“在很多人看來，京劇《智取威虎山》是‘文革’的產物，其實不是，事實上它是中國戲曲現代化進程中的產物，是‘文革’之前就有的創作。”上海京劇院院長單躍進坐在當年孕育了這部作品的上海京劇院辦公室里說道。

       正值電影《智取威虎山3D》上映，而當年紅遍大江南北的京劇樣板戲《智取威虎山》這幾天也正在山東濰坊巡演，時隔將半個多世紀，這部戲仍然是上海京劇院的熱演劇目，每次演出都反響熱烈。即使在大學這樣的地方演出，《智取威虎山》也依然能夠跨越時代的隔閡，引發年輕觀眾的掌聲和叫好。

從《林海雪原》到《智取威虎山》

        “從藝術角度而言，《智取威虎山》確實是一部好聽好看的作品，從很多角度堪稱完美。這個戲塑造人物的基本方式都還是京劇的。而且達到了那個時代可能的最完美水平。”

        談及京劇《智取威虎山》，單躍進覺得不能夠忽略它的創作背景。雖然《智取威虎山》在很多方面都有當時文藝創作環境下的各種時代烙印，但不能否認的是，這部作品的藝術基礎本身是相當扎實的，其塑造人物的基本方式，還是非常京劇的。

        《智取威虎山》最早的劇名是《林海雪原》，1958年，正值“大躍進”時的中國，文藝界掀起了一股創演戲曲現代戲的熱潮，上海京劇院選擇了把曲波的長篇小說《林海雪原》搬上舞臺。小說出版于1957年，一經問世就成為了當年的暢銷書，影響十分廣泛。1958年秋正式公演。隨后的兩三年間，該劇只是低調又陸陸續續地演了幾場。

        1963年，中宣部、文化部決定在北京舉辦“全國京劇現代戲觀摩演出大會”。當時的上海京劇院在院長周信芳提議下，決定選送《林海雪原》作為參演劇目參加大會并進行修改。據資料介紹，修改后的版本“基本保留第一稿的結構”， “只是壓縮了部分反面人物的戲，加強了楊子榮、少劍波的戲”。

        1964年，改名為《智取威虎山》的這部現代戲在北京現代戲觀摩演出大會上正式演出。江青覺得這部作品基礎好，因此給予了親自指導和“關懷”，毛澤東也在北京觀看了這部劇目。該劇由此被不斷打磨，經歷了將近3年的集中修改加工。1967年5月31日，《人民日報》頭版刊發社論，《智取威虎山》位列八部“革命樣板戲”之首。1968年，《智取威虎山》被確定成為八個“樣板戲”電影計劃中的第一部。

        單躍進介紹說，從最初的《林海雪原》到最后拍成電影定型的《智取威虎山》，這部戲并沒有太多故事結構上的變化。最大修改主要還是在于嚴格遵循“三突出”的藝術原則，把主要英雄人物楊子榮的形象塑造地極其光輝，舞臺表現上不僅讓其他英雄人物作陪襯，更是用反面人物作陪襯。

        最典型的例子就是，楊子榮打進匪窟接受審查的場景。最早的舞臺場景是匪首座山雕的座位占據舞臺的中央，楊子榮“彎躬屈膝，側立一旁”，而座山雕則“居高臨下，氣勢逼人”。最后的修改則把座山雕的座位從舞臺中心移到側邊。楊子榮手握“聯絡圖”，站立舞臺中央，表現他壓倒一切敵人的革命豪情，而座山雕和“八大金剛”則圍著他團團打轉。

        與此同時，演員的選擇也幾經斟酌，劇中的主要演員“楊子榮”走馬燈似的一換再換，最終被選中的是當時已被打成“反革命”的京劇名角童芷苓的弟弟，“童家班”之一的童祥苓。

對中國戲曲現代化也是“樣板”

        《智取威虎山》在當年被認定為革命樣板戲，更多是回答了“文藝為什么”的問題，在創作思想和方向上成為當時的標桿。但單躍進覺得，今天看來，《智取威虎山》對于中國戲曲的現代化、精致化，也起到了真正的樣板作用。

        “這個戲的創作其實從一開始是希望探索京劇現代戲的創作，努力實現中國傳統戲曲的現代化，并力圖用歌劇的方式來影響京劇的創作。”

        《智取威虎山》有很多藝術成就至今值得借鑒。比如它在繼承傳統京劇藝術表演程式的基礎上，大膽創新，創造了很多新的京劇表演程式，拓寬了京劇的表演動作語匯。而這一點至今仍是創作新編現代戲的難題，其中《打虎上山》楊子榮的那段“馬舞”，在傳統京劇趟馬程式的基礎上，吸收現代芭蕾舞的舞蹈養分和民族舞中的騎馬動作，形象地表現出楊子榮的英雄氣概。

        該劇在音樂語匯的創新和錘煉上更是精益求精成就斐然，全劇首次采用中西樂器混合編配伴奏的音樂演奏形式，在保持以傳統京劇的“三大件”———京胡、二胡和月琴為主配器同時，又吸收了小型交響樂隊中的長笛、雙簧管和單簧管小提琴、中提琴和大提琴等，多種樂器的混合使用，不僅起到了伴唱的作用，而且也逼真地描繪出了莽莽林海中狂風暴雪肆虐的藝術氛圍，以及雄偉壯觀、銀裝素裹、雪原無垠的北國風光。

        在劇中，30多人的小樂隊實現了京劇音樂的歌劇化和交響化，而交響樂和京劇打擊樂隊的糅合，創造了非常獨特的音樂感受，比如劇中《乘勝追擊》這段開場音樂，至今被很多音樂會拿來演奏。而這樣的中西混合樂隊，后來也深刻地影響了很多新創戲曲演出的音樂伴奏。

        此外，無論是布景、燈光、道具等，《智取威虎山》都突破了傳統京劇的局限，吸收話劇的寫實手法，甚至稱得上是當年的“先鋒戲劇”。比如在楊子榮打虎上山一場中，除了注意布景、燈光的藝術效果外，還逼真地模仿虎嘯、馬嘶、風聲等。在劇中人物服裝的色調選擇上，正面人物采用暖色調，而反面人物則用冷色調。

        或許正因為這種舞臺的高度綜合和現代化的追求，《智取威虎山》的藝術在今天看來依舊并不太過時，甚至在綜合藝術的默契度和精致度上，至今仍難超越。以至于很多京劇演員覺得，演樣板戲比演傳統戲累太多，因為節奏實在太快，容不得半刻喘息。

樣板戲《智取威虎山》今天依然受歡迎

        雖然是特殊年代的歷史產物，但革命樣板戲《智取威虎山》至今卻依然廣受歡迎。作為上海京劇院的經典保留劇目，這出戲在被外省市演出商或者大型活動的邀約中，始終受到歡迎，每年平均都有二三十場的演出。單躍進說，雖然全國別的劇團也演這出戲，但很多時候，別人都會點名要求上海京劇院的《智取威虎山》，“這出戲畢竟是上海京劇院創作的，這么多年，我們保留住了這出劇目全部原汁原味的味道、節奏和氣場”。

        從1968年拍成電影定型以后，上海京劇院的《智取威虎山》演了50多年，但一直沒有改動過，今天看到的演出版本，幾乎和當年一模一樣。“我們業內把這個戲視為紅色經典，既然是經典，那就一個符號也不變。包括燈光設計，都不能隨便做任何調整”。

        唯一變化的是劇中的演員們。尤其是楊子榮的演員，算下來已經沿襲了將近五代演員，其中除了最廣為人知的童祥苓，之后還有耿其昌、何澍、李軍、藍天、傅希如等各個年齡段的老生演員出演過。前幾年，劇院推出了青春版《智取威虎山》，由如今的新生代藍天和傅希如輪著演，并且多次去高校演出，每次都收獲了大學生們的熱烈反響。

        不過，歷史語境的變化，使得完全不變的《智取威虎山》還是會有一些微妙的劇場效果。單躍進說，有一些唱詞確實會和時代有些隔膜，比如劇中有一句唱詞“他出身雇農固然好”，每到這時候，劇場里總會略有騷動，后來有演員改成“他出身雇農本質好”，淡化了階級劃分的概念，但是劇場里又會有另一種騷動。因為觀眾太熟悉這個劇，很多觀眾都能背唱，改了唱詞，又會引起大家的議論。

        但在單躍進看來，所有這些其實都不重要，也并不妨礙新觀眾或者老觀眾欣賞《智取威虎山》。”觀眾在走進劇場看這個戲的時候，完全會超越藝術形態的東西，完全被這個劇的好聽好看吸引，包括這個戲極其緊湊流暢的節奏、高度綜合的舞臺呈現。而這個戲最后打動現代觀眾的，其實是楊子榮身上的英雄情結，這個東西，無論哪個時代的觀眾，都是需要的。”

        事實上，在當年的8個樣板戲中，《智取威虎山》應該是迄今演出數量最多也是最受歡迎的劇目。另兩個比較常演的則是《沙家浜》和《紅燈記》，而這兩出劇當年也都是根據上海的滬劇改編而成。單躍進覺得，這3部戲能夠跨越時代的隔閡，至今受到歡迎，很大程度還是因為他們在意識形態方面相對沒有那么強的時代局限，“這三出戲都是講抗日戰爭，不像《海港》這樣的，更多還是講當時的階級斗爭，今天觀眾看來，可能真的會有很大的障礙。“