華語流行樂壇難得這么熱鬧，大家像是商量好了一齊在十二月發片。質量好壞不說，能聽到周杰倫、張學友這些老同學們的新歌總歸是樂事。選了十張專輯來講，總之一句話，聽華語流行音樂心態簡單一點就好，如果吹毛求疵，只會壞了自己的胃口。

周杰倫

《哎呦，不錯哦》

        新專輯還沒出，周董新單曲《鞋子特大號》的完整MV已經可以看到。

        如果只是隨便聽聽看看，大可以得出“周杰倫江郎才盡，玩的還是那一套”的結論。的確，無論是音樂的走向還是唱歌的方式，都帶有太鮮明的周杰倫的痕跡。而這段MV，明顯是他最近喜歡的五彩繽紛復古風，看過周董此前演唱會的人都會曉得。

        如果看過歌詞（直接聽懂是不可能的），會發現歌詞其實挺妙的。“別只想要當那王子公主，公主。別對人家冷漠耍帥裝酷，裝酷。讓一切的準備都完美演出，讓所有的努力都美好落幕。”喜劇演員天生的悲情色彩和曾經的天才造夢者周杰倫融為一體。

        如果你小時候沒聽過他的歌，這首歌也就是一晃而過。但是如果曾經被他驚艷過，一遍一遍循環他的卡帶覺得《雙截棍》怎么可以那么酷，那么如今周董作如此誠懇的謝幕宣言，再怎樣也值得把眼花繚亂的MV認真看完，在心里默默回憶一下聽著周董的歌寫作業的好時光。

陳綺貞

《偶然與巧合》

        不久前，陳綺貞的散文集《不在他方》出版，臺灣政治大學教授陳芳明為她的新書作了序，因為她曾在2012年病后不久選擇回母校重新學習而上過陳教授的課。序寫得很臺式煽情，并不是那種會讓人增加對陳綺貞好感的文章。

        不過陳綺貞也不需要用一本書來增加別人對她的好感，她已經足夠紅到在哪里開演唱會都爆滿，被無數人奉為“文青”鼻祖，盡管她自己并不喜歡這個稱呼。出道多年，她總是踩在流行的點子上——該小清新的時候就小清新，該“斷舍離”的時候就“斷舍離”，在天橋唱歌自己賣卡帶，簡直就是一部勵志的偶像劇。

        至于陳綺貞的新歌，和她的老歌并沒有多大區別。《偶然與巧合》，你以為她會深究時間的命題，卻只是淺嘗輒止地告訴你“幸福不在他方”，不深刻，挺治愈。《海浪》收錄的浪花聲是她聲音實驗的一部分，漸進的吉他亦很迷人。可惜，這只是一個片段，與其說是完整的一首作品，不如說是一個陳綺貞式的姿態。聽著這音樂，你大概可以想象她小小的個子在海邊舉著收聲器的樣子，畫面夠美。

        反正不管她做什么音樂，喜歡她的人總歸會繼續喜歡下去，不喜歡的也很難扭轉印象去喜歡上她，而她也是不會變的，陳綺貞式的姿態將會一直保持下去。

張學友

《Wake Up Dreaming醒著做夢》

        十月底張學友推出普通話新單曲《用余生去愛》之后，其實挺失望的。盡管短短十小時內蝦米網上的評論已近四百條，也不得不說這是“歌神”的一次缺乏想象力的回歸。

        鋼琴和大提琴鋪底，張學友的聲音高開進入，并不是他擅長的中低音。技巧猶在，然而年齡的增長讓他的聲音變單薄了，某些吐字比如“無知”和“不知悔改”的“知”又尤其孱弱。“歌神”大概是想通過別扭的發音營造微妙的效果，卻讓人聽時有氣息接不上的心驚。

        然而精神可嘉。暌違七年發新片，張學友肯定不想用一首口水歌打前站。所以，《用余生去愛》是走技術路線的，所以注定不會成為KTV里的紅歌。那一句“只要看著我們頭發變白余生就不會蒼白”的音階一級一級就像跳房子一樣精巧，跳錯一格就會出局，張學友卻硬是一口氣唱下來。還有那幾個嵌在歌曲中的“Ooh”，輕盈的鼻音，如果你也從小聽張學友的歌，肯定不會陌生，是別人模仿也模仿不來的優雅。

        但是即便如此，也改變不了這是一首旋律聽十遍也留不下深刻印象（不是那種雖然聽十遍也記不住旋律，但是有奇詭的魅力吸引你繼續聽下去）的歌。且編曲老套，還湮沒了“歌神”的聲音特質。

        然而隨著《時間有淚》和《你說的》陸續推出，好像某種古老的記憶被喚醒了。老派的配樂和熟悉的唱腔，還有張學友精挑細選的歌，可以想見新專輯至少會是一張好聽的專輯。其實好聽就夠了。曾經大家迷戀張學友的年代，不吹毛求疵，不也留下了很多美好回憶。

莫文蔚

《不散，不見》

        新專輯要十二月底才出，不過已經有四首新歌能夠聽到。常石磊和吳青峰，港臺女歌手的愛，莫文蔚也不能免俗地找到了這兩位來擔當詞曲和制作。

        常石磊還是一貫地妖嬈，一首《一切安好》的作曲你永遠猜不到下一個音符會在哪里，說好聽是跳脫，不好聽就是脫線。吳青峰這些年已經快被各路邀歌的女歌手們“榨干”了，最早推出的《看看》倒是旋律流暢，但是歌詞淺顯幼稚，讓莫文蔚唱就有點不合時宜了。

        唱完了自小愛的爵士老歌，開過了轟轟烈烈的“莫后年代”巡演，莫文蔚還在繼續唱歌這很好，只不過她似乎沒有很明確自己要唱的是什么。不是冷僻晦澀，就是直白淺顯。不過反正莫文蔚也是個勇于嘗試的歌手，不妨期待她的下一次表現。

楊丞琳

《雙丞戲》

        自從2012年剪短頭發拿出一張有點文藝氣息的《想幸福的人》，楊丞琳的轉型已經悄悄地開始。如今30歲了，她的第九張專輯《雙丞戲》號稱是她最值得細嚼慢品的專輯。

        然而很不幸，作為2000年后出道，踩著華語樂壇好時光尾巴出道又掌握了優良資源的臺灣歌手，楊丞琳在大部分人的印象里還是那個喳喳呼呼在偶像劇里蹦蹦跳跳的小姑娘。這樣的形象根深蒂固，乃至并沒有很多人知道她轉型的努力。

        于是年輕時候賴以成名的可愛，成為三十歲之后的一道難以逾越的坎。不過平心而論，《雙丞戲》是一張還不錯的流行音樂專輯。苦情歌佐以鋼琴和吉他，楊丞琳的咬字和情感的把握已經脫離了早年的稚嫩，而是有了干凈敘事的沉靜。這樣的聲音，早年有許茹蕓，如今有她，放到什么時代都是會有人愛的。

        她唱的也不再是早年小姑娘的情緒，《喜劇收場》開頭一句“我不是好演員，才笑著卻掉淚”，既是失戀的表述，亦有對自己的一絲自嘲。流行歌手偶爾的剖白總是會有點動人。

張信哲

《還愛》

        白羊座的張信哲一直蠻敢做的，不管是離開滾石自己開工作室，還是決定有單曲就發，湊齊數量再發專輯。《還愛》還未發布，已經有兩首單曲可以聽到——《還愛還愛》和《Mdada》。

        雖然，阿哲的聲線是寶，也不代表用這副好嗓唱出的什么歌都是寶。《Mdada》和《還愛還愛》的名字就已經天雷滾滾。一首是愛情輕喜劇的主題曲，聽了數遍也就只能記住“Mdadada,聽聽你說心里的話”，輕佻的曲風和阿哲纖細的聲線混在一起就像一團亂麻；一首《還愛還愛》要表達的“所有愛過的人，我現在還愛”的感情就和歌詞里無數個“愛”字一樣泛濫，就算張信哲功底過硬把不同的“愛”字處理得還算錯落有致，也逃不脫整首歌的綿綿無力。

        希望，下一次勇于嘗試的張信哲就算再做一張《空出來的房間》這樣的搖滾風專輯也好過這樣一張輕佻綿軟的專輯。畢竟他的嗓音放在那里，一切浮夸的音樂都會讓它流于平庸。

江美琪

《面具》

        文案中是這么寫的：“生命中每次的熱淚盈眶，都有江美琪。”夸張了一點，但是以現在的年景江美琪還能發片，也確實會讓老歌迷感動一把。

        驚喜的還有她不僅自己做了幾首曲，一首《過去了》還是當年以一首《氣球》驚艷了耳朵的許哲佩的作品。

        發片很低調，一張專輯也只有六首歌，卻難得一掃華語樂壇流行的小氣風。很端正，很大氣，《面具》的副歌出乎意料地如大浪驚濤，《抵抗力》的氣聲優美卻沒有丟掉骨架，紀念去世父親的《來得及》是那種能夠充滿房間酣暢淋漓的歌。

        不管你還記不記得曾經的那個長得不大好看唱起歌來卻很有味道的歌手江美琪，這張專輯都是一個角落里的好作品。

小S

《Elepant Dee》

        以組合出道二十年后，小S終于宣布要發自己的個人專輯了，而且收錄的五首歌將全部由她自己創作。網上先行曝出一首《Blue》的MV，說是“鋼琴鍵音錯落醞釀憂傷，吉他聲線抑郁，MV中搭載慵懶吟唱，加上導演劉明群以煙霧加水汽氤氳，蔓延頹廢藍調氣味”。

        其實呢，就是小S全程坐在黑色背景中以煙熏妝的眼睛勾魂，不時皺一下鼻眨一下眼嘟一記唇。

        歌呢，錯落的鋼琴和抑郁的電吉他是沒錯，只可惜要想用簡單的配器和極簡的音樂玩好藍調布魯斯，小S和她的團隊顯然段位差了好多。

        聽上去，這首歌更像是小S酒醉之后隨口哼的一段旋律，大意就是“天空憂郁，花朵憂郁，云彩憂郁，心也憂郁……總之，一切都憂郁”。

        為了唱好這首歌，小S放低了聲音，放緩了語速，放柔了面目，開大了混響。

        問題是，布魯斯從來都不是裝模作樣的憂傷和慵懶的無病呻吟，唱的人得真的有四兩撥千斤的力道，有用洶涌的情感撐起樂章的內力，有苦酒釀歌的經歷和胸懷，而不是徒有其形，幻想著隨便哼一段凌亂的旋律，然后找來制作人把旋律變成聽得入耳的歌就成事。

林俊杰

《新地球》

        這是林俊杰的第十一張專輯了。誰都不會說他不勤懇，自己作曲，幫別人制作，開巡演，還如此高產。此外他還陽光，紳士，干凈，彈得一手好鋼琴。

        他是那種摸準自己的路就一條道走到黑的歌手，是優點也是缺點。比如這張《新地球》，主打歌《新地球》是他的每張專輯里都會有的跳脫情歌范疇的作品，然而一貫受到詬病的稚嫩歌詞和主題，是驚艷了耳朵的假聲部分也難以拯救的硬傷。

        新專輯還未出，網上已經有了新歌串燒。依然是穩妥慢板情歌加R&B，旋律流暢，但是對他這樣一位資深唱作人來說，卻像是流水線上的作品，要多少有多少。

        總之一句話，逆水行舟，不進則退。

周慧敏

《HIM》

        周慧敏時隔十七年終于又發片，是一張福音專輯，名為《HIM》，單曲《肋骨》的MV已出。

        對待周慧敏出專輯這件事，音樂并不是標準。重要的是，47歲的周慧敏在MV美好的光線下依然發絲飛揚，淺吟低唱，像個薄脆光潤的白瓷娃娃。

        當年她和倪震二十多年的感情亮起紅燈，大眾以為他們這一次總歸走到了盡頭。誰知道二人一齊成為上帝的子民，又奇跡般地走了下去。因為唱歌的人是周慧敏，如“天生一半在覓尋大半生愛情，多得你連系著肋骨讓我安身立命。存在如同一軀體，苦與樂同一口徑，大家不論異同仍然為愛尊敬”這樣的歌詞才會顯得真實可信。

        對于我們來說，“玉女”只要不被生活打敗，畫畫唱歌做什么都好，只要她開心，對我們也是安慰。本來嘛，還有什么比美人遲暮落魄更令人不忍的事情。