原創 柴柴可夫斯基 第十放映室

因為是包貝爾導演，所以《陽光姐妹淘》居然還能看。

翻譯一下這句話就是，因為是包貝爾導演，所以對這部電影的期待值降到最低，發現它并沒有我想象中那么爛。

但我還是有幾個發自內心的疑問：

《陽光姐妹淘》怎么會落到包貝爾手里？

《陽光姐妹淘》有什么翻拍的必要嗎？

以及，包貝爾為什么要拍《陽光姐妹淘》？

第一個問題咱也不知道，那來看看第二個問題，《陽光姐妹淘》有什么翻拍的必要嗎？

其實，這已經是一個不成問題的問題了，畢竟那些豆瓣評分不足8分的韓國電影我們照翻不誤，與之相比，8.8分的《陽光姐妹淘》簡直就是高分神作，實打實的影史經典。

既然是影史經典，多翻拍幾次也無妨。

如果是一位看過原版電影的觀眾，讓他再次走進影院欣賞翻拍的原因大概有如下幾種：

要么，原作受限于年代、技術等原因有美中不足之處，翻拍作品進行彌補和升級；

要么，優秀的本土演員對原作進行全新詮釋，值得一看；

還有一種很罕見的情況，原作故事移植到新的土壤之后煥發了新的生機，詮釋空間得以擴大。

如果沒看過原作，那么進影院的理由就更多了。畢竟原作的故事內容和結構都經受過時間洗禮，只要不魔改，完全崩壞的可能性不大。

所以這版《陽光姐妹淘》只要老老實實跟著原作拍，想要賺錢，問題不大。

包貝爾顯然深諳此道，這回翻拍不僅各種細節一模一樣，連很多鏡頭的機位都一比一復刻。

抄作業抄到這個份上，只要不把別人的名字也抄上去，混個及格總是可以的。

但我好奇的是，包貝爾為什么要拍一個關于閨蜜情的電影呢？

鑒于他在女性觀眾中糟糕的形象和口碑，我有理由懷疑這是他向女觀眾驗明正身的一次試探——

你看，我多尊重女人！

不僅尊重，還很有覺悟。

相比原版，這版女主張麗君（殷桃 飾）多了一個“自我覺醒”的環節。

友人問，你過得好嗎？結果一下戳中了女主——

老娘年輕的時候也是打過群架的主，才不要在家給你們當隱身保姆呢。

于是，兩個月之后，丈夫出完差回家，殷桃轉身把駕駛座留給丈夫，順便跟女兒打了一回嘴炮：

“我玩幾天你的游戲，沒準比你打得好。”

女人在成為妻子、母親之前，首先是她自己。

瞧瞧，多時髦的話題，多先進的覺悟，看來包貝爾真的從網友的罵聲中學到了如何尊重女性，并且十分主動地向觀眾展示他的學習成果。

這回，包貝爾將原作中任何可能含有男性視角的鏡頭刪了個一干二凈，觀眾不買賬都不行，容易顯得太刻薄，見不得有思想覺悟的男同志進步。

有一說一，中年張麗君的“自我覺醒”是本土化改編中為數不多的亮點之一。

另一個亮點，無疑是倪虹潔的表演。

有不少觀眾都是在抖音上看到倪虹潔那段哭戲后慕名前來觀影的。

雖然有用力過猛的嫌疑，但倪虹潔動用了各種技巧呈現的這段表演，的確是全片唯一一處超越原作的華章。

尤其是影片最后，五個人在林青的葬禮上跳起當年的舞蹈，倪虹潔作為顯而易見的C位，渾身散發出比其他四人更加嫵媚妖嬈的女性魅力，仿佛瞬間回到十幾年前霸屏全國的婷美廣告。

倪虹潔，和她飾演的邱玉紅，在那幾分鐘仿佛人戲合一，同樣失落，同樣風韻猶存，又同樣不甘落寞。

只可惜，偶爾的靈光乍現并不能拯救這部電影，也無法掩蓋包貝爾在把控節奏與處理情感上的力不從心。

這版《陽光姐妹淘》最大的問題是，看上去都挺好，但細究之下全是糊弄。

包貝爾在處理電影細節的問題上，簡直就是電影界冉冉升起的糊弄學大師。

接下來，我們不得不拿它和原作進行一番對比，因為只有和真正經過精心打磨的作品進行對照，才能穿過看似頗為合理的表面，明白什么叫失之毫厘，差之千里。

首先，本片改編的第一大問題就是，閨蜜情宛若流水賬。

《陽光姐妹淘》的核心當然是姐妹情。

但是因為年輕演員的演技整體拉跨，以及導演對群戲節奏的把控無能，導致原版許多名場面都讓人尷尬得腳趾摳地。

比如女主與高冷女神冰釋前嫌的那場戲。

原版的精彩之處在于演員一本正經，甚至是哭著表演出一場冷幽默。

兩個少女畫著濃妝，披著不合身的衣服，學著像大人一樣感情深一口悶，但講出來的話卻又十分稚嫩。

兩人表面上的劍拔弩張，和內里的幼稚善良乃至脆弱形成反差。

尤其是原版的閔孝琳高鼻深目，外形氣質自帶冷感，與其他人有著天壤之別，一看就是人中之鳳，可遠觀而不可褻玩焉。

當她被女主的真誠打動，和女主相擁而泣，哭喊著說“對不起，我太漂亮了”的時候，誰能不笑出聲呢？

但是這版女神變成了周潔瓊，一個純正女團甜妹全程死魚臉裝酷，效果比馬思純演不良少女還可怕。

況且，當周潔瓊哭著說出和原版一模一樣的臺詞“對不起，我太漂亮了”的時候，觀眾的內心OS只能是：

不好意思姐們兒，真不至于。

這場戲對整部電影的情感鋪墊十分重要。演好了，陽光姐妹團的團魂就能徹底燃燒，演砸了，陽光姐妹團就只能是三流塑料姐妹情。

托周潔瓊的福，這版電影淪為后者。

成年之后，各位中年女演員精湛的演技替電影扳回一局。

但是，成年陽光姐妹花的相處雖然生動活潑，塑料味卻依舊如影隨形。

就像一尊金光燦燦的雕像，你只有走近看一看，敲一敲，摳一摳，才發現它是鍍銅的贗品。

舉一個細節。

兩版電影都有四姐妹在老大的病床上聊天的情節。

整容女（張歆藝 飾）的老公出軌，姐妹們想各種辦法替整容女出氣。

面對偷腥的男人，女人打嘴炮的內容無非是，閹了，割了，或者直接捏碎。

翻拍的版本以殷桃捏碎一個核桃作結，大家笑一笑也就過去了。

但原版演到這里并未結束，大家越說越起勁，整容女突然嬌嗔道：

你們怎么能這樣對人家的老公！

于是大家又嬉笑著扭打成一團。

注意，知識點來了（敲黑板）——

原版整容女的這一聲嬌嗔才是閨蜜情的精華所在啊！

閨蜜們同仇敵愾罵渣男，這種戲一點也不難拍。

但是能拍出“你們怎么能這樣對人家的老公”，才是真懂女人之間的感情。

這也就是，老大的遺囑里為什么會喊其他幾個閨蜜“小賤人”的原因。

試問哪個女生沒有經歷過苦口婆心地勸啊、罵啊，結果人家夫妻倆轉頭就和好如初，小丑竟是你自己的尷尬場面？

但是即便閨蜜“反水”，留你孤單在湖面成雙，你還是忍不住原諒她，罵一聲小賤人，然后祝他們永遠幸福。

所以，這段展現閨蜜情的戲少了整容女的嬌嗔，就變成了你好我好的片湯貨，既流失了人物性格，閨蜜之間的微妙感情也就此消失。

原版的sunny姐妹花能夠擦出火花，靠的就是這種看似輕易，實則是經過精心打磨的細節。

即使包貝爾照搬照抄相同的情節、結構乃至具體的情景，以及極其相似的機位、剪輯和轉場。

他依舊抄作業都抄不到重點。

其次，在相似的情境中，本片改編的笑點破壞了原版精心營造的氛圍。

大概是包貝爾也不好意思一比一copy原版所有的笑點，所以在某些情境中做了一些改編處理，結果直接李逵變李鬼，堪稱糊弄學中的典范操作。

比如翻拍版中，女主為了找到剩下的姐妹，拜訪了一個“道上大哥”。

“道上大哥”口氣蠻大，貌似上天入地本領神通，結果鏡頭一移，其實就是個網管。

一個簡單的幽默小技巧送給大家，你也笑了，是不是？

那不妨來看看原版。

原版的道上大哥是個私家偵探，笑點是他背后毛手毛腳的助理，總在偵探大哥講到重點的時候打碎東西。這個偵探大哥是個暴脾氣，不由分說就沖出鏡頭外把助理一頓胖揍。

但這個笑點一共出現了兩次，并在第二次引出了整容女的再次出場。

整容女上一次出場，還責怪女主找私家偵探查自己，侮辱了自己的身份。

而暴脾氣偵探大哥在打助理的過程中，無意中暴露了整容女的行蹤——

原來整容女想委托這個暴躁大哥搜集自己丈夫的出軌證據，卻不愿讓別人知道。女主第二次來訪時她正好也在，情急之下只好躲起來，沒想到無意中被笨助理出賣，在女主面前跌了份子。

一個笑點，同時完成了好幾重敘事任務：既巧妙引出支線情節，又強化了整容女虛榮愛面子的人物輪廓，同時又展現了閨蜜多年后重聚的尷尬。

而經包貝爾改編之后，所有的笑點都只想引發你的應激反應，僅此而已。

你會發現他把原作中許多勾連各部分的重要細節都做了降級處理。人家在用精巧的手法織毛衣，讓每根線都自行交織，形成完整的故事鏈，而他直接拿廉價膠水涂涂抹抹，完事。

如果說笑點只是錦上添花，那么在情緒的鋪陳和遞進上，翻拍版更是毫無章法可言。

有一場戲，是女主的女兒被不良少女欺負，昔日的陽光姐妹花憤而出征，一群中年婦女將不良少女打得落花流水。

這場姐妹齊心的小高潮之后，需要一個收尾，這個收尾的情感基調很重要。

到底是要徹底地大開大合，讓成年后的陽光姐妹團一爽到底，還是把幾個人釋放出的感情稍微收一收？

翻拍版的處理是徹底放飛。幾個姐妹衣衫不整地從派出所走出來，瘸的瘸，拐的拐，但轉眼她們就坐上了整容女的敞篷車，在街上高唱當年的團曲，好不痛快。

但是，讓情緒徹底釋放不收回來，在這里并不是高明的做法。

姐妹情，不僅僅是一起打架，一起罵男人，一起唱歌跳舞，而是當你情緒反反復復時，我依舊愿意耐心地替你排憂解難，當我們的生活參差不齊時，當生活的重擔壓向我們時，我們依舊可以聞歌起舞。

而且，這個過程一定是緩慢的。

因為青春總是淹沒在凡塵俗世中，喚醒那個曾經天不怕地不怕姐妹義氣大過天的自己，并不難。

難的是，創作者怎樣將這次蘇醒處理得更加雋永，更加意味深長？

讓幾個人大鬧一通然后高高興興回家，顯然是最無腦最敷衍的做法。

在原版中，幾個姐妹灰頭土臉地坐上警車，先是一陣尷尬的沉默——

全無先前的興奮，中年人的狼狽才是真。

品品原版的臺詞

正當她們有一搭沒一搭的說話時，警車的收音機突然響起當年的團曲sunny。

本來蔫了吧唧的幾個人好像突然被喚醒，從小幅度的打拍子，到漸漸支起身子，開始跟著唱起來，最后變成了輕輕的合唱。

注意，此時她們還在警車上。

外部環境的落魄與內心燃起的自由之火，在小小的密閉空間形成了強烈的張力。

原版警車上的這個長鏡頭，是對整部電影的小結，讓情緒從狂歡平穩地過渡到即將降臨的悲情中去。

觀眾看到這里，不僅會感到爽，還會有感動，甚至還會在今昔對比中感受到某種人生況味。

段子電影和優秀電影的區別也就在這里了。

翻拍版的《陽光姐妹淘》自作聰明地改編了許多笑點，單個看來效果還可以，但卻把原本連貫的劇情邏輯割裂成一個個片段。

原本應該一以貫之的悲傷情緒，塞進去一個段子，觀眾好不容易積攢的情緒斷了，明明該難過，卻難過不起來。

原本在小高潮之后，觀眾們已經屏住呼吸太久，需要一個當口喘口氣，好家伙，氣還沒來得及喘，下一個劇情就來了。

罔顧語境，罔顧前后邏輯，只要大框架不出錯，稍微上點心把設定本土化，里面的細節改的改，閹的閹，都無可厚非。

該悲傷的的地方放BGM，加厚濾鏡，可勁煽情，煽哭一個是一個，該搞笑的地方放段子，逗笑一個是一個。

反正看起來也像那么回事。

姐妹情深處那些幽微的情愫，又何必較真呢？

那么，回到文章最初的問題，包貝爾為什么要翻拍《陽光姐妹淘》？

除了表達自己對女性的尊重外，我猜，他還可能還想告訴大家：

糊弄學這門學問，我出師了！

原標題：《糊弄學這門學問，他算出師了》

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