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他們打著“前衛(wèi)藝術(shù)”的牌,干著商業(yè)和權(quán)力的事
當代藝術(shù)的核心價值是批判性。然而定義的模糊性及近十年的“合法化”浪潮,已使當代藝術(shù)走到了十字路口。部分藝術(shù)明星打著“前衛(wèi)藝術(shù)”的牌,卻干著商業(yè)和官方藝術(shù)的事。

當代藝術(shù)重要的是什么呢?我覺得第一重要的是藝術(shù)的批判性。人類進入現(xiàn)代社會以來,不管是什么潮流的藝術(shù),藝術(shù)的批判性始終是一個決定性的核心價值。藝術(shù)的批判性,一是指語言上的批判性,即現(xiàn)當代藝術(shù)的語言要有對上一時期語言的批判和超越;另一個是指藝術(shù)所指向的政治立場和社會態(tài)度,及其對這一立場和態(tài)度所持的一貫性。
“當代藝術(shù)”一詞定義的模糊性及其近十年此起彼伏的“合法化”浪潮,事實上已經(jīng)使當代藝術(shù)走到了一個十字路口,甚至使一些不了解近二十年新藝術(shù)歷史的年輕人產(chǎn)生價值觀的混亂。就當代藝術(shù)的核心價值是藝術(shù)的批判性而言,中國當代藝術(shù)有一部分具有一種機會主義和虛無主義傾向。一些前衛(wèi)藝術(shù)家近些年逐漸演變?yōu)樯虡I(yè)明星,這意味著什么呢?一個立場性很強的旗號和身份的改換,對藝術(shù)而言,這是本質(zhì)的改變。
1936年,在魯迅與周揚之間發(fā)生過一次抗戰(zhàn)口號之爭。周揚在解散“左聯(lián)”后成立了“文藝家協(xié)會”,并提出以后不論哪一個陣營的作家的創(chuàng)作都應(yīng)該統(tǒng)稱“國防文學”。但魯迅認為最好的稱呼是“民族革命戰(zhàn)爭的大眾文學”,一是強調(diào)左翼的立場是大眾性、革命性,形象鮮明,另一個是不至于同投靠日本的周作人等人的“國防文學”混淆。有人勸魯迅,“國防文學”難道不好嗎,又被全國人民接受了,又有影響了,叫起來也容易上口,難道你不主張文學為國赴難嗎?魯迅說為了抗戰(zhàn)的大局,他不反對使用“國防文學”這面大旗,但他仍堅持同時使用“民族革命戰(zhàn)爭的大眾文學”。
魯周口號之爭的實質(zhì)在于,周揚盡管是一個作家,但他本質(zhì)是一個政治家,政治家以結(jié)果為最終依歸,如果政治上有利于統(tǒng)一全國,那么暫時放棄左翼旗號有什么關(guān)系呢?等革命勝利再重新恢復旗號,關(guān)鍵是先把大家統(tǒng)一在自己的旗號下。魯迅則是一個作家、藝術(shù)家,作家和藝術(shù)家如果不能在每一次表態(tài)和旗號宣誓向社會表明自己的立場和傾向,就等于不存在。左翼藝術(shù)家就是存在于每一次的旗號表態(tài)下,表態(tài)不清晰,身份和存在意義也就不清晰。藝術(shù)家以每一次表態(tài)為存在意義,政治家以每一次結(jié)果為存在意義。在爭取結(jié)果的過程中,政治哪怕撒謊、丟棄自尊都沒關(guān)系,因為政治以勝利為目的。但藝術(shù)家如果為了結(jié)果去撒謊、丟失自尊,那就失去了藝術(shù)的本來意義。
“當代藝術(shù)”這個詞越來越像“國防文學”概念,也越來越像一個統(tǒng)戰(zhàn)概念。在這個概念下,投機取巧、抄襲模仿、商業(yè)時尚甚至官方化的藝術(shù)都可以叫做“當代藝術(shù)”。但就像魯迅所指出的,盡管在理論上“國防文學”涵蓋“民族革命戰(zhàn)爭的大眾文學”,實際上卻面臨被抹殺的危險。至少對當時的社會公眾和正直青年而言,“左翼文學”向“國防文學”稱號的轉(zhuǎn)變,可能政治上的統(tǒng)戰(zhàn)目的達到了,但是左翼文學的旗號從此將會消失,甚至連左翼文學本身都將不復存在。
從上世紀90年代末期起,“現(xiàn)代藝術(shù)”、“先鋒藝術(shù)”、“前衛(wèi)藝術(shù)”這些旗號正悄悄被“當代藝術(shù)”這個詞取代。就跟“左翼文學”最終被“國防文學”取代后“革命性、大眾性”被模糊一樣,在“當代藝術(shù)”的旗號下,藝術(shù)的批判性正在消失,取而代之的是當代藝術(shù)“官方化”的名正言順,以及只講技術(shù)和觀念實驗但沒有社會和文化批判維度的偽“實驗藝術(shù)”大行其道。這使得一部分藝術(shù)明星頂著“前衛(wèi)藝術(shù)”的光環(huán),干著商業(yè)藝術(shù)和官方藝術(shù)的事情,左右逢源腳踩多只船。
從1990年代初開始,中國當代藝術(shù)一直將生存策略視為首要大事,即為了在國際打開空間要打中國的政治牌和“符號”牌。這一跟“國防文學”相似的“反帝國主義”策略的結(jié)果現(xiàn)在已經(jīng)出來了,即藝術(shù)本身不應(yīng)該生存在一種策略日常過程中,不能等策略成功后再回歸本質(zhì)。實際上策略成功后,就再也沒有什么自我本質(zhì)。每一次本質(zhì)的表達就是藝術(shù)本身的價值,而不是先擱置本質(zhì)的表達,卻化身為策略的一部分。這可能是當代藝術(shù)在1990年代的根本錯誤,為了策略的成功,離語言創(chuàng)造和自我本質(zhì)越來越遠,只剩下半模仿半改造。
任何缺乏知識分子的批判性和立場一貫性的當代藝術(shù)都不可能創(chuàng)造中國新藝術(shù)的未來。(作者系中國國家畫院研究員、文藝批評家)





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