克里姆特絲毫不隱瞞對(duì)于女人的喜愛(ài)，他一生中1/3的作品為裸體女人。然而，他卻把“頹廢”和“情色”，表現(xiàn)得如此超然和崇高；他活在“情欲”里，輝煌在“情色”中。

        我最早知道古斯塔夫·克里姆特，是在1993年的秋天。

        克里姆特的一生始終與“情色·情欲”糾纏在一起，可以說(shuō)，克里姆特活在“情欲”里，輝煌在“情色”中。他創(chuàng)造了一種無(wú)與倫比的“高貴情色”，這種醉生夢(mèng)死的“情色”圖像，把我們牢牢地定格在維也納那個(gè)夢(mèng)幻年代。

        在我看來(lái)，目前還沒(méi)有一個(gè)人能像克里姆特這樣，把“頹廢”和“情色”，表現(xiàn)得如此超然和崇高。他將人性最負(fù)面的晦澀、憂郁、死亡、矛盾與痛苦，訴說(shuō)得異常光彩、夢(mèng)幻和美妙。

        我不喜歡人們用“奢華”“雍容華麗”等詞匯，來(lái)簡(jiǎn)單地評(píng)論克里姆特的作品，更厭倦人們用“裝飾象征主義”“情色畫家”之類的概念去概括他的作品風(fēng)格。如果僅僅從其美而嫵媚的色彩里，找尋粗淺的愉悅和滿足，那就太看低這位超級(jí)大師了，克里姆特根本就沒(méi)想讓你陶醉在他的色彩里。其實(shí)，我一直認(rèn)為克里姆特并不是一位最出色的色彩大師，僅靠他的色彩是無(wú)法征服全世界眾多挑剔眼球的，況且他的濃重裝飾味令一些批評(píng)家不屑。但我要告訴你，克里姆特卻是個(gè)天才的氣氛制造者，同時(shí)又是一個(gè)煽情氛圍的制造專家。在那個(gè)時(shí)代，克里姆特已經(jīng)把繪畫空間和團(tuán)塊結(jié)構(gòu)玩到了極致，他精準(zhǔn)地把要表述的情緒注入在“四條邊”、“四個(gè)角”的空間里了。超強(qiáng)的畫面空間協(xié)調(diào)力和微妙、敏感的肢體語(yǔ)言表現(xiàn)力，才成就了克里姆特的大師地位。多少年來(lái)，我們被克里姆特的色彩所迷惑，被他迷人的裝飾而折服。克里姆特制造了一個(gè)迷宮般的空間，伴著誘惑的情色、脂粉味的憂傷、紅酒般的淫蕩，讓無(wú)數(shù)人墜入其神秘的深淵。

        許多人從來(lái)沒(méi)有真正地讀懂過(guò)克里姆特，所以對(duì)這位天才大師產(chǎn)生了眾多非議，讓克里姆特蒙受不公，在他去世后的幾十年間，遭遇到來(lái)自各個(gè)方面的指責(zé)，一度把他列為“情色畫家”，批評(píng)他過(guò)于裝飾，過(guò)于折中，過(guò)于女性化。直到1952年瑞士蘇黎世舉辦了一個(gè)具有歷史意義的“1900前后”藝術(shù)大展，歐洲對(duì)世紀(jì)之交的藝術(shù)成果做了全面梳理后，克里姆特才重新站到舞臺(tái)中央，成為從19世紀(jì)到20世紀(jì)西方最有影響力的藝術(shù)大師，至今這一熱潮未見(jiàn)消退。

        畫如其人，克里姆特一生未婚，但他身邊卻從來(lái)不缺女人，同時(shí)也不隱瞞對(duì)于女人的喜愛(ài)，他一生中，三分之一的作品為裸體女人，他沉迷于女性的美妙曲線，在他這些作品中，女人們蜷縮著身體，張開(kāi)雙腿或者裸露著臀部，半遮半掩，有的甚至在自慰，略帶頹廢和傷感。毫無(wú)疑問(wèn)，克里姆特入迷其中，迷失在這無(wú)邊的情色幻覺(jué)里，終其一生。

        對(duì)克里姆特而言，情欲和男女性愛(ài)帶給他的或許只是表面的慰藉，實(shí)際上他內(nèi)心充滿遲疑和恐懼，這種復(fù)雜的矛盾體在其作品里呈現(xiàn)得非常出彩。我無(wú)法一一評(píng)點(diǎn)克里姆特的巨作，處在這個(gè)時(shí)代的我們，去評(píng)價(jià)那個(gè)歐洲時(shí)代的克里姆特有何意義，我們除了在他不朽的作品前輕輕停留以外，還能做什么呢？