【編者按】

        在當今，快節奏的生活下，越來越多的人習慣用手機和美圖軟件完成一張“快餐式”的自拍照并迅速上傳社交網絡。

        但在那“單調”的年代里，我們的父母輩或是祖父母輩是如何完成他們的照片的？在他們的老相冊中，那些眉眼間時代的風韻是怎么暈染，略有油畫感的老照片又是如何有“腔調”的呢？

        澎湃新聞（www.kxwhcb.com）探訪照片著色工藝，尋找老照片的“腔調”。

        吳明珠是一位普通的上海阿姨，但每每拿出她收藏的著色老照片、展示她的著色手藝時，總會被好奇的年輕人問起她和照片著色的歷史：1963年16歲的吳明珠初中畢業考入上海商業學校攝影專業，畢業后分配到中國照相館工作，跟師傅學習著色技術，一直到1997年退休。當吳阿姨向澎湃新聞（www.kxwhcb.com）打開話匣，照片著色和上世紀七八十年代的記憶都呈現在眼前。

        【對話】

        澎湃新聞：您怎么會走上跟攝影有關系的路？

        吳明珠：初中畢業學堂要求拍畢業照，我跟兩個女同學去淮海路上的百樂照相館去拍。當時坐在照相機前頭覺得奇怪了，哪能照相師傅后面還有一個人，還是一個女的，年紀也老輕，我就問伊了：“儂也會拍照？”。伊講伊是商業學堂來實習的。后來這個人就是阿拉61屆的孫跟娣（音）師姐。

        儂曉得伐，當時阿拉這種小姑娘老歡喜看照相館櫥窗里的電影明星照，就對這個感興趣，后來，我們三個女同學都去考這個商業學校攝影專業，結果就我一個人考進去了。哈哈。

        澎湃新聞：你們需要學習那些技術？

        吳明珠：除了文化課必修之外，專業課是攝影、著色、暗房、整修（底片），最后一年分專業。我想想拍攝對一個小姑娘來講也蠻吃力，暗房一天到晚不見天日，還要跟藥水打交道，蠻苦的，整修呢，太枯燥，我就選擇著色，不過我個人也比較喜歡色彩。

        澎湃新聞：聽說您除了著色明星照，在文革期間也著色過國家領導人的照片？

        吳明珠：大概在1967，68，69年，我記不太清爽了，上海在中蘇友好大廈，也就是現在的上海展覽館舉辦了一場毛澤東思想勝利萬歲的展覽會，里面全部是毛澤東的巨幅照片，全部是黑白照片，包括毛主席那張大招手。經上海照相館行業里抽調出來的師傅暗房放出來，貼到現場，再搭好木架子阿拉爬上去著色。當時一共選擇阿拉這個行業靠20個骨干，花掉1年8個月，天天在那里做。

        阿拉爬上去著色毛主席照片，下面人看好位置，兩個人配合一道來著色。一日到夜，整天爬上爬下，忙也忙煞了。

        那次跟著上海最好的著色師傅一道工作，對我技術提高蠻快的。

        澎湃新聞：這個展覽會反響如何？

        吳明珠：結果展覽會不了了之。我懷疑，當時是林彪出事體。

        澎湃新聞：在您著色的照片中除了明星照還有大量的結婚照，感覺早期的結婚照用色更濃郁一些，人物更純樸一些。

        吳明珠：文革之后，拍結婚照的人多起來，阿拉開始忙起來，從70年代末忙到80年代初，開始吃香。那個時候拍結婚照還不敢用婚紗，阿拉用白顏色呢子面料自己做新娘子婚紗，后來才開始用紗。著色方面將新娘子著的嫩一點，但是著色老農民不可能也著的嫩來兮，這要符合對方身份的呀。

        澎湃新聞：您能介紹一下當時上海照相館手工著色技術嗎？

        吳明珠：上海各個照相館著色技術不大一樣。阿拉中國照相館的著色速度比較快，因為阿拉師傅陳秉勤手腳快，伊本人原來是蘇州美專畫畫的，所以，伊在這方面另有一功。等一下我給你看一張阿拉師傅著的“西班牙舞”，有點像油畫但是又是照相，多贊啊，有筆觸的。那時候有些修整底片本事大的老師傅，沒眼睛的人可以幫儂刮一只出來。

        在我一輩里，有一個上海照相館的叫吳冠春著色技師，也是女的，著了牢好牢好，就是后來失去聯系了，可惜。

        澎湃新聞：著一張照片第一筆從哪兒下手？

        吳明珠：各人家勿不一樣。畫面中元素多就要多構思。人家著色用筆，我是用手指頭來著色，手下去有份量，基本不用筆。我著一張照片差不多要一個鐘頭。

        第一步，我從嘴巴開始，先上水彩（不是油彩，不然顏色會浮起來）打底著嘴巴搽口紅，接下來用棉花沾一點點調色油將整個照片涂一篇，再用清爽棉花再涂一篇，這一趟是為了涂均勻，隨后，著人物背景、畫面中道具、人物衣裳，最后是面孔、眼睛。

        澎湃新聞：啥照片比較難著色，在沒有看到被攝對象的情況下，你怎么去想像用色呢？

        吳明珠：差不多。老早人歡喜外穿羊毛衫，要著出羊毛衫上面的絨絨頭比較難，還有織錦緞也蠻難的，要著出這種衣裳的質地、質感比較復雜一點。那張斯琴高娃照片就是著了織錦緞衣裳。

        著色有一個原則，整體考慮色彩的鮮艷度不能超過主體人物的臉部的顏色。

        澎湃新聞：您在著色過程中有沒有特別好的作品或者失敗的經歷？

        吳明珠：啊，最滿意我講不出。我勿記得哪一年得全國人像攝影（攝影師為王杰）、著色二等獎，獲獎這張照片是電影演員趙靜，結果給上頭拿去了，當時沒人想到去著兩張，儂曉得當時紙頭（相紙）看得多牢呀。著色不可能失敗，著不好可以揩掉的呀，用棉花沾汽油來揩掉。不會著色的人，顏色都上勿（不）上去。吳兆華（當時中國照相館攝影師）講我高調照片著的好。

        澎湃新聞：您什么時候開始覺得著色行業走下坡路了？

        吳明珠：我記得1986，87年著一張12寸照片（含放大）要9.99元，不便宜伐。這是特級價鈿（價錢）。當時我的工資是42塊。

        后期（大約1983年后）已經不做著色了，沒啥生意了，我就去做培訓、做制作部經理。跟我學著色的學生后來做營業員、做銷售、做彩色放印和彩擴了。再后來，彩照普及生意越來越勿來塞（越來越差）了。

        澎湃新聞：隨著數碼化的普及，著色工藝在你們這一代就此失傳你有啥感想？

        吳明珠：沒辦法的事體（事情）。

        澎湃新聞：您保留下來這批照片真是不容易，有價值，有心了。

        吳明珠：當時我要不是做培訓，這點照片也不可能留到今朝（今天）。1997年我搬到浦東花木來住，搬家前頭嚓忒（撕了）多少照片呀，我想人家照片不好隨便摜忒（丟棄）的呀。