最近，費翔悄悄地出了一張新專輯，名字叫《人》。封面很攝人，有點死亡金屬的意思，不仔細(xì)看封面上的小字，不會知道這是誰的唱片。

        然而這確實是費翔大叔的新唱片。點開聽，熟悉的聲音依舊。并且，他的聲音幾乎沒老，且吐字清晰，清潤性感，不急不迫，在這樣的年紀(jì)擁有這樣質(zhì)感的華人男歌手，再有就是費玉清了。

        可惜費翔不是費玉清。你看費玉清年年來上海開唱，不僅把自己的老歌唱遍還揀別人的老歌來唱，黃段子侃侃捧杯水喝一下，那么多年從來沒有過氣之說，始終是阿姨叔叔們的愛，場場滿座不在話下。因為在阿姨叔叔們的記憶中，費玉清會唱歌，老歌們亦百聽不厭。

        費翔就沒有那么幸運了。早年這位醫(yī)科畢業(yè)意外入行的年輕人，在經(jīng)歷幾年聲名如日中天的日子后深感聲名的束縛，于是在30歲那年決定遠(yuǎn)赴美國從零開始，應(yīng)聘百老匯的歌劇演員，以擺脫盛名之下的空虛。七年之后，他歷經(jīng)百老匯的歷練，回到北京參加慶賀香港回歸的演出，卻覺出世界的變化。

        當(dāng)他開口再次唱響“天邊飄過故鄉(xiāng)的云”，沒有人注意到他唱歌的進(jìn)步。大眾的記憶似乎停滯了，記住的永遠(yuǎn)是那個又唱又跳“冬天里的一把火”的英俊混血臺灣歌手。對于這種景況，費翔只能吞下苦澀，回美國繼續(xù)做他的歌劇演員。

        后來，費翔陸續(xù)在出專輯，卻再也沒有像當(dāng)年他翻唱別人的作品以及“一把火”一樣令人印象深刻。再后來他大概也看淡了，《畫皮2》里把自己裝進(jìn)一個面目全非的皮囊里演戲玩兒，問他為什么不以自己依然英俊的外表出鏡，他說這把年紀(jì)無所謂了，就是為了好玩。

        回到音樂，出這張專輯，應(yīng)該也是他自己覺得好玩。

        《人》其實是一張電子流行專輯，和金屬沒什么關(guān)系。攝人的封面，其實是他本人的X光影像，取其真實之意。

        費翔本人應(yīng)該是電子樂的愛好者，這并不是他的一次嘗試，2001年的那張《野花》就已經(jīng)置入大量的電子元素。而此次《人》的曲幾乎全部交由曲世聰打理，由此成為一張概念完整的電子樂專輯，卻很遺憾只能說是電子樂的中二水準(zhǔn)。

        中國的搖滾、金屬、電子落后國外一大截的說法很多時候只能痛苦地承認(rèn)。這張專輯亦驗證了這個事實。電子樂在這張專輯中還只是渲染環(huán)境的背景聲，單調(diào)，老套，偶爾還會有不合時宜的聲音元素亂入，距離那些精妙又前衛(wèi)，自成一體亦能撐大局的電子樂相去甚遠(yuǎn)。

        費翔喜歡電子樂，很大程度是因為內(nèi)容可以不局限于情歌。這樣的想法是否有失偏頗不談，他在這張專輯里確實努力把內(nèi)容從情歌拓展到了人的七情六欲。

        開篇《I’ll Be Your Man》是情欲流轉(zhuǎn)，《過去式》是一秒重現(xiàn)的過去，《如果還有如果》是同床異夢，《你》是禁忌的愛，《一個人》是孤獨，《謊》則是晃動的鏡頭，說的什么需要自己慢慢琢磨。

        可惜娃娃、吳向飛和王海濤的詞或者太過直白粗淺，或者太過故弄玄虛，并未交出滿意的答卷。

        費翔是難得不刻意用迷離的聲音唱電子的歌手，這點上就要仁者見仁了。喜歡的人會覺得認(rèn)真的聲音配輕盈的電子有反差的美，不喜歡的人則很可能覺得相較華語音樂圈另一個熱愛電子樂的歌手黃耀明的暗黑，費翔的聲音太過明亮，破壞了電子樂的神秘。

        總之，對于這張專輯來說，如果不是因為費翔的聲音，如果不是因為唱歌的人是費翔，不會聽下去。

        但是聽了還寫了，是因為費翔的態(tài)度。他是難得的自在人，也不急吼吼想借選秀時代做個導(dǎo)師上個電視重新回潮，而是選擇披張畫皮演好玩的角色，出個唱封上沒有面目的唱片，自得其樂之余，也算是平衡了一下樂壇浮夸的生態(tài)。