6月12日，“好奇無界：米奇藝術展”在上海余德耀美術館舉行，在2600平方米的空間內，呈現了50位（組）來自世界各地的藝術家的主題創作。

展覽在迷宮式的空間中展開，邀請人們去探索米奇身上不變的純真與好奇心，從漫畫墻、霓虹標識，再到印刷版畫，在流行文化與當代藝術的各種場景中，藝術家們以各自的視角重新解讀這一動畫人物，展現“每個人心中都有一個米奇”。

澎湃新聞了解到，此次展覽由迪士尼與尤倫斯當代藝術中心（UCCA）旗下UCCA Lab聯合舉辦。

記者在現場看到，漫畫墻、霓虹標識、印刷版畫……在流行文化與當代藝術的各種場景中，米奇的形象得到了不同的演繹。“好奇無界：米奇藝術展”在迷宮式的空間中展開，在空間的轉換中讓人心生好奇，從而開啟一場關于“米奇”的探索。

1928年，世界首部有聲動畫電影《威利號汽船》（Steamboat Willie）于紐約上映，小老鼠米奇由此進入大眾視野，成為一代代人的成長記憶。近百年來，米奇已從早期動畫短片的主角發展成為當今全球流行文化的代表符號，跨越不同文化和地域，對各個領域都產生了影響。2018年, 為慶祝米奇誕生90周年，紐約舉辦米奇藝術展，并于2020年巡展至東京。而此次的“好奇無界：米奇藝術展”在保留展覽紐約站和東京站的重要藝術家作品之外，邀請20余位中國當代藝術家，圍繞米奇展開全新創作實踐。

好奇無界：米奇藝術展全球巡展上海站 展覽現場

好奇無界：米奇藝術展全球巡展上海站 展覽現場

作為家喻戶曉的卡通形象，米奇成為了人們記憶的載體，也被賦予各種各樣的意義。在第二次世界大戰與戰后的歲月里，迪士尼把米奇變成純真、希望和美國精神的象征。而在藝術家們的手中，米奇成為了他們個人風格的詮釋。

丹尼爾·阿爾軒《隱藏的米奇》2018

阿萊克·希林《與米妮和雛菊美好的一天》2019

在展覽現場，澎湃新聞記者看到，藝術家丹尼爾·阿爾軒（Daniel Arsham）的作品《隱藏的米奇》采用其標志性的向墻外延伸的風格，重構米奇在人們心中的經典形象。正如他的許多其他作品那樣，硬質的石膏也有柔軟、輕盈如風的一面，裹挾著時間的痕跡。事實上，不少藝術家的作品都與時間和記憶有關。例如藝術家阿萊克·希林（Alake Shilling）的作品《與米妮和雛菊美好的一天》中，從自然和記憶中提取藝術元素，將米妮置入讓人感到溫柔親切的幻想世界中；藝術家史妮可·史密斯（Shinique Smith）的作品《捆包變體No. 0026（對我的初戀米老鼠的頌歌）》用來自不同時代的米奇毛絨娃娃構建了一座柔軟的大型雕塑，創造出一件觀眾們“想要擁抱的東西”。

邁克爾·博桑科《再往前走一英里，另一個嶄新的微笑》

田名網敬一《米奇的日本之旅》2018.

在《3000%米奇積木熊》中，戴倫·羅曼內利（Darren Romanelli）將一枚大型潮流玩具用回收再利用的、來自不同時代的迪士尼紡織品進行包裹，“自由探索米奇，并重新詮釋它的意義”。阿麗亞娜·帕帕德梅特羅普洛斯（Ariana Papademetropoulos）用祖母家米奇珍寶屋中的照片作為《我母親1979年的臥室》的創作參考，構建了一扇通往回憶的門。田名網敬一則將“黑暗的影院里微笑的米奇”視作其“所有創作的起點”，以童年記憶與幻想為藍本創造出《米奇的日本之旅》這幅彩色迷幻畫作。

阿麗安娜·帕帕德梅特羅普洛斯《我母親 1979年的臥室》

布萊恩·羅丁格《聲音的局限模仿》2018

作為上海站的特別策劃單元，展覽中的“米奇 與/在 中國”板塊呈現中國藝術家的委任創作，以多元視角在不同語境中重新解讀這一動畫人物。張心一作品《夢網》選取了米奇手臂這一標志性符號作為創作元素，鄧乃瑄的《平行世界》則與傳統工匠合作，詮釋他們眼中不同的米奇。在《三個米奇》中，黃啟覃運用電腦制圖技術將三個從網絡上搜尋到的米奇形象進行羅列重疊，給觀者帶來熟悉而又模糊的視覺體驗。陸平原作品《葫蘆》從中國傳統神話的生命觀中汲取靈感，將米奇的頭部造型與葫蘆相結合，形成某種文化的對話。而在李鋼的作品《蜜蜂》中，藝術家用糖制“鏡片”替換了眼鏡、放大鏡、窗戶和電視機上的鏡片玻璃，并翻拍他人記錄下的世界。

鄧乃瑄《平行世界》2021

李鋼《蜜蜂》 2021

在“好奇無界：米奇藝術展”的開幕式上，展覽策展人之一、UCCA副館長、尤洋提到了米奇這一動畫形象與現當代藝術的連結。事實上，自19世紀末開始以來，現代藝術對流行文化具有不同以往的開放性，它接受來自報紙、廣告、漫畫和涂鴉的視覺文化中的圖像與形式。1990年，紐約現代藝術博物館曾舉辦展覽“高與低：現代藝術與流行文化”，探討現代視覺經驗中藝術與商業、大眾文化的微妙聯系。從畢加索以拼貼為創作的立體主義作品到安迪·沃霍爾以藝術手法挪用消費文化影像的再創作，再到諸如凱斯·哈林與讓·巴斯奎特等波普與街頭藝術家，藝術語言大眾文化并非界限分明。

Noise Temple《跳舞的米奇》2021

在以米奇為主題展開的創作中，也能藝術媒介的發展。在展覽中，不少藝術家運用數字技術等演繹米奇的形象。例如，《跳舞的米奇》中，藝術家Noise Temple利用數碼參數重構米奇的數字化形象，結合Glitch手法創作動態的圖像及聲效，激發一段米奇形態百變的“舞蹈”過程。劉佳玉的浸入式投影裝置作品《踏浪逐夢》使觀眾可以通過放置于空間內的天文望遠鏡，在太平洋上尋找正在乘風破浪向你奔來的米奇。曹雨西創作的互動裝置作品《二進制圖案 米奇版》使用定制原型LED屏幕和亞克力切板，通過人臉識別技術，將捕捉到的觀眾臉龐進行藝術視覺化處理，從而構建出動態變化的米奇臉。當觀眾走近作品時，米奇的臉將會從原本的黑白圖案轉變成觀眾自己的臉龐。或許這也呈現了展覽的意義，即“每個人心中都有一個米奇”。

展覽“好奇無界：米奇藝術展”將展至10月10日。