幾個月前，英國老牌雜志《經濟學人》曾預測，中國電影票房收入（不含港澳臺）將于今年底前突破300億元，依據是，2014年9月1日，中國電影票房收入突破了200億元，比2013年提前了98天，2014年1月至9月全國總票房達到219.49億元，已經超過了去年全年217.69億元的總票房。

        就在筆者碼字當口，數據來了：截至12月26日晚12點，全國票房290.397億，離元旦還剩5天，300億沒戲了——因為，近期包括圣誕節在內，沒有一天的單日票房超過兩億。

        原本，關于中國電影票房破300億的事兒，是被認為用腳趾頭想想都能想出來的，畢竟2014年前11個月總票房就已經達到了270億元，當時人們認為在12月中旬，簡單說，12月18日《一步之遙》上映后幾天內就能搞定300億元。可奇了怪了，中國影迷到了年底突然挑剔起來，12月票房狂歡的只有《匆匆那年》。

        莫非看了多年的“爛片”，中國影迷終于覺悟了？

        澎湃編輯部約筆者這個非著名影評人盤點一下2014年度十大國產爛片，我當時只有兩個反應：首先，怎么得罪人的事情又來找我，其次，10部夠嗎？

        筆者之所以把票房的事情做導語，無非就是想告訴各位一點，當今中國電影圈內，評判電影價值的好壞太單一了。不過，還有另外一句得罪人的話，這年頭，在中國電影市場要是沒能空手套白狼撈到5億以上，那你都不好意思說自己是個電影人。

        另外申明一點，像《爸爸去哪兒》這樣的電影，咱就不去多說什么了。如果你認為那叫做電影，那每個人就都是生活中的電影人。

        以下為筆者評出的十大爛片榜，純屬個人意見，不代表澎湃新聞立場。

第十名

《西游記之大鬧天宮》

        沒錯，我也是因為要盤點，才想起這貨來。我一度以為這是幾年前的電影了。沒辦法，當今中國電影市場，爛片一茬接一茬，春節檔的電影很容易就被遺忘了。

        這部電影票房取得了10.46億元的“佳績”，以至于令電影人重新認識了賀歲檔的意義在于春節檔，而不是圣誕檔、元旦檔，因為這個檔期假期長，就好比《爸爸去哪兒》能撈著錢也在于2014年春節檔其實沒什么競爭。這里插播一句，2015年春節檔詭異莫測，到現在也沒人能說清楚大年初一到底有幾部電影上映，這一點上，一些中國電影人的思想是很樸素的，看到人家中養豬賺錢了，于是一窩蜂地都去養了豬。

        言歸正傳，本片的視覺特效或許還能算作賣點，但故事情節與結構都存在不合理之處，牛魔王率領魔界眾生攻打天界，呵呵，孫猴子就真的成了棋子。

        反正這種沒來由的打打殺殺，在過年時看著高興。各位且等著他們再創奇跡，在2016年春節檔鼓搗出一個三打白骨精吧。你能想象鞏俐版的白骨精是什么樣的嗎？

第九名

《分手大師》

        《分手大師》這部電影，能在與《變形金剛4》的PK中取得6.66億元的票房成績，這點可喜可賀。

        共同編劇與共同導演的俞白眉老師的說法，我也部分認同，他曾在采訪中為電影辯護說，為什么中國人看喜劇一定要找里面有什么意義？單純的搞笑不行嗎？

        是的，沒什么不可以的。

        只是從結構上來說，《分手大師》更像是一個超大舞臺的小劇場話劇，這一點《一步之遙》也是。假設后面鳥巢開始的段落不要那么扯與跳躍，這部電影倒的確有點美國黑人喜劇明星馬丁·勞倫斯的風格。只是，那個被鄧超當做寶的CG鯊魚太假了。

        這部電影成也鄧超，敗也鄧超。觀看這部電影感到累的人，估計在看《奔跑吧，兄弟》時再次看到鄧超會發出同樣的感受。他其實并不是具備喜感的人，他越是努力地把自己搞得有趣，就越是呈現出一種無趣。

第八名

《京城81號》

        這應該是有史以來，中國恐怖片中單片票房最高的，達到了4.11億元，而且在公映期間引發了一陣全國范圍的探訪“鬼屋”熱潮，甚至連一些外媒都跟著來報道這部電影（可見這些駐華記者當時選題荒到了什么地步）。

        這部電影的問題，其實和中國生產的所有恐怖片碰到的問題是一樣的。那就是因為有關部門要求不能出現妖魔鬼怪，超自然現象也得嚴格控制，所以編劇必須要不斷讓事情合理化，但鬼故事本身就是要玄乎。真是難為文雋老師了。可沒辦法，給本片“爛片”的原因還是因為這個合理化解釋，過于不合理了。

        而且，本片只有預告片是令人感到恐怖的。

第七名

《白發魔女之明月天國》

        

        因為1993年版《白發魔女》電影太令人印象深刻，這部電影總是被人拿來比較。客觀說，林青霞、張國榮組合與本片的范冰冰、黃曉明組合，從氣質上就是不一樣的。他們演的本就不是同一個卓一航與練霓裳。

        本片的爛，是里面的人物設定有問題。就好比你在打一個RPG游戲，前面關卡里某角色明明是大BOSS，可突然到了后面就變成“雜魚”了。無法解釋與說圓的還有大明與大清的那些軍人，長城那么長，他們非死心眼要往那邊過嗎？還有滿洲靠著山海關吧，怎么感覺離嘉峪關不遠了？

第六名

《小時代3：刺金時代》

        把《小時代》放進來，可能會遭到郭小四粉絲們的追殺，可下面的話，也許你們會喜歡聽：這第三部真的沒有第一部拍得好看。

        郭敬明最大的問題在于節奏感。所以當他在《小時代1》里平鋪直敘，顯得游刃有余，可到了《小時代3》他居然要玩懸疑，哇，好緊張，好緊張哦。電影院里的小女生們就去看顏了，他們見到那些臉部特寫就在拍照，所以不會覺得里面有什么問題的。

        加油，《小時代4》快出來，找一個比柯震東更帥的來，然后，你再去柯震東的百度貼吧看看反應。

第五名

《一生一世》

        這是一部誰都說不清楚為什么的電影，作、作、作、作、作。當你看電影看得火冒三丈，暗罵一句，全都去死吧，導演滿足了你的愿望，結尾居然來了“9·11”，哇一下子高洋次了，一下子跟國際接軌了。

        請把這電影放到美國去試試，沒事兒走兩步。

第四名

《我的早更女友》

        這句話或許存在人身攻擊——郭在容導演的才氣，在《我的野蠻女友》中用光了。

        據說，《我的早更女友》的本子寫得相當好，笑死人。

        可惜，被不了解中國人笑點的韓國導演給毀了。在大銀幕上，你能看到的只有暴躁、抑郁、饑渴與無聊。這或許是《我的野蠻女友》的翻版，可笑點本身就沒有郭在容的成名立身之作要好。

        另外，我同意影評人的說法，暖男也好，備胎也罷，把佟大為折磨成了個窩囊廢，有必要嗎？

第三名

《心花路放》

        這是猶豫再三才給出的排名。

        寧浩是本人熱愛的中國導演，他有才氣，也會講故事，他懂得中國觀眾要什么，他也懂得怎樣提升中國觀眾的笑點。

        可在《心花路放》中，他放棄了，他單純地只是為了娛樂而娛樂。盡管本人并不十分認同一個觀點，但還是想要引述一下：同為公路片，《心花路放》居然還沒有《后會無期》好。

        如果這一榜單擴展到二十大，韓寒的《后會無期》也會入榜的。

第二名

《痞子英雄2：黎明升起》

        蔡岳勛導演不容易，在臺灣當下的影視環境下，堅持拍大片。這一點十分令人尊敬。

        但表達尊敬的最好方式，或許是說出問題，而不是一味贊美。

        你可以說電影中的特效不輸韓國人。可韓國動作電影距離好萊塢也還是有一段距離的。你讓看慣了好萊塢大片的內地觀眾降低標準對你寬容，不現實。

        其次從情節上，由于黃渤表示太累，只是客串表演，導致劇本在開拍之際做了大的變動，在情節上就出現了一些紕漏。

        另外，這可能是吹毛求疵的觀點，可趙又廷作為影片中的硬漢，在危機時刻發嗲說”你想怎樣“，OH NO，高圓圓快過來，管管你家男人。

        這絕對屬于“個人恩怨”，因為本人是“80后”，對于張一白導演這個“60后”跑出來消費“80后”記憶，感到憤慨。關鍵是，他片中的20世紀90年代與21世紀初，與我這個“80后”毫無關聯。

        早戀、墮胎、劈腿、群毆、拗分，這些都是各個年齡段都會有的青春記憶，張一白把自己的想象植入期間，結果看上去這是一個非常老土的，備胎回憶記。

        另外一點，演員就算全是娃娃臉，強硬地令他們從高一演起，這不是給他們的顏值做出贊美的正確方式。

        沒有美空炸中國駐南大使館事件，沒有”非典“，沒有PS和GAMEBOY，沒有流星花園和F4，沒有千禧年的倒計時與Y2K電腦當機……

        看到這里，你覺得最爛的那部沒入圍？

        沒事，筆者再加一部。

加映爛片

《觸不可及》

        趙寶剛做了幾十年電影導演夢，拍出這么部交誼舞教學MV后，他應該可以安心去做他的國劇教父了。是不是拍多了電視劇以為人物的豐滿程度是跟時長成正比的，20集電視劇夠塑造一個人物，2小時電影就只能塑造一片紙人了么？《觸不可及》的每個人物都臉譜化到完全站不住腳。好好一個諜戰片，拍得松松垮垮沒一點驚險節奏，風花雪月就算了，技窮到除了跳舞沒有任何別的招數。整個故事就是跳舞、愛上、道別；跳舞、在一起、分手；重逢、跳舞、離別；又重逢、跳舞，永別了。泛善可陳到明明那么燃的探戈音樂最后都讓人覺得生厭。孫紅雷那對會動的耳朵出道十幾年還是這點特長表演，桂綸鎂同年在柏林電影節差點封后的演技在這么一部電影里全部打回原型。各種僵硬的調情分分鐘讓人笑場出戲。