2020年對電影行業來講，是曲折和特殊的一年，全球電影市場偏離了原本的運行軌跡。重啟后的一年里，電影行業逐漸在新的軌道中孕育出了新的規則和趨勢。電影產業如何將前沿技術“為我所用”？院線電影如何應對在線觀影的沖擊？

6月13日，中外電影行業的多位大咖集結上海交通大學，對上述話題展開討論。這場題為“融媒體時代電影產業的發展及趨勢展望”的論壇，由上海交大-南加州大學文化創意產業學院與美國電影協會聯合舉辦，通過線上線下同步的方式進行交流對話，共同探索全球電影產業的未來發展方向。

對話現場

前沿技術賦能電影藝術

2009年底，《阿凡達》作為第一部數字3D技術制作的電影在美國上映，隨后在全球掀起了3D電影的浪潮。11年過去，IMAX巨幕、杜比全景音、4K＋120幀畫面等技術的革新也不斷升級著觀眾的觀影體驗。前沿科技和電影產業還能碰撞出怎樣的火花？幾位國際背景的電影人，帶來了新鮮的觀點。

卡梅隆佩斯集團亞太區總裁 程信森

電影《阿凡達》的制作方卡梅隆佩斯集團，其亞太區總裁程信森介紹了《阿凡達2》最新的3D技術，并建言像交大這樣的高等學府以及頂級影視及科技企業一同發掘和發展更多先進技術，讓未來中國更多的影視作品，尤其是科幻領域的影視制作能夠用上“中國智造”的技術。

Lux Machina聯合創始人兼首席執行官飛利浦·格樂（Philip Galler）介紹了顯示技術、渲染技術、計算機技術等前沿影視攝制技術。飛利浦還簡要介紹了為電影《遺落戰境》設計的鏡頭“內畫布”，這項技術為制作方節省了大量的制作費用，顯示出巨大的發展前景。

好萊塢著名導演喬·羅素通過視頻連線發言

曾執導《美國隊長》《復仇者聯盟》等多部科幻動作電影的好萊塢著名導演喬·羅素（Joe Russo）通過線上連線的方式，分享了自己在電影拍攝過程中使用的人工智能、虛擬拍攝等先進技術的體驗，他表示這些前沿技術對電影產業產生了巨大的影響，大大提高了電影制作的效益。

融創文化集團總裁孫喆則提到未來AI將縮短動畫電影創作周期的可能性，VR、AR特別是MR技術對加強電影與線下場景關聯的促進。去年上映的《金剛川》，對國內電影產業工業化起到了重要推動作用，也希望未來各類前沿技術可以為不斷發展的國內電影工業化帶來新動能。

“在線”不是“院線”的敵人

“流媒體入侵，電影院閑置”，是疫情之后，電影行業面臨的新挑戰。網絡視頻點播這種觀影形式究竟是曇花一現還是大勢所趨？院線電影又如何應對？嘉賓們產生了不同的看法。

IMAX公司全球首席執行官理查德·葛爾方

IMAX公司全球首席執行官理查德·葛爾方（Richard Gelfond）認為，電影行業已經有超過一百多年的歷史，一年的“中斷”并不能永久性的改變什么，以中國為代表的亞洲國家電影市場強勁復蘇證明了觀眾會很快回歸電影院。隨著疫情被逐步控制，流媒體發行的影片數量急劇下降。整體而言，流媒體將會對一些偏小眾的類型電影或者是難以承擔高昂市場營銷費用的低成本電影的發行中發揮更大作用。而對于大制作的影片，未來還是會先選擇院線發行，之后再進入流媒體平臺播放，這能使得影片產生更長遠的價值。葛爾方對以IMAX為代表的高端觀影體驗疫情后的長期增長充滿信心，因為IMAX觀影體驗在帶動大制作影片的票房方面能力顯著。

貓眼娛樂首席執行官鄭志昊

貓眼娛樂首席執行官鄭志昊則認為未來電影院線和流媒體等模式都會存在，且這兩種娛樂形式都有不可替代性，并且能夠內容聯動，共同繁榮。阿里影業總裁李捷也表示網絡是院線電影非常好的補充發行方式。“雙線發行的商業模式很重要，這需要一個復雜的商業模型，需要內容、院線、網絡平臺等多方要達成一致。”

五元文化創始人、導演五百認為中國電影產業的工業化還有較大的提升空間，未來的電影制作不僅需要好劇本，還需要美術、技術等不同方向的人才共同努力。同時，他也對未來網絡電影的審核和影視人才評級等提出了希望。

論壇上，由上海交大文創學院與華誼兄弟研究院聯合出品的《中國實景娛樂發展調研報告之影視IP賦能實景娛樂》正式發布。這一報告對中國實景娛樂行業的發展歷程、市場概況、政策法規、行業特點、核心優勢、游客期待與反饋等信息進行研究，旨在為中國實景娛樂行業的發展提供參考與支持。