“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”于12月19日開幕，全國各地重要博物館、美術館，以及家屬所珍藏的128幅董希文作品出現在中央美術學院美術館。這是至今為止展出董希文存世作品最多的一次展覽，董希文家屬珍藏的《開國大典》創作小稿也將首次公開露面?？上?，《開國大典》成稿未能參展，這是一幅隨著建國后歷次政治風波而幾經修改的畫作。

董希文（1914—1973）

《開國大典》創作小稿過去并無展出機會

        “當年做董先生的學生時，我就常去先生家，見過他的畫作也不少，但這次展出的作品中還有不少我從沒見過的。”中央美術學院教授、中國油畫學會主席詹建俊說。

        在“油畫中國風——董希文百年誕辰紀念展”中，展出的不僅包括原本由各個博物館、美術館館藏的董希文代表作，還有家屬保存下來的珍貴作品、手稿以及文獻，且兩者之間有一定的微妙呼應。比如國家博物館兩個版本的巨幅革命歷史畫《百萬雄師下江南》（分別作于1959、1960年），首次雙雙走出國博固然已經可以是宣傳點，但再配上家屬提供的16幅《百萬雄師下江南》的創作手稿，在宏篇巨作與細部勾勒的對照中，浮現出的是一個精心構思、苦下功夫的大師形象。

        此外，此次也是《開國大典》的創作小稿第一次公開出現在公眾面前。此前有說法稱，《開國大典》的創作小稿原本佚失，董希文之女董一沙對此澄清：“一直保存在家里，只是過去沒有合適的展覽契機、正規的展出場合。而這次是對父親生平的全面體現，因此將原始稿呈現?！?/p>

        中央美院美術館館長王璜生向澎湃新聞（www.kxwhcb.com）介紹，為了此次展覽，中央美院美術館以最好的展示空間進行改造，整個展覽籌備了四五個月。展覽將持續到明年1月8日。

128件作品還原一生創作

        展覽以128件作品還原了董希文創作生涯的各個時期。董希文1914年生于浙江紹興，在家藏的大量書畫瓷器、金石碑帖中接受了藝術啟蒙，迫于家長要求，中學畢業后他考入之江大學土木系。但一年之后他便輟學，之后的7年里，他輾轉蘇州美專、國立杭州藝專、上海美專、越南河內法國國立安南美術專科學校以及國立藝專學畫，“遍訪名師，接受了當時國內所有優秀的美術專業學校的教育”，林風眠、常書鴻、李超士、潘天壽等重要藝術家都曾影響過他。

        展覽的第一部分“轉益多師”以10幅作品反映了董希文這一時期的創作，包括其早期的重要作品《苗女趕場》。中央美術學院院長范迪安認為，這一時期的作品體現了董希文對不同藝術主題，采用不同角度、媒介、方式去進行探索的自覺。

        1943年1月，29歲的董希文參觀《敦煌藝術及西北風俗寫生展》后深受震撼，與新婚妻子從重慶出發，跋涉3個月，到了敦煌莫高窟。這對年輕夫婦住在馬圈改造的小屋里，每日面壁臨摹不輟，他們的三個孩子名字里都有“沙”字，就是為了紀念這段沙漠里的歲月。范迪安認為，董希文可能是常書鴻之外，待在敦煌最久的藝術家，不僅為敦煌壁畫的臨摹、測繪、記錄與考察做出大量貢獻，他本人更深入掌握了中國傳統藝術造型的規律和特點。

班佑河畔-董希文-31.5x44cm-紙本水粉-1955年

        這段歲月在展覽中，以“心系敦煌”板塊呈現，不僅包括中央美院美術館收藏的8件臨摹作品，還有敦煌研究院所收藏的《苗民跳月》、《山水》、《敦煌全景圖》、《薩陀那舍身飼虎圖》等。《苗民跳月》是董希文1940年代代表作之一，而《薩陀那舍身飼虎圖》則是他臨摹敦煌壁畫的代表之作，《敦煌全景圖》更是畫幅寬達12.21米，是本次展覽中最長的一件作品。

        抗戰勝利后，董希文回到內地，被聘為國立北平藝專副教授，當時他的作品就被徐悲鴻評價為“場面偉大、作風純熟”。在新中國成立后，他將西方油畫與中國傳統繪畫相融合，創造出了一系列社會主義新中國的歷史形象，成為“革命歷史畫”的代表。這些作品至今仍具有打動人、吸引人的魅力，與他在畫中體現的詩意與人文性相關，但在當時，這種風格并不完全被人認可。

        這一部分處于展覽的核心位置，不僅有董希文為《開國大典》所作的創作小稿，也有他作為“人民英雄紀念碑”工程創作組組長，留下的“武昌起義”的2幅浮雕草圖。此外，《解放區的生產自救》、《抗美援朝》、《百萬雄師下江南》等一系列代表作品，也都出現在央美美術館。

        中央美院教授、油畫家靳之林認為，董希文的三大創作特點：民族化、生命力、大寫意，在這一時期的革命歷史畫中得到了充分體現。

        1955年，為創作紅軍長征題材的歷史畫，董希文隨八一制片廠沿當年紅軍長征走過的路線，重走長征路，歷時半年，沿途進行大量寫生。次年他開始創作《紅軍過草地》，期間閱讀大量歷史文獻，走訪參加長征的老戰士，以現實主義創作手法真實再現當年紅軍長征過草地的情景。《紅軍過草地》成為“重走長征路”部分最重要的展品，這也是這一巨幅革命歷史畫第一次離開軍博。

        1954年開始，董希文三赴康藏，體驗民生，觀察寫生，西藏可謂是他的心靈故鄉。人民大會堂西藏廳具有壁畫性質的《喜馬拉雅山頌》和《雅魯藏布江之歌》就是他的手筆，在病重之時，他仍念念不忘《喜馬拉雅山頌》：“那一張水面多靜啊，甚至可以聽到石頭掉進去的聲音。”而此次展出中，家屬所珍藏的這兩幅巨幅油畫的創作稿及其原始寫生稿，也是首度展出。中國美術館所藏《千年土地翻了身》作為董希文反映西藏解放的重要作品也出現在展廳，這也是他1960年代的代表作。

千年土地翻了身-董希文77x143cm-布面油彩-1963年-中國美術館藏

        1957年，董希文出席蘇聯“第一屆全國美術家代表大會”，期間他不以油畫，而是以中國畫的方式為蘇聯幾位表演藝術家畫了幾幅彩墨寫生作品，作為一名兼收各家之長的畫家，這是他思考國畫出路的體現，也是傳播國畫的努力。這其中的代表作品也出現在此次展覽中。

缺席的《開國大典》

        12月17日下午，記者走入仍在緊張布置的展廳，發現一面巨大的紅墻空空如也。據介紹，此處本將展出的是董希文的代表作《開國大典》。

        但這幅作品最后還是沒能借出來，還是躺在國博的庫房里。

        1951年初，為紀念中國共產黨成立30周年，中國革命博物館（國博前身）開始籌備建黨30周年繪畫展覽，但征集來的作品并未如人意。1952年，革博委托中央美術學院組織完成一批表現新中國的油畫，其中巨幅油畫《開國大典》的創作任務交給了37歲的青年畫家董希文。在原央美油畫系主任艾中信的回憶中：“在構草圖的階段，他身上經常揣著一張明信片那樣大小畫在重磅卡片紙上的畫稿，凡遇到美術界及文藝界人士，便拿出來征求大家的意見。”

        艾中信看到草圖時覺得很有創造性：不拘泥于寫實，一則，除了毛澤東側身站在畫面中間，其他領導人都集中在左側，從構圖規律上看失去平衡；二則天安門城樓中間的兩根廊柱之間的距離被大大放寬，不合建筑構架與透視規律，但艾中信表示理解：“這樣的構圖處理是為了顯出天安門廣場的明朗開闊，群眾場面的雄壯宏偉?！倍核汲梢苍硎荆戎膯栴}，“在建筑學上是一個大錯誤，在繪畫藝術上是一個大成功”。

        在安排領導人的位置和動態時，董希文也下了功夫，比如毛澤東在看畫時，指著被朱德擋住的董必武：“你們看董老被擠得差不多看不見了?！倍阅茉诓畈欢嗫床灰姷那闆r下認出，是因為畫家將董必武半邊下巴和一片小髭的特征描摹到位，體現了造型功力。

        當時他對畫作提出的意見，認為毛澤東不夠高，“不應受由于立足點造成的透視縮小所限制?！倍Ｎ慕邮芰怂囊庖?，“用稀料謹慎地把原畫部分洗去，重新畫了一遍”——畫家或許并沒有想到，這只是這幅畫修改之路的第一步。

        1953年9月27日，《人民日報》頭版刊登了董希文的油畫《開國大典》。毛澤東對此畫有很高評價：“我們的畫拿到國際間去，別人是比不過我們的，因為我們有獨特的民族形式。”1959年，此畫還被用作建國10周年的紀念郵票。

        表揚音猶在耳，不久“高饒事件”爆發，革博通知董希文將畫面上的高崗去掉。董希文認為在構圖時高崗的位置就有局促感，去掉對構圖有好處，但為了使畫面不被損壞，他又專門研究了洗去油色的方法，做了種種試驗，終于保持了作品完美。

        但1971年，革博又來人傳達“上級指示”，去掉畫面中的劉少奇，當時已被確診癌癥、切掉3/5個胃的董希文在兒子董沙貝的陪同下來到革博，讓兒子當“拐杖”撐著他作畫，經過數次操作，將劉少奇替換為原本“差不多看不見”的董必武。

        1972年，革博又要求去掉《開國大典》中的林伯渠。當時董希文病重化療，這個任務最后落在他的學生靳尚誼身上。在董希文的現場指導下，靳尚誼臨摹了一幅符合要求的《開國大典》。次年董希文去世，去世之前，他仍相信中國的醫療事業，念念不忘要“再畫20年”。

        但特殊年代的復制品沒來得及和觀眾見面，“四人幫”就倒臺了。劉少奇很快被平反，《開國大典》又需要恢復原貌。根據董希文家屬的意見，為保留原稿，革博委托靳尚誼在復制品上修改，靳尚誼又推薦閻振鐸、葉武林完成了修改，此后基本所有重大展覽中的《開國大典》均為這幅復制品。

        而董希文的畫作，則自此藏于深庫，中間曾有兩度現身。一是1992年中國美術館的《二十世紀，中國》美術作品展覽，該作被置于中心位置，并附有簡短說明：“《開國大典》原作完成于1953年，由于歷史的原因，作者在生前對個別的人物形象做過兩次修改，同展出1968年作者修改后的原作，故與開國大典真實場面前排出現的人物略有出入?！幕蟾锩笤摦嬘啥Ｎ南壬膶W生按原貌復制，收藏和陳列在中國歷史博物館。特此說明。”二是2011年 “紀念中國共產黨成立90周年中國國家博物館館藏現代經典美術作品展”上，兩幅《開國大典》同臺亮相。

        但董希文百年誕辰紀念展上，他的這幅代表作最終還是缺席了。在展覽發布會上，范迪安說：“這幅因為政治風波不斷被改變的作品，出于保護的需要而不能到場。這幅畫里有一個中國美術的痛苦故事，體現了政治對藝術的影響，也影響了董先生的人生。但他在痛苦中仍然堅持自己的理想，保持著對新中國、對人民的愛?！?/p>