慶祝建黨百年作品是今年影視劇行業里的重頭戲。以往印象中年輕觀眾對主旋律作品并不熱衷，但今年以來，從《覺醒年代》播出半年來頻頻上熱搜，《山海情》讓觀眾一同為賣蘑菇操心，到現在正播的《光榮與夢想》，證明了只要質量過硬，觀眾不僅是看電視的長輩，更習慣于網絡看劇的年輕人也一樣會成為這類作品的忠實觀眾。即使倍速觀看已經成為相當一部分觀眾的觀影新習慣，但對于這些優秀的主旋律作品，觀眾卻常有一種舍不得看完的心態，甚至在大結局播出后，深感簡直是“失戀”。

6月8日，2021年上海國際電影電視節互聯網影視峰會舉行主旨論壇。在圓桌討論環節中，《光榮與夢想》導演劉江，《平凡的世界》導演毛衛寧，騰訊在線視頻影視內容制作部天機工作室負責人常斌，奇樹有魚創始人兼CEO董冠杰、蜻蜓FM總編輯韓清、阿里文娛優酷副總裁總編輯張麗娜就“百年筑夢 共譜新篇——網絡視聽的新使命”這一主題，共同討論在網絡影視的領域中，如何更好地完成歷史作品的呈現，以及如何面對觀眾對影視作品的新需求。

圓桌討論

創作者需要創作更豐富的東西

我們的影視作品一直不乏以黨史為素材的電視劇，但現在如何在講述歷史的基礎上，講得精彩，講得符合現代觀眾的欣賞需求，是影視工作者常常思考的問題。《覺醒年代》拋磚引玉，定了一個叫好也叫座的高標準。正在播出的《光榮與夢想》，也是叫好又叫座的口碑作品，導演劉江提出，對這類作品的創作他有兩個實操性很強的原則，“第一我覺得我要用故事的原理，因為我這是文藝作品，選擇符合故事規律的素材去展開的，才能夠提高精彩度。”

“另外一點，過去已經表現過很多次的這種耳熟能詳的，我可能會稍微略過，但不是不提，我可以用一種方式，很美的音樂跟畫面結合的蒙太奇的方式帶過。在一些比較新鮮、觀眾會有興趣的地方，我會更詳細地展開，但前提是不能因為這個破壞了黨史的準確性。”劉江說。

《光榮與夢想》海報

劉江解釋，第一個原則尤其重要，從根本上來說，故事和黨史是有區別的，“故事的規律是講人的，文學即人學，故事是以人帶事的；黨史是黨，是眾人形成的一個抽象的概念，它是一個群體。”在過去的作品里我們不乏對抽象群體的記錄，但是如果跟著一個人的視角去講故事，那就是另一種觀看體驗，“你寫人的時候就跟觀眾建立了這種代入的關系，觀眾一定是要看人的。”

導演毛衛寧今年將也有兩部主旋律作品計劃播出，對于故事的重要性，他以講述屠呦呦、袁隆平等功勛人物的《功勛》為例，“這八個人物里我們篇幅有限，每個導演都用了6集篇幅來拍這個人物，我們不可能拍他（她）的一生，基本上（拍攝選取的）是這個人物的高光時刻。”其中毛衛寧負責拍攝的單元主要是講述抗美援朝，他選擇的拍攝對象是李延年，“我們用6集篇幅寫了一場斗爭，就是李延年后來獲得一級戰斗英雄的那場戰斗，我們把這個戰地還原了，用了9臺攝影機，加上空中的，一共是10臺，我們把坦克運上去。”

《功勛》海報

“你得擦亮眼睛，哪些真正是對你有價值的東西。”作品播出后，面對紛至沓來的各色評價，劉江導演頗有感慨。

網上的評論不能盡信，但一個劇到底熱不熱還是會感覺到的。劉江說，《光榮與夢想》播出后，有位觀眾托他的朋友非要導演的簽名，原本是孩子所在的小學要求家長帶著孩子看這部戲，“孩子其實有些看不太懂，結果他爹看上癮了，就說讓我簽個名。你付出之后真的是會有回報的，有時候沒有體現在數據上，但是人的真誠度你是有感覺的，包括留言。”他認為不能盲目去看數據，“有數據的地方就有水”，要去觀察真正觀眾的反應，“評判體系始終在，只是說花樣多了，看到認真評論的難度系數高了。”

導演毛衛寧把這個問題總結為觀眾和創作者的交互關系。他回憶道，“十年以前好萊塢的編劇在上海做過一個論壇，他當時發表了一個觀點，他說在不遠的將來，所有的電視臺和電影院都會消失，故事都會通過互聯網傳播。他講完以后沒有人把它當回事，因為那個時候我們用56K上網。”

但當現在觀眾用1000M上網，用5G上網，觀眾的觀影習慣也被互聯網的發展改變了，毛衛寧說：“我們在十年以前，我跟劉江導演長期在考慮晚上8點鐘坐在電視機前面的是什么人，他們想看什么。現在觀眾完全可以在自己想要的時間去看他想看的節目，因此需要我們創作者創作更豐富的東西。”

網絡平臺如何留住觀眾

不論是網臺共播的影視作品，還是獨屬于網絡的網大網劇，網絡平臺都已經在逐年成為當下國內影視行業最重要的參與者之一。從最初的評級、投資，到后續的播出宣發，平臺的力量不容忽視，優酷副總裁張麗娜表示，“大家今年關注的建黨百年的內容，對于平臺來說，我們是最大的受益者。”

騰訊天機工作室負責人常斌也談到，重大的時間節點，對提升影視的品質和數量是非常好的契機。比如此前奇樹有魚出品的《毛驢上樹》在2019年中國銀川互聯網電影節中得了最佳網絡電影獎，講述的就是脫貧攻堅的真實故事，“當時做這類題材非常少。而現在這種節點，用戶對這樣題材內容的接受度、需求度越來越大，這里面平臺產生了正向的作用，一方面認識到民眾的需求，第二方面，曾經出過很好作品的公司能滿足用戶需求。”需求的提升會推動資金流向這一領域，這也意味著制作成本可以提升，質量更為提高。

在作為好作品受益者的同時，平臺也承擔著發展網絡影視的難題，現在網劇網綜的質量已經和臺播劇臺播綜藝齊平，但網絡電影還是一個野蠻生長狀態，是粗制濫造作品的重災區。

常斌表示，這從用戶觀看習慣上就一覽無遺，“這一年來用戶的棄劇率，看一半不看了，或者看多少分鐘就不看了，提升了25%，這是一個數據。第二個，用2倍速看劇的比例提升了100%。翻倍了，它說明什么呢？用戶越來越沒有耐心了。我覺得最根本的還是沒有好的作品，這是一個最大的挑戰。”這個數據中的主要棄看率來自網絡電影，他感受到雖然近年網絡電影精品化數量提高不少，進步較快，但現狀仍舊很困難，“網絡電影如果不好看隨時就會被關掉，兩小時的電影平均下來觀影就是幾十分鐘，這是一個客觀存在。難度在于什么呢？網劇也好，網絡綜藝也好，基本上實現了行業最頂級的制作資源，但是網絡電影依然沒有，因為它的收入空間是有限的。”

奇樹有魚創始人兼CEO董冠杰也認為，網絡電影現在應該是平臺關注的重點，“網絡電影最初為什么這么渣的內容還有人看，很簡單，最早網絡電影滿足的用戶相對來說是小鎮青年，這些青年大量的時間沒有匹配的內容，雖然網絡電影的質量不行，但是調性是符合他們的。現在網絡電影已經變成視頻平臺非常重要的板塊，尤其是疫情的原因，從四五線城市，基本上一二線城市也會看網絡電影，這就意味著你的內容必須提升，你要做更多的不是那么渣的內容。”

而在這個用戶基礎改編的現狀之下，董冠杰認為應該迅速去實現網絡電影的題材的轉變，“從一些相對懸浮的，一些古裝的、玄幻、魔幻題材，快速的向現實題材轉變，包括一些主旋律的。接下來我們做很多的嘗試是基于主旋律的商業片怎么做，包括現在社會上的主流話題，以及現實主義的情感。”

是否題材創新轉變就是網絡電影，甚至是網絡影視的解法之一？優酷副總裁張麗娜倒認為，做新不如深耕，“《覺醒年代》到現在，從今年年初播到現在半年時間，我看這段時間還在頻頻上熱搜，年輕用戶會用它的方式去看、去表達、去傳播。讓用戶進入到平臺以后通過分模塊去快速選擇他想看到的內容，其實也不見得完全對。比如說《巡回檢察組》《司藤》《覺醒年代》，每個劇場的觀眾都會去看，每年會有新的表達方式讓這個平臺、這個作品獲益。”

騰訊天機工作室負責人常斌提出，從網絡平臺的邏輯來說，好作品是增加了新的商業模式——單一作品的付費，但這種模式對于作品的質量就要求很高了，“用戶要有欲望點，其次你讓用戶看了，如果看了罵，這個東西就不具備發酵。”

他總結，精品化的內容是一切的根源：“如果沒有實現精品化的內容，以上這些是無法達成的任務。”