這不是又一部青春愛情片。

        盡管《念念》里面有年輕偶像的約會、爭吵、突如其來的懷孕，可隨著劇情的發展，你會發現導演張艾嘉顯然對戀愛生活的表現并不太關心，借用類型片的素材及橋段，她這次要講一個“和自己和解”的故事。

        缺乏激情的情侶相處、不容樂觀的健康狀況、看不清前途的職業發展，這些其他一千部青春愛情片共有的俗套同樣都在煩擾著電影的三位主角，讓整部戲沉浸在一種相對沉重的氛圍里，可是面對這些問題，主角們之間少得可憐的交流完全不構成劇本發展的動力。

        冷戰/是否生下小孩，眼疾/是否放棄職業拳賽，堅守在綠島的導游工作/是否主動尋親，所有的選擇最終都是基于每一個人自身微弱的意志。在每一個矛盾激化的當下，他們好像情緒激動，將會對人生做出重要的選擇、產生深遠的意義。

        可是看下去，孩子的誕生對育美（梁洛施 飾）的影響好像是將她由抽象畫藝術工作者改造成接近成功的兒童繪本作家；男友阿翔（張孝全 飾）除了打碎了一扇鏡子似乎也很快接受了退役的現實，至于他是靠什么職業扮演一個好爸爸的角色，壓根沒提；

        育美的哥哥育男（柯宇綸 飾）最終貌似誤打誤撞地兄妹相認，也只能尷尬地問出“你好嗎？”，難以回到少年時代的親近。

        導演刻意安排幾位主角同樣表現出一種渾渾噩噩的狀態。他們就像各自生活在一片海域深處的生物，聽不見來自其他同類的聲音，只能被動地隨波逐流。在他們的身上，主觀能動性的光彩降到了最低。

        而正是這樣一種難以溝通甚至拒絕交流的狀態將《念念》與一眾青春愛情片遠遠的區隔開來。

        愛情是什么？是電光石火、是激烈碰撞、是燃燒一瞬間，歸根到底是兩個人之間的交流，即使是最卑微的單戀，都是在想象一種主動溝通的可能。

        可是《念念》里面，每一個主角都是敷衍地活在當下，盡管身邊雜聲噪音不斷，可他們目盲耳聾。梁洛施神經質地拾撿錯手灑在地上的薯片可以被讀解成抑郁癥的初期癥狀，而兄妹倆在咖啡館里的擦身而過簡直是影片里最明顯的意象。

        只是擺脫了一種主角沉浸于戀愛、脫離于生活的類型化處理，擺脫了只想看到偶像明星眉來眼去的觀影預期，回到導演想表達的主題，整套劇本呈現出力不從心的狀態。

        我們被告知、我們發現，無一例外的，三位主角都背負著同樣的由童年遭遇家庭離散破裂帶來的沉重包袱。是不是這個沉重的包袱直接或間接引致了他們各自將要面對的生活難題，不得而知。

        至少從電影中看來，驅散這個童年陰影是主角們最亟待完成的任務，其他一切的問題可以暫時拋到腦后。

        這也解釋了為什么他們對自己當下的生活心不在焉，似乎都抱持有一種莫名的樂觀：解決了這個問題，其他的問題都會順理成章地被解決。

        于是他們找到了解決問題的同一條出路：和自己和解。

        他們不依賴他人，即使是身邊最親的情侶或者朋友。

        育美沉湎于繪畫的封閉空間，這是母親也為她驕傲的天賦。而目睹了同搭一輛公車的孕婦生產過程，更是讓她回憶起母親難產的細節，觸動了生育的決心；

        阿翔的職業是擊倒對手（不是與之溝通），而他為數不多的閑暇生活除了睡覺似乎就是一個人的垂釣，并且記得海員父親在釣起小魚后會將之放生大海；

        育男基本上是個宅男，接待一批又一批的旅行團，按照母親的教導告訴團友們不要用礦泉水瓶將小魚帶離大海，另外的時間他大概都沉浸于與妹妹的童年回憶以及執著母親究竟是否偏心。

        就是在三個人固執地只面對自己的過程中，導演為他們各自安排了三場濃墨重彩的幻象，在地鐵、在酒吧、在海灘，神奇地、工整地出現在他們與自己和解的初期、中期與結尾。即使這三場幻象虛弱得就像美人魚故事里的泡沫一戳即破。

        將所有命運走向的可能交予同一條出路，將所有出路的歷程描述成同一種方式，這很難說不是想象力匱乏的表現。在導演張艾嘉充滿誠意地避免了一種俗套的時候，我們惋惜地看到她又帶著《念念》走進了另一種俗套。

       如同電影精彩的英文名 Murmur of the Hearts，《念念》像是來自心海的低語，只說給自己，只有自己聽到。在整部電影私人化，又隔膜的情緒中，最精彩的片段是影片開始的一分鐘，育美坐在天臺，輕輕地唱著《臺北的天空》，這一刻，她由深海躍出水面，暴露于一整片藍天。我們幾乎忘記導演最后給出的灰心的答案。

        “臺北的天空，有我年輕的笑容，

        還有我們休息和共享的角落；

        臺北的天空，常在你我的心中，

        多少風雨的歲月我只愿和你渡過。”