“向前進，向前進！戰(zhàn)士的責任重，婦女的冤仇深。古有花木蘭，替父去從軍；今有娘子軍，扛槍為人民……”《娘子軍連歌》耳熟能詳?shù)男身懫穑查g就把人們拉回那個“戰(zhàn)斗的年代”。

中央芭蕾舞團的《紅色娘子軍》破天荒地塑造了一批“穿足尖鞋”的娘子軍形象。1964年在北京首演后，這部“看家戲”走過半個多世紀，經(jīng)歷了六代舞者，歷久彌新仍有“觀眾緣”。

6月25日-27日，作為“紅色靜安，百年經(jīng)典”的主題演出，《紅色娘子軍》將在上海美琪大戲院上演。今年適逢美琪大戲院80周年，10月，中央芭蕾舞團還將在此起舞《珠寶》和《堂吉訶德》。

《紅色娘子軍》講述了丫鬟瓊花從南霸天的府中逃出來，在紅軍黨代表洪常青幫助下，從苦大仇深的農(nóng)村姑娘，變?yōu)橛兄鴪远ü伯a(chǎn)主義信念的娘子軍戰(zhàn)士的故事。

作為第三代瓊花，中央芭蕾舞團團長馮英1992年開始跳這個角色，在此之前，《紅色娘子軍》已經(jīng)停演了17年。

1970年代，馮英就讀于北京舞蹈學院，幾乎每晚都要和同學從陶然亭行軍到天橋劇場看《紅色娘子軍》，從小熏陶，恢復起來不難。1992年，在前輩事無巨細的教導下，中央芭蕾舞團開始復排《紅色娘子軍》。

“經(jīng)典角色已經(jīng)由老一輩演員樹立在觀眾心里了。有了參照，我演出的時候，觀眾就會判斷我‘像’還是‘不像’。我當時被評價‘太瘦了，這人不像瓊花’。在表演上，我沒有模仿1960年代的演法，我要求人物有血有肉，而不單單是有反抗性、斗爭性、倔強性這些人物根本特征，能夠讓觀眾跟著我哭、跟著我笑，跟著我反抗。”

但真要這些柔弱無骨的芭蕾演員舞刀弄槍，還是和真正的軍人有一定距離。為了避免“只像娘子不像軍”，舞團每年都要學工、學農(nóng)、學軍，要在部隊深扎，要在太陽底下摸爬滾打，把娘子軍的英姿真正操練出來。

舞團還會遠赴海南，在萬泉河邊演出，在椰子樹的包圍下，感受什么是一方水土養(yǎng)一方人。舞團也會去革命老區(qū)、革命遺址、紅色紀念館和博物館實地采風，“我們感受完再回舞臺，就有了聯(lián)想的依據(jù)，表演更有感染力。”馮英說，芭蕾就像文化遺產(chǎn)，一定要手把手教，同時，每一位瓊花都有自己的特色、都有再創(chuàng)作的過程。

中央芭蕾舞團領舞演員李潔已經(jīng)是第六代瓊花，“特別幸運能在排練廳得到馮團一個個動作的指導。前輩演員在我們面前跳瓊花的時候，情感會傳遞給我們。融會貫通后，動作熟練了，我們也能把自己放到人物里了……大家會發(fā)現(xiàn)我們和老一輩藝術家的動作不太一樣。這些動作可能更符合我們年輕人的表達。”

中央芭蕾舞團首席演員馬曉東演的是紅軍黨代表洪常青，這是幫助瓊花成長的關鍵角色。“這個人物特別‘大’，需要有年齡和閱歷才能把握。”在老一輩的“傳幫帶”下，年輕演員常看影像資料，揣摩動作和人物塑造，“我們作為青年從來不缺熱血，但我特別感謝馮團把我們的熱血、熱情都引導出來了，每次開場前就覺得心潮澎湃，就像馮團說的‘越演，這個角色就會長在我們心里，長在我們身上。’”

首演至今，舞劇的故事情節(jié)沒有變化，但是經(jīng)過六代演員的演繹，作品氣質(zhì)也發(fā)生了由內(nèi)而外的變化。最早的電影版把人的“偉大”突出到極致，現(xiàn)在的演出則回歸到“人性”本身，瓊花也會脆弱，也會悲傷，人物更加鮮活、更加立體。

前不久，馮英親率李潔和馬曉東，在美琪大戲院開了一場以“瓊花盛開”為主題的分享會。慕名而來的觀眾不在少數(shù)，有觀眾甚至帶來了數(shù)十年前《紅色娘子軍》的單頁，現(xiàn)場熱鬧非常。

《紅色娘子軍》歷久彌新仍有“觀眾緣”，馮英認為，是因為中央芭蕾舞團根據(jù)戲劇敘事要求進行了創(chuàng)新編排，在西方的語匯上進行借鑒、創(chuàng)新與改變，使得劇中有人物、有情節(jié)、有沖突。觀眾可以在充滿戲劇感的故事中感受芭蕾之美。當然更重要的是，《紅色娘子軍》符合中國人的民族情感，這個故事是解放全中國的縮影。

“《紅色娘子軍》對于今天的年輕人的激勵作用，不亞于彼季帕（古典芭蕾之父）……”澳大利亞的主流媒體曾這樣評價。57年來，《紅色娘子軍》在國內(nèi)外演出了4000多場。國外觀眾也能從劇中女性翻身解放、自我革命、要求平等、尋找自由的過程中，感受到正能量，激發(fā)出共鳴。