犀牛娛樂原創

文｜方正 編輯｜樸芳

破10億。

從最擠五一檔殺出重圍后，《懸崖之上》走出了漂亮的票房長線，看到此，諜戰迷們都樂開了花。暌違多年的優質華語諜戰片，他們真的等了太久。

破十當天，影片官博發布印有“十億票房，感恩有你”的土味頭像組圖，隨后官博、張譯、于和偉、秦海璐、朱亞文、劉浩存等主演集體換上慶祝頭像，在一片“接著奏樂接著舞”的慶賀氣氛下感恩網友們支持。

一面是破10億票房、超2600萬觀影人次，諜戰電影的受眾面終被拓寬；一面是”后勁太大難出戲”、“全員演技派”、“打破諜戰天花板”等好評滿布全網，影片拿下50多個微博熱搜、20多個抖音熱搜。當好電影獲得票房、口碑的雙認可，于行業于觀眾而言都是一種幸運。

長久以來，國產類型片市場存在“票房天花板”現象，如國產科幻片、國產戰爭片的觀影人次常年維持在較低水平。然而，近幾年涌現出很多內容優質的類型片，以過硬的制作水準、引發觀眾廣泛共鳴的共情力實現“破圈”。

《懸崖之上》則是類型片“破圈”的又一最新例證，它證明了，內容足夠優質的影片可以打破類型片“票房天花板”，即便是在市面上沉寂多年的諜戰片類型。

“十”志不渝，終見黎明，《懸崖之上》的這個10億，給當下電影市場留下的啟示還有很多很多。

10億票房、2600萬觀影人次

最“破圈”的華語諜戰片

《懸崖之上》已成為最“破圈”的華語諜戰片。

很難想象，作為一部非近年來流行題材、且很難在市面上見到的諜戰片，《懸崖之上》還能如此受年輕人歡迎。在抖音、B站等平臺，網友樂此不疲剪輯的“于和偉周乙眼神細節”、“周乙目睹張憲臣赴刑場”等片段廣受歡迎，彈幕滿屏“演技炸裂”刷起。

硬核數據上，據燈塔專業版統計顯示，《懸崖之上》的觀影總人次來到2600萬+，幾乎覆蓋全年齡層觀影群體。

在用戶畫像板塊里，20-24歲組占比最高（25.5%），觀影主力是年輕人，但40歲以上組亦憑23%占比排在第2。而女性觀影人意外以55.7%勝過男性，再度佐證了這部諜戰片征服多圈層觀眾的突破。

“這部影片我希望帶給觀眾冷冽又不失溫暖的觀影感受，它將不同于我們看過的所有國產諜戰電影。”在張藝謀的話語中，《懸崖之上》打動觀眾的原因好似呼之欲出。

當極冷的色調、懸念迭生的故事與強大的情感聯通共振，冷、暖兩種觀感交相呼應，帶給觀眾的是最充分的情感釋放，而這普世情感對所有人都會適用。

長久以來，諜戰類型是電視劇市場的香餑餑，代表作眾多，多年來滋養了一大批年齡偏大的電視受眾。但反觀電影市場，諜戰電影卻一直難被大眾廣為接納，以致多年來沒有重磅作品出現。

此前業界也普遍認為，華語諜戰片的“票房天花板”是比較顯著的。一方面，國產諜戰片本身項目數量不多；另一方面，大部分諜戰片的票房表現也不盡如人意，投資回報率低，久而久之，資本方、項目方、觀眾都逐漸對這一題材喪失信心。

《懸崖之上》自降生來仿佛肩負了復興諜戰片的使命，它在五一檔打出的這場漂亮的票房逆襲戰，極大提振了各界對諜戰片的信心。它仿佛在向市場振臂一呼：曾立于“懸崖之上”近乎消亡的華語諜戰片，仍有可供挖掘的巨量可能性。

寶刀未老的張藝謀

跳出框架的“新諜戰格式”

聽聞張藝謀初涉諜戰題材，期待值先被拉滿。

從完成度看，張導交上了一份出色答卷。翻開各社交平臺《懸崖之上》的評論區，“國師不愧是國師”、“張藝謀yyds”、“佩服他年過七旬還活躍在影壇”等話語不絕于耳，這位曾在采訪中表示希望“拍年輕人愛看的電影”的大導演，實現了他的初心。

曾幾何時，華語電影市場就是大導演們的操練場，如今的市場已今非昔比。縱覽近年來票房排行榜名列前茅的影片，多數都出自中生代、年輕導演之手，而無論第五代、第六代名導，他們的新作鮮少拿到驚人的票房。

究其原因，電影市場觀影主力多為年輕人，誠然大導演們創作經驗成熟，但新作品能否與當代年輕人建立對話、乃至達到情感共振，難度相當高。

張藝謀的努力有目共睹，《懸崖之上》既調用了最經典的張氏色彩美學，又呈現出劇力緊湊的爽片節奏，他極力在商業性和藝術性上找最佳平衡點，表現出大導演在當下求新求變的勇氣。

作為國內第五代導演領軍人，張藝謀以集美學性、思想性及創新性為一體而著稱。他的作品序列里，“鄉土悲歌”《紅高粱》、“戰國史詩”《英雄》、“女性戀曲”《山楂樹之戀》等多元題材兼備，而他一直試圖創新不同類型片的表達語言。

《懸崖之上》無疑是跳脫出傳統諜戰框架的創作。張藝謀賦予這場諜戰群戲以一種更深沉的況味，不執著于劇情反轉的“炫技”，而重點著墨于對戰時氛圍的營造，在時局動蕩中，每位英雄都有著身不由己，卻甘愿在死亡邊緣舉起火把、挺身而出。

一個人在瀕死之時能調動多少超常潛能？《懸崖之上》將這一母題充分展開，弱化了對空鏡、大全景等“文藝元素”的展現，更多專注于對演員微觀表情的捕捉、對群戲關系的細微刻畫，為觀眾制造、模擬出沉浸式的特工生存情境。

從開場第一鏡，模擬第一人稱射擊游戲的降落傘視點，到后期營造特工們智斗“猜不到誰是鬼”的劇本殺體驗感，《懸崖之上》的后現代性影像、電子游戲感，體現了張藝謀把握年輕人審美趣味的精準，它能征服年輕觀眾便不足為奇了。

某種程度上，張藝謀可能開創了一種跳出框架的“新諜戰格式”電影拍法，《懸崖之上》的成功是一個起點。

“英雄敘事”

如何與年輕人共情？

諜戰片創作還存在另一大困境，因其年代戲的本質，它與新世紀觀眾的共情通路難以建立，此為該題材“先天不足”。

對長于和平年代的年輕人來說，我們距離那個山河破碎、烽火狼煙的年代太遙遠了，于課本里認知到的民族英雄們也缺乏實感，我們沉浸入特工年代的情境已屬不易，更妄論與生存環境迥異的英雄們共情。

《懸崖之上》的突破，一則在它對“英雄也是普通人”這句話充分的理解和情感詮釋。張憲臣、王郁、楚良、小蘭、周乙，他們既是懷抱信仰的共產黨人，亦著普通人的七情六欲，有對愛人的不舍、對親人的牽掛、對戰友的惋惜……

張憲臣（張譯 飾）、王郁（秦海璐 飾）夫妻倆因任務被迫寄養兒女，不料令他們淪為街頭小乞丐，影片剛開場一句簡單的“活著的去找孩子”實在殘酷；最終，張憲臣因找孩子被抓身陷囹圄，王郁得知消息在廁所“偷哭”的畫面，都令觀眾動容于英雄難過“情感關”。

于和偉則演活了一個不飾張揚的“臥底”周乙，但他也在親眼目睹“戰友”張憲臣槍決時內心翻滾，眼神里的悲痛與不舍是根本騙不了人的。以細膩表演塑造出人性閃光的“平民英雄”，這些戲骨演員們迸發出的實力派演技著實動人心魄。

華語諜戰片最高立意或是信仰（神性）和人性的“天人交戰”，處于巨大的危險下，他們有人反水變節，有人毅然赴死，他們的背后有家人、有戰友，身處懸崖，翹首黎明，只有活著，才能看到黎明。好在，張藝謀給了片中幸存者們一個光明的結局。

有些觀眾也許會不理解，結局里為何“烏特拉”行動被一筆帶過，最大的篇幅交給了王郁。只因她悲喜共存的表情里藏著對“無名英雄”的最好注解：歷史的宏大是既成的，重要的不止滾滾向前的歷史大事，還有一個個保留情感的活生生的人。

《懸崖之上》全片聚焦人物的“人性”，是它真正擊破圈層受眾的原因，這給市場其它創作者帶來啟示：即使是年代戲，也需在人物塑造、人性挖掘上找到與當下年輕人共情的管道。年逾70的張藝謀完成得很好，后輩創作者當以此為砥礪。

《懸崖之上》是國產諜戰片新的開始，它如一顆投入市場的石子，后續還會激起市場更多漣漪。犀牛君估計，在目前的市場表現、口碑加持下，《懸崖之上》的票房仍有一定上升空間，而繼它之后，我們也希冀有更多優質諜戰片出現，真正促成這一類型片的全面崛起。