吳坐在李華的船頭，在月光下用他從湖南帶來(lái)的斑竹簫為李華吹奏了一段娥皇、女英在瀟湘竹林哀悼舜帝時(shí)的古詩(shī)樂(lè)曲：“西風(fēng)吹兮葉紛飛，湘水漪漣兮秋月微。秋月微，君久游兮不復(fù)歸！”

孫瑜

孫瑜非常重視這段情節(jié)，他用古詩(shī)的字幕疊印畫面，并創(chuàng)造性地以音樂(lè)去發(fā)掘不易用形象來(lái)表現(xiàn)的內(nèi)涵。影片放映時(shí)，孫瑜先期趕到影院，與樂(lè)隊(duì)一起討論研究，他請(qǐng)影院的配樂(lè)師選配了一段幽美的洞簫獨(dú)奏，嗚咽的簫聲，恰到好處地傳達(dá)了朋友間一切盡在不言中的情誼。這段情景交融、聲情并茂的畫面，可謂感人至深，給人留下了深刻的印象。

1930年后，隨著電影制作技術(shù)革命性突破成功，片上發(fā)音成為可能，電影這個(gè)“偉大的啞巴”終于開口說(shuō)話了，新技術(shù)的革新迫使整個(gè)行業(yè)重新洗牌，影院紛紛改裝有聲設(shè)備，現(xiàn)場(chǎng)配樂(lè)則因?yàn)椴辉龠m于現(xiàn)實(shí)需要，漸漸退出了歷史舞臺(tái)，為更先進(jìn)的“原聲配樂(lè)”所代替。

時(shí)過(guò)境遷，現(xiàn)在的觀眾似乎早已淡忘電影還曾有過(guò)這樣一段無(wú)聲時(shí)期，直到2011年法國(guó)導(dǎo)演邁克爾?哈扎納維希烏斯返璞歸真，模仿默片藝術(shù)拍攝的影片《藝術(shù)家》問(wèn)世，橫掃當(dāng)年各大獎(jiǎng)項(xiàng)，并一舉摘得奧斯卡最佳影片，才讓大家發(fā)現(xiàn)：沒(méi)有對(duì)白，只有音樂(lè)的電影，依然可以很美。