近期有兩部“老電影”格外引人關注，就是以3D格式重映的《一代宗師》與《功夫》，這兩部電影在影迷心中的地位毋庸置疑，此番重新登場也是有備而來，并引發大批的討論。

        其中《一代宗師》經過了重新剪輯，新增大量鏡頭，以完全不同于兩年前版本的亮相，令觀眾驚呼“完全是一部新的電影”；而《功夫》則主打“功夫十年，情懷依舊”的經典不打折的懷舊情結。不過在兩部電影熱映的同時，卻很少有觀眾注意到或者提及到重映電影的初衷，也就是轉制3D格式。

真偽透視：轉制3D詳解

        轉制3D，指的是拍攝時沒有用3D攝影機，在后期時用軟件將原本的2D格式轉換為3D。很多時候，轉制3D被觀眾認定為圈錢，因為3D電影票價比普通電影貴一倍，有些時候片商會為了這1倍的利潤將原本沒必要的電影搞成3D，比如國內某奇葩愛情片竟然也做成3D也是醉了。但凡事都有兩面性，一個巴掌拍不響。轉制3D其實里面大有文章，這里面有一定的誤區。

        打算制作3D電影，首先就是要立體拍攝。拍攝電影的3D攝影機通常具有兩個攝像鏡頭以上，間距與人眼間距相近，能夠拍攝出類似人眼所見的針對同一場景的不同圖像，這種攝影機體積非常龐大，大多數電影制作人都不想在拍攝現場使用占地這么大的立體拍攝設備。而且在3D電影中，一些鏡頭和位置的原因會導致有時只能使用一臺攝影機，比如斯坦尼康跟拍，運動鏡頭等等。遇到上述情況，就不得不使用3D轉制技術。除去如《阿凡達》等標榜3D的電影，如今很多用3D攝影機拍攝的電影，在處理相關場面的時候仍然不得不使用普通攝影機拍攝，這些鏡頭用到后期轉制成3D。

        舉個例子，在著名的《變形金剛4》中，這部使用最新IMAX數字3D攝影機的電影，在不少鏡頭中能仍然能見到顆粒感，比如主演馬克瓦爾伯格在家中與黑衣人交手的那一場戲，還有最后在香港與反派人類boss大戰的場面，有著明顯的顆粒感，這些鏡頭就是用普通攝像機拍攝，在后期轉制成3D。

        另外，3D數字攝影機無法做到膠片攝影機為電影畫質帶來的顆粒感（但數字影像在后期通過提高放大信號的處理可以加噪點），這與如今不少導演死守膠片拍攝而非數碼的道理一樣，畫面的顆粒感在大銀幕上給人的感覺是相當舒服的，加之濾鏡的運動，讓電影的光影效果十足的好看。比如讓斯皮爾伯格拍攝一部3D電影，那會要了他老人家的親命，斯氏電影鏡頭語言最著名的就是御用攝影師卡欽斯基的“卡式噪點”，對畫面顆粒感的要求極為嚴格，也就造成了斯皮爾伯格至今不碰3D的原因。

        而且轉制3D是一項技術活，所謂技術就有粗細之分，里面學問很多。從最基礎的方面，在3D化影像中，有一個專業術語叫做“分層渲染”，其原理就是將場景中的元素按照一定的方式，分別列于不同的層，然后將其分開渲染，也是多數3D電影比較注重的一個方面。其實很多3D轉制電影在觀感上能夠讓觀眾輕微地體驗到分層，諸如好萊塢動畫片，在宏觀場景的每幀畫面，多則可達到50-100層。而在某些國產3D電影里，2-3層的畫面比比皆是。

《一代宗師》VS《功夫》的3D體驗

        下面我們來看一下《一代宗師》與《功夫》的3D效果究竟如何？

《一代宗師》劇照

        王家衛電影給人最直觀的印象便是精致的畫面，《花樣年華》中如油畫一般的玫瑰色畫質，《春光乍泄》布宜諾斯艾利斯淡綠色的魅影盡收眼底，《東邪西毒》大漠黃沙孤帆客棧起紅塵，就連《重慶森林》中市井街頭和貧屋陋巷也在晃動的畫面中盡顯美感。

        而《一代宗師》給觀眾最直接的印象也是畫面，隨后便有了3D版。電影并不是用3D攝影機拍攝，而是后期轉制，但并不能否認電影的3D效果。

        首先，王家衛的電影向來強調顆粒感，這與如今不少導演死守膠片拍攝而非數碼的道理一樣。其次，王家衛電影向來注重層次感，《一代宗師》中的車站大戰、叢林獨舞、夕陽下斑駁的佛像，王家衛的藝術造詣對畫面層次的體現是其最重要的殺手锏之一。

        3D并不完全是那種破幕而出的逼真感，在大多數情況下，立體的層面鱗次櫛比是對宏觀3D影像的一次考驗。別說是《一代宗師》，就算將《東邪西毒》轉成3D，依然立體感十足。

        舉個具體例子，開場的雨戰，要實現雨水的效果就要將它們散布在三維空間中，不過要轉描每一顆雨滴是幾乎不可能的。他們的方法是將雨水分成幾個不同的類型：大滴的雨水以及近景雨點獨立轉描，它們的背景會經過重新構圖，然后雨滴會被放到準確的3D位置上，對于遠處雨滴的多層次沒有被分離只是為了營造深度，這就足夠，能看出《一代宗師》的轉制3D經得起考驗。

        電影最直接的感受就是，迎面而來的雨滴、飄動的靈幡、慢鏡頭下肢體帶起的雪花，都是那樣的精美。《一代宗師》中的不少畫面都可以拿來當做壁紙，葉問在金樓與宮二對弈的戲份，前景一張桌子，葉問與宮二為中景，后面是錯落站位的風塵女子，靜態畫面下再用3D進行加工，效果更近一步。電影中的畫面就是一幅幅絢麗的復古彩照，每個鏡頭極考究，就連風動帶起的衣襟在整體畫面中顯得那樣隨和。將王家衛的電影變成3D，這個真的有效。

        再來看看《功夫》的3D。

《功夫》劇照

        周星馳沒有王家衛對畫面的苛求度，但卻繼承了香港導演對人物站位和鏡頭感的師承關系，《功夫3D》以兩處經典場面為例，其一為開場不久后豬籠寨的長鏡頭，民生百態盡收眼底，遠近各處幾位主要人物輪番出場，包租婆怒罵各位村民的段落中，遠近感在3D效果下被拉伸，人群層次分明。其二便是星爺如來神掌從騰空到下落的著名場面，此處天空陽光直射的效果是檢驗3D效果的最好標準。空中云層組成的佛像和星爺的背影一遠一近在光芒的直射下顯示出了極強的空間感。隨后下落過程中，以星爺為主視角的跟拍更加突出周圍的云層和不斷拉進的地面。

        但多數香港導演在處理人物關系的時候有一個毛病。通常在西方電影里立體場景的布置會將一些物體放置在前景之中，這是為了避免所有道具都集中在房間后面的感覺，這樣會很奇怪。在2D電影中，這樣的鏡頭在香港電影中很常見，但是在轉換成3D之后就顯得場景空蕩蕩的，或者道具放置不當。可以參考成龍的大多數電影，雙人關系的鏡頭下人物絕對是前景，這一點周星馳也不例外。但星爺在《功夫》中用了大量西方式的鏡頭語言，比如與啞女的那一場戲，前景小推車和人流，中景人物，后景與人物相仿的電影海報，布局就十分立體，但在多數場面下，星爺還是保持著香港導演對畫面的一貫特色。

        并不是說《功夫》的3D效果不好，再來看特效。片中的打斗特效場面很多具有沖擊氣流的效果，如蛤蟆功發威時空氣波動的效果，獅吼功的音波，在音波下飛舞的碎片和火星四濺的效果，是3D體驗的極佳載體。分層渲染在同一個場景中不僅可以粗略地按照物體的類別分層，還可以精細地按照物體的視覺屬性分層。星爺療傷后的場景，對鐵壁上無數掌跡的特寫鏡頭，能讓觀眾近距離的感受到立體感。這樣的觀感在片中比比皆是，周星馳電影的一個標志就是對靜態場景的動態描寫，從烘干到細節對畫面進行分層，光學特效、光灰霧氣，甚至一些鏡頭眩光下的煙塵效果都體現了該片3D的質感。

        因此到這里也就明白了，《功夫》的3D轉制工程也絕不手軟，由于有大量特效和打斗的場面，可以說《功夫》甚至比《一代宗師》還要繁瑣、細致。但當年拍攝電影的時候，除去動作場面，多數鏡頭仍然走常規路線，且該片不像《一代宗師》那樣有著新增畫面和重新剪輯這個噱頭，依靠的只是情懷。

轉制3D電影背后的反思

《少年派》中的3D效果

        3D是商業賺錢的道具，是大師手中的工具。李安在拍攝《少年派》的時候曾經說過：“3D并不僅僅是另一種工具，而是我們用新的電影手段去看待事物的方法。”通常而言，一部3D電影，無論是轉制還是3D拍攝，技術團隊要在前期就進行3D化的處理，從劇本場景到鏡頭移動速度、取景以及布景等問題都有可能影響到轉換。如果你可以在劇本中將關鍵的立體鏡頭獨立出來，然后在知道它們需要被轉換的前提下進行拍攝，這樣你就可以做出更加震撼的最終3D轉換效果。

        然而，對于傳統2D電影轉制3D，就國內而言存在兩個比較突出的問題。其一是成本，轉制3D學問很大，以好萊塢電影為例，獨幀畫面3D渲染50-100層的電影大有人在，這種后期工作極為繁瑣，當然后期費用也令人咋舌，可以說，轉制3D所消耗的費用比率跟工作量成正比，最高到多少不得而知，但也有下限，比如參考國內行情，只是將電影中的鏡頭渲染2-3層，宏觀場面最多超不過10層，這個價格最低單片300萬-500萬元即可搞定，由此也就不難理解國內很多“偽3D”大片為何橫行江湖了，這點后期費用與比2D電影多出一倍票價造成的全國票房相比，簡直是滄海一粟。

        如今很多國內3D電影號稱由來自好萊塢某知名大片的3D團隊后期制作，其實這里面有個文字游戲，固然如Cinesite公司（《異星戰場》）、Legend3D公司（《變形金剛3》）、Stereo D公司（《泰坦尼克號3D》）等著名公司都有成功轉制3D的經典作品，但轉制的優劣在于工作量和細致度，而不在于是哪家公司轉制，只要工作量到位，小公司也能做出很多很好的作品。

        其二便是轉制3D電影的亮度。當年邁克爾·貝在《變形金剛3》上映時，曾親自游說好萊塢各家院線經理，懇求他們在放映電影的時候將放映機燈泡亮度調亮，這也曝光了轉制3D在亮度上面的問題。當電影進行后期數碼3D分層的時候，由于圖像處理轉換的原因，會讓轉制后的畫面比原始底片亮度降低30%左右，當電影院用雙機播放3D電影的時候，又由于偏光的原因會在原片的基礎上亮度再次下跌50%，這樣會使得轉制3D電影的亮度成為問題，一些院線為了節省放映機消耗不會將燈泡調制太亮，所以電影的畫面會變得陰暗（筆者當年看《侏羅紀公園3D》的時候就遇到這種現象）。這是轉制3D一個無法解決的問題，只能通過院線依靠耗材來左右，只能看觀眾的人品值如何了。

        反觀《一代宗師》與《功夫》兩部轉制3D，首先在轉制效果方面能看出電影的后期工作量都是良心價（《一代宗師》轉制耗費1年，《功夫》轉制也是從去年年初開始，且轉制方是索尼旗下《超凡蜘蛛俠》的團隊），而雙片各有大量夜戲，也是考驗到了轉制3D明亮度的問題。但終究而言，老片修復重映，3D只是噱頭，賣的其實是情懷，只能且看且珍惜了。