不久前公布的臺北電影節提名名單中，楊祐寧憑借《復身犯》提名最佳男主角，一同被提及的，還有《緝魂》的張震、《當男人戀愛時》的邱澤等。

這個頗具科幻感的故事，講述一場車禍發生后，發生意外的五個嫌疑犯的意識被下載到一個“載體”身上。警方審訊的過程中設定好程序，每次喚醒一個不一樣的人。楊祐寧就是這個載體。

《復身犯》劇照

在一部電影里，他要“演”名利中沉浮的中年房地產商人、家庭狀況出現問題的老人、草根屬性的公車司機、因為生理缺陷個性陰暗的名校高材生和性格叛逆的女大學生……

人格的個性差異完全依靠表演展開，不再依靠妝化造型和戲劇發生的環境，全然依靠“內力”去展現同一張臉的不同面貌，對于演員是極考驗功力的事情。這是個復雜到演起來虐極了身心又太過癮的角色，和楊祐寧這些年在大陸影視作品里塑造的那些正能量暖男、完美男友很不一樣。

《都挺好》劇照

《都挺好》的石天冬、《流金歲月》的王永正，可能是楊祐寧近年來最“圈粉”的兩個角色，連同他在綜藝節目《花兒與少年》第三季中展現出來的個人本色一樣，是良善溫暖大男孩，周全照顧所有人，熱門冷門運動都全能，做得一手好菜且真心熱愛這樣的生活方式。

這些年，楊祐寧在大陸的出鏡率越來越高，去年末今年初接連趕上《風聲》《流金歲月》《上陽賦》《一起深呼吸》先后播出，他甚至有了一段“霸屏”的時光。但也不是每個角色都討喜，比如一邊是《流金歲月》中王永正俘獲萬千少女心，一邊是《上陽賦》中原著里翩翩如玉的三皇子，被網友吐槽成了“駱駝祥子”。

《流金歲月》劇照

最近，楊祐寧和觀眾見面的角色是《真·三國無雙》里揮著雙劍發“無雙”大招的劉備。和以往各個版本的影視劇不同，這個劉備23歲，還尚有青春朝氣。故事的整體背景和人設在游戲的框架之下，而屬于這個人物的野心和儒雅氣質，在勃發英姿之下亦有復雜性。

《真·三國無雙》劇照

楊祐寧自己高中就玩過這個游戲，有點情結，覺得能用電影的方式做個呈現是很有趣的嘗試。游戲里的劉備“無雙”技能不是玩起來最帶感的，到了電影里，這技能卻要下苦工去耍練。雙劍極為講究協調性和流暢性，就算是運動細胞很發達的楊祐寧一開始也會覺得礙手礙腳。開機前一個月，楊祐寧就和武術指導開始死磕練劍，到拍攝的整個過程中，他也堅持每天練劍不松懈。

他其實是個對拍戲很認真刻苦的人，比如要求自己提前練好劍招進組，比如幾年前，楊祐寧意識到臺灣口音會讓觀眾出戲，花了很多時間去訓練口條。比如為了演開頭提到的《復身犯》，他瘦身八公斤，為了讓自己看上去更憔悴而去“脫水”，心情也抑郁焦躁到差點失控。

常有人說楊祐寧是“佛系”的，事業上似乎不見太大野心，也不太主動爭取什么角色，也不積極“營業”。但真的拿到的角色，他又是非常悶頭鉆研和付出的那種演員。

楊祐寧進入演藝行業的起點頗高，第一部主演的電影《十七歲的天空》就拿下了當年的最佳新人。但拿獎后，他沒有趁熱打鐵，也經歷過沒人找他演戲的低谷彷徨期。因為近些年參演的作品幾乎全部都大牌云集——梁朝偉、劉德華、章子怡、舒淇……宛如“大咖收割機”般的體質，有觀眾給楊祐寧冠上了個“資源咖”的頭銜。

許多人感慨他“資源太好了”，一路演的都是在配置陣容上堪稱“頭部”的作品，但似乎又沒有透過這些極好資源的戲，讓自己“大紅”起來。

問他怎么看待作為“資源咖”卻“不紅”這件事，楊祐寧說：“如果我真的有那么好的資源，是所謂的‘資源咖’，又怎么能說我‘不紅’呢？”

細想來，這種“不紅”，許是一種“不出挑”的舒適感，因為一部部作品幾乎都高手如林，他也就安于做其中的一片綠葉。姚晨和他合作完《都挺好》，形容他是一碗白米飯：“太常見，有時候擱在桌上，好像最不容易注意到，但當你需要它的時候，它又很重要。有了它，好像什么菜都變得很鮮美。”

這種“白米飯”般的氣息，可能得益于他一直是享受家庭生活的人，沒結婚的時候，在家里的陽臺上種了花，每天起床的第一件事，是去侍弄它們。疫情年里，他的生活發生巨大的變化，結了婚，成了奶爸。這件事發生在他的38歲，令他思考安排事情的邏輯，都圍著一個小朋友轉悠起來。

奶爸楊祐寧

每晚睡前，他會和妻子一起做晚禱：“為著我們現在的生命，為我們所能夠擁有、能夠見到的這一切，充滿著感謝。”

最近，因為臺灣的疫情發展，劇組停工。趁著這一波閑暇，楊祐寧和澎湃新聞記者聊了聊他這一路走來的心情，和對眼下生活事業狀態的思考。

【對話】

希望自己的角色有更多可能性

澎湃新聞：這些年，在大陸銀幕上看到你的角色，大多還是比較正的，《復身犯》這樣的角色，是不是演起來特別過癮？

楊祐寧：事后看來，當然會覺得，這件事情是超過癮的。在提前準備的過程中，也會覺得很享受跟大家一起共同去塑造角色，去塑造整個劇本的走向。但在整這個拍攝的過程里面，最大的感覺其實還是辛苦，同時壓力非常大。

《復身犯》劇照

最大的挑戰是在克服自己在情緒上面。為了更貼近角色看起來更憔悴、更病態，要瘦身、脫水，過程里你會流失很多的身體的電解質，晚上睡覺的時候很容易抽筋，睡眠上非常不好，吃的東西也少，整個人的情緒就很難穩定下來，又必須要用很大的力氣，才能夠讓自己很專注在劇本跟角色上面。不管在生理或者在心理上面，都是要承受比較大的壓力，情緒上面的波動就會很大。

澎湃新聞：你第一部出演的電影《十七歲的天空》，就拿了最佳新人，你還記得當年拿獎的心情嗎？現在想來那個獎項對你的意義是怎樣的？ 

《十七歲的天空》劇照，左為楊祐寧

楊祐寧：那個時候真的年紀還比較小，也是第一次在表演上面有這樣子的一個提名，光是提名這件事情就已經讓我非常興奮。到了頒獎典禮聽到自己名字的時候，是一片空白。事后看網絡上的回放，才知道自己講了些什么，因為是完全沒準備的，其實最擔心的是，感謝幕后的主創工作人員的名字有沒有漏掉。

那一天，我記得因為頒獎典禮是在臺中，大家在我們家的餐廳看直播的，我們整個店里都是我們的朋友。那晚狂歡慶祝，我爸媽很高興地說那天吃的都他們請，我姐姐讓朋友們自己去廚房切肉。我很想和他們一起慶祝，就連夜從臺中趕回臺北，已經凌晨三四點了，結果大家都已經回家了。對我來說，這個獎項確實是給我在演員生涯里面一個很大的鼓勵，也讓我開始有更大的動力，想要真的去做好一個演員的角色。

澎湃新聞：因為這算個蠻高的起點，但是不是這幾年來大陸發展，演的作品都比較偏向于商業主流和類型化，在獎項上面的收獲反而比較少了，這一點上面會失落嗎？

楊祐寧：我覺得不會，我覺得這幾年的表演，讓我接觸了比較多的類型，不管是現代的、古裝的，或者是不同類型的電影電視，我自己也沒有那么在意說，可以有獎項的入圍或者什么之類的，我覺得應該是更專注在自己是不是還有更多的可能性，或者在每一個劇本上面，能不能夠讓他發揮得比較有趣一點。

澎湃新聞：看你早年在臺灣的一些作品，比如《孽子》《十七歲的天空》，或者像這次的《復身犯》，反觀大陸的一些作品，好像都非常“正能量”或者過于“穩”了，你自己會有這種感覺嗎？

楊祐寧：我覺得可能也是跟故事的題材有關。我們也是希望能夠跟一些好的劇本，或者是好的團隊能夠有合作，希望先有合作的機會，再多了解。當然未來也很希望能夠有比較不一樣的演出，或者不是這么“正”、這么“穩”的，可以在角色上面給人是比較有多變性的。接下來會有一些要跟觀眾見面的角色，都不是那么正，會有一點 “歪歪斜斜”的狀態。

《復身犯》花絮照

享受帶孩子的生活

澎湃新聞：現在采訪你，最大的不同是你是一個爸爸了，你自己覺得這個身份帶來什么樣的轉變？

楊祐寧：說實在的，真的當爸爸還不到半年的時間，真的轉變需要更長時間累積，才會有一個比較明顯的呈現吧。現在來講，可能表現在生活作息上有比較大的變化，比如小孩什么時間要吃奶，你要提早起床，或者是他什么時間要睡覺，你就不能在外面太晚，要早點回家。還有會對生命這件事情，發出很奇妙的感嘆。當你觀察一個小孩子，你才會想到，好像一個生命的長成，是多么不容易。

澎湃新聞：有種說法是，男生在變成爸爸那一刻，會突然覺得自己成熟了，你有這種感覺嗎？

楊祐寧：我一直都很成熟啊，所以就不用一個小朋友來給你這種感受。我跟我的孩子相處的方式，是比較偏幼稚一點，我就常常跟她自言自語講話，或者自己也像小孩子一樣和她玩樂。

我覺得成熟對一個男人來講，可能是在責任感上面的改變，以前你只需要為一個人負責，你現在需要為一個家負責，那你做很多事情的考量上面，就會把家庭跟孩子放在第一位去做考量跟選擇。

曬娃

澎湃新聞：你好像是帶孩子比媽媽還起勁的那種爸爸？

楊祐寧：如果跟我太太比起來，我太太是比較輕松的那一個，我是比較處女座、比較操心的一個。我蠻享受這個狀態。可能我女兒的配合度也比較高，照顧起來，還算得心應手。好多人說照顧小孩很麻煩，我好像沒有什么搞不定的事情。 

澎湃新聞：婚姻和孩子，都是人生特別特別重要的決定，是什么讓你覺得可以決心步入這樣一個人生階段？

楊祐寧：我也不是說下決心，對我來說，我的人生的計劃一直是有這一個階段的，只是覺得這個時間點到了，我想要進入到這樣的階段，也準備好進入了，就公布這樣的喜訊，跟大家分享這樣。

楊祐寧夫婦

澎湃新聞：你一直有這種“完美老公”“理想男友”的人設，包括最圈粉的角色，也是例如王永正、石天冬這樣的形象，這算是一種本色演出嗎？

楊祐寧：我覺得王永正或者是石天冬，都有一部分貼近我，但也不是那么的貼近我自己，如果你會覺得我比較擅長這樣的“理想男友”，其實我是把這些角色塑造成沒有那么所謂的“理想男友”了。

這些角色原本存在于劇本的時候，才是最接近理想男友的一個狀態，我在我的演繹里所做的，反而給這些角色一些小缺點，或者是加一些讓人覺得有點討厭的特質在這些人身上，讓這樣的角色更生活一點，好像是你日常身邊可以碰到的一個人，接受起來也就更自然。

我覺得我的家庭給我的安全感，或者說愛的感覺，對我的表演是很有幫助的。它讓我作為一個演員，可以更有同理心去理解劇本里面的每一個角色。 

不愛營業的“資源咖”

澎湃新聞：這些年，有些聲音說你很“佛”，沒什么野心，很多時間花在享受生活上，也不怎么“營業”，你覺得自己身上有矛盾性嗎？

楊祐寧：對于“營業”這件事情，我可能是沒有那么積極。但是這個跟我想當好一個演員這件事情，它本身肯定沒有矛盾。我拿到的每一個劇本，還是會花很多的心力在劇本上。我愿意為了角色去付出很多，但生活狀態上，我是一個比較享受的狀態，比如說去沖浪、去騎車、去山里面。

澎湃新聞：也有一些聲音，會說你好像這些年資源很好，但是又沒有很紅，這個會讓你困擾嗎？

楊祐寧：我的理解，“資源咖”本身就是紅的表現吧？如果不紅，那怎么當“資源咖”？那如果是“資源咖”，怎么會不紅？所以我覺得這件事情是說，我們確實是很認真看待劇本的人，我們合作的每一個人或者制作公司，到后來都可以變成是很好的合作伙伴。

澎湃新聞：這種“不夠紅”的感覺，會不會是因為每一部劇都“資源很好”，那么在眾多的明星里，你自身的光彩也比較難得到發揮？

楊祐寧：我們現在所演的戲，口碑都是好的。這種口碑的積累，得益于它們都是很平衡的戲，當一部戲很平衡的時候，所有的角色都是在一個狀態內，并且把劇本能夠以一個很正確的方式去呈現給觀眾，所以觀眾才會喜歡這個戲。它不一定需要某個角色單獨跳脫出，或者某一個演員大紅這樣子才算成功。我很喜歡我合作過的每一部戲。

《上陽賦》劇照

澎湃新聞：相比于大多數時候的“穩”，難得比較受爭議的是《上陽賦》里三皇子的形象，這樣的爭議會令你不開心嗎？

楊祐寧：我不會，但是我有一點意外。因為這是我們剛開始在拍攝時，我沒有想到的。我沒想到有一天居然會因為外形被人家吐槽這樣子。做演員很多年了，我對于網絡上的一些評語，不太會往心里去，即便是夸獎的評論，我也不太會往自己的心里去。但是觀眾對于表演的批評，我自己有去注意到一些點，我覺得這是一個學習。一些比較中肯的意見，或者他們非常代入角色去看到的角度，對下一次的表演都是有幫助的。

澎湃新聞：因為你愛戶外運動，所以膚色偏健康一點，是不是會有不太符合主流商業影視劇男演員審美的困擾？觀眾審美上的偏好，會讓你有一點顧慮嗎？

楊祐寧：關于審美的事情，很早開始，我跟我的公司就已經是兩極的意見，公司也會希望我白一點，只是他們也拉不住我，哈哈。他們的審美，還沒有達到我的狀態，但他們慢慢知道，怎么樣是一個“審美”正確的方式。如果今天要為了一個角色，他的背景、他的生活狀態，調整我的膚色，我會去改變。如果去迎合大眾審美改變自己，就沒有必要。

楊祐寧

澎湃新聞：聽說現在有開始做一些幕后的工作，可以跟我們介紹一下嗎？

楊祐寧：我們現在在做的電視劇叫《接招吧，制作人》，它的故事是講上世紀90年到00年那個唱片最輝煌的時代。當時有很多真正的大歌星，是屬于“大制作人”的時代，過了2000年以后，就進入另一個數碼時代了，唱片制作人的職業，也開始慢慢沒落了。過去的時代里，有很多很經典的唱片制作人或者是歌手的故事，希望把那些故事給傳達出來。

因為我一直以來對于幕后都有點興趣，就提出這次是不是能夠讓我有一起參與的部分，一起討論關于劇本和角色的事情。我覺得，自己這10多年來的工作狀態里面，也吸取到蠻多經驗和啟發，跟不同的演員、不同的制片人，或者導演在合作的過程里面，對于看待劇本會有自己的觀點，對于整個劇本的節奏，也會有不一樣的理解。

澎湃新聞：在不同的人生階段，追求會有所不同的嗎？怎么評價自己現在的狀態？

楊祐寧：二十幾歲真的是渾渾噩噩的，對我來講，比較漫無目的在晃悠，可能更多想的是下一次去哪里沖浪啊之類的。我真正很認真對待自己的工作，是應該準備要進入30歲的時候。

接下來也準備進入到40歲的狀態了，也有自己的家庭，我還是會希望能夠在工作上面會有突破，只是現在想要的突破，可能不太一樣。以前是希望能夠接到更大的戲，更好的角色等等，現在的突破，可能希望自己在現有的角色上面，能夠有不一樣的轉換，開始涉足制作這一方面，不管是在制作方或者是導演，都希望可以有機會能夠嘗試。

楊祐寧

澎湃新聞：這算是快到40歲有危機感要謀求一些轉型嗎？

楊祐寧：沒有想要轉型，我最喜歡還是做演員這件事情，只是說我希望在一部戲里面能夠參與更多，不是只把自己的角色演好，而是希望我的經驗和能力，也可以去幫助到這一部戲，能帶來更好的東西。

我自己身邊的朋友，到了這個年紀可能有危機感，會突然開始買些蠻奇怪的東西，比如說花了15萬買一臺腳踏車，類似這樣的事情。我蠻享受現在的年齡狀況，如果說中年危機，可能要50歲了吧，40歲好像太早了，還是一個屬于一個比較有沖勁的階段。

澎湃新聞：你過去上綜藝的效果挺好的，去年也有熟齡男藝人去“追光”這類綜藝，你有興趣參與嗎？

楊祐寧：我覺得如果有，應該也是一個很有趣的過程，真人秀的話，也許會考慮去參加吧。但是“哥哥”，我覺得他們都有一些唱歌或跳舞的狀態，這個我不行，我就是沒辦法唱跳，那我去了的話，節目就會變得太“綜藝”了。