NO.1

Japan in Early Photographs

日本早期攝影

《日本早期攝影》呈現(xiàn)了日本江戶時代向明治時代過渡期間形成的西方對這個島國的印象。Humbert的作品集是對這一期間非常寶貴的記錄，其中包含近140張收集于日本1863年至1864年之間的經(jīng)典照片包含 Felice Beato和Shimooka Renj?的一些最早期的攝影作品。紅外線照片——東京大學進行的一種新星研究——讓我們能夠讀出這些照片背面隱藏至今的元數(shù)據(jù)。

在日本拍攝于江戶時代末期和明治時代早期之間的照片轉(zhuǎn)播到了海外，在形成西方人對日本的印象中發(fā)揮了重要作用。在這些作品集中，瑞士外交官Aimé Humbert (1819-1900) 在19世紀60年代收集的圖片對于建立這個島國持久的象征物至關(guān)重要：其中的許多照片（主要收集于1863年到1864年他在橫濱與江戶逗留期間）被用作他那本于1870年在巴黎出版的著名書籍 Le Japon illustré的版畫版的來源。

NO.2

Forms of Japan/Michael Kenna

日本形態(tài) 麥克肯納攝影集

沿著日本海的巖石海岸，一片廣袤的雪地稻田平原；富士山矗立在云霧繚繞的山林；沒有人的幽靜寺廟，卻充滿了佛教靈性；一座牌坊神秘地在云層與水氣中移動，這些非凡的照片都由攝影師邁克爾?肯納所拍攝收藏的，他的黑白照作品是相當?shù)闹１緯蒠vonne Meyer-Lohr設(shè)計，組織編排的章節(jié)標題有：海，陸，樹木，心靈和天空。這些安靜的照片，經(jīng)常配上松尾芭蕉，與謝蕪村，小林一茶經(jīng)典的俳句詩，提供了一個國家它自己的精神和勤勉引人深思的知名畫像。華麗地重現(xiàn)和傳達出邁克爾?肯納傳統(tǒng)中黑白照中銀鹽感光照片的巨大微妙之處。書中的照片，來自日本皆為人知的角落但卻從未發(fā)表過的：北海道，本州，九州，沖繩和四周。

NO.3

日本の楽園島，日本樂園島

三好和義攝影集

自獲得木村伊兵衛(wèi)獎，首本暢銷攝影集《RAKUEN》之后，攝影師三好和義帶來了樂園系列的最新作。本系列一直以塔希提島、馬爾代夫、沖繩等國內(nèi)外為對象進行拍攝，本作以包含沖繩在內(nèi)的西南諸島為舞臺，巡游了從初次到訪的島到十年間游覽多次的海島共16個。使用最新的器材進行拍攝，細致豐富地展現(xiàn)了光彩奪目的新世界之美。

NO.4

Ravens & Red Lipstick

烏鴉和紅色唇膏:1945年以來的日本攝影

Ravens & Red Lipstick（烏鴉和紅色唇膏:1945年以來的日本攝影） provides a visually bold survey of Japanese photography’s recent history. Drawing together extensive research and a succession of engaging dialogues with both emerging and established photographers, Lena Fritsch traces its development chronologically from the severity of post-war Realism to the diverse ingenuity of photography in contemporary Japan, via the work of movements and groups such as Vivo in the 1960s and‘Girl Power’ in the ’90s. Interspersed are fascinating original interviews with some of the most influential photographers of each era, from Daido Moriyama to Nobuyoshi Araki and Rinko Kawauchi. Interrogating the business, education and art-institutional backdrops to each movement, Fritsch masterfully demonstrates the centrality of these contexts to the form and reception of a cross-section of Japanese photographic works.

Fritsch’s great achievement is to bring observations from a range of disciplines to bear on her commentary with imagination and clarity. As a result, this comprehensively illustrated volume is both an accessible introduction and an illuminating work of analysis for general readers and aficionados alike.

Table of Contents

Introduction ? 1. Post-War Trauma and Realism ? 2. The Image Generation and Vivo: A New Hunger for Creation and Expression ? 3. New Freedom: Provoke and the 1970s 4. Girl Power Photography ? 5. Contemporary Japanese Photography ? Chronology

NO.5

Parergon

附屬物：1980年代和1990年代的日本藝術(shù)

《附屬物》展示了超過25位視覺藝術(shù)家的作品，其中包括Kodai Nakahara、Tatsuo Miyajima、Kazumi Nakamura、Yukie Ishikawa、Tsuyoshi Ozawa、Yukinori Yanagi等人的作品，媒介涵蓋繪畫、雕塑、持續(xù)表演、噪音、視頻和攝影，它重點探討了超越媒介、表演性、諷刺與模擬等主題。《附屬物》匯集了一些最神秘的作品，這些作品最早產(chǎn)生于持續(xù)20年的豐富時期，對我們今天認知和理解日本當代藝術(shù)的方式具有舉足輕重的意義。

NO.6

ひろがるうみ 海遊館のほん

濱田英明 攝影集

ひろがるうみ 海遊館のほん，濱田英明 這本攝影集中能見到鯨鯊，企鵝會飛，伊瑪奇鰩展翅。世界最大級別的水族館寫真集。

NO.7

Masao Yamamoto: Small Things in Silence

山本昌男:寂靜中的小物 攝影集

“禪意的東方美學”山本昌南以小幀照片聞名于世，追求每張攝影作品本省的生命力。他模糊了攝影和油畫之間的界限，有時在照片上畫畫、染上顏色或茶水，或撕開照片。他的拍攝主題包括靜物、人體、風景。他甚至創(chuàng)作裝置作品，用小幅照片來說明每個碎片是如何成為巨大得多的現(xiàn)實的一部分。山本昌男富有禪意的作品和生活方式都彌漫著東方特有的哲學和美學氣息。“ 我活著，每一天。感受著所有的細節(jié)和瑣碎，并且嘗試將它們置于欣賞的位置。也許這就是我生活的美學，攝影是我生命基本元素，和吃飯睡覺一樣，因此這種美學也作用于我的攝影。盡管我不認為這是任何的某種'哲學'，通過尋找美，產(chǎn)生了生活里的樂趣。在某種程度上升華為值得向你自己和觀眾呈現(xiàn)的東西。”

Masao Yamamoto，山本昌男，1957年出生于日本，學習當代藝術(shù)繪畫，之后找到攝影是表達自己的最好方式，現(xiàn)簽約舊金山wirtz gallery。自80年代起他一直在探究能夠感染我們彼此的影像力量。他是作品從第一眼看到，便被吸引，和風吹過的畫面如同詩般靜止而流動,縈繞在記憶深處的旋律迎面而來。

NO.8

Satoshi Hirano: Reconstruction. Shibuya

平野聰:再構(gòu)筑.澀谷 攝影集

平野聰（生于1983年）記錄了位于東京購物區(qū)中心的澀谷火車站的大規(guī)模重建工程。這本出版物混合了在重建過程中不同時刻拍攝的黑白和彩色照片，捕捉了靜謐和喧囂時刻的澀谷的非傳統(tǒng)肖像。

NO.9

そんなふう川內(nèi)倫子 育兒記錄 攝影集

在生活的一草一木中，捕捉到一縷光線的攝影風格，廣受國內(nèi)外歡迎。日本攝影師川內(nèi)倫子于2016年經(jīng)歷了懷孕分娩的過程。在這三年半的時間里，她用約80張的照片以及日記隨筆將自己周圍世界的變化以及對孩子以及家人的看法記錄了下來。

NO.10

ＢＥＬＬ，古賀繪里子攝影集

本攝影集是長久以來被“日常生活中普遍存在之物”所吸引，將所感所想寄托于照片的古賀繪里子，從平安時代的傳說《安珍清姬物語》及后日談中得到啟發(fā)而制作的系列。作為日本最有名的傳說之一，它與古賀繪里子的生活空間息息相關(guān)，是創(chuàng)作的契機之一。

NO.11

TOKYO NOBODY―無人東京 中野正貴攝影集

TOKYO NOBODY―無人東京 中野正貴攝影集。澀谷、青山、麻布、銀座、新宿、海灣…街上沒有人了，只剩下建筑物了。人類創(chuàng)造了什么?拒絕與自然共存，制造又破壞，破壞又制造，反復(fù)創(chuàng)造和破壞的歷史就在這里。

NO.12

椿の庭，上田義彥攝影集

《椿之庭》是攝影家上田義彥首次執(zhí)導(dǎo)的電影，影片講述一對祖孫以及在這座山茶花盛開的庭院里迎來送往的客人們的故事。與孫女一起生活的三橋絹子，在庭院盛開的花草中一邊感受著季節(jié)的變化，一邊慈祥地度過每一天。本書是由此衍生而來的攝影集。

NO.13

まんねん，淺田攝影局

寫真集《淺田家》以一家所有人都能完成各種各樣的職業(yè)和場面的獨特的家族照片引起了極大的話題，獲得了被稱為“攝影界芥川獎”的木村伊兵衛(wèi)攝影獎，最終還被拍成了電影。

作者淺田政志發(fā)行的新作《淺田攝影局漫畫》，是自己扮演當?shù)財z影局的第二代，還是一邊借助家人的力量，一邊追求家族照片/紀念照片的新可能性的系列。主要是以兒子·朝日君的誕生為契機，以自己的孩子為拍攝對象挑戰(zhàn)新的嘗試的作品。以特別訂購的榻榻米為舞臺，從和日本各地的吉祥物一起拍攝開始，如果發(fā)現(xiàn)吉利的人，就請他們抱著，然后去吉利的地方拍。隨著我孩子的成長而變化，完成了充滿微笑和喜慶的作品。除此之外，還收錄了部分讓人聯(lián)想到《淺田家》的、再現(xiàn)了“淺田攝影局”日常生活的快照，以及挑戰(zhàn)以父親為拍攝對象拍攝遺像照片可能性的作品，內(nèi)容是全家福。

NO.14

Kozo Miyoshi，三好耕三攝影集

比起三好耕三從1972年到1983年在美國停留拍攝的系列作品《See Saw》和《Concervatory溫室》等至今為止的照片群，攝影家上田義彥選擇了69張照片集。三好耕三也是首次普及版。

NO.15

In the Wake: Japanese Photographers Respond to 3-11

2011年3月11日的災(zāi)難性事件，地震，海嘯，以及隨之而來的福島第一核電站的核熔毀，被稱為日本的三重災(zāi)難。第一批對這些經(jīng)歷做出反應(yīng)的藝術(shù)家是攝影師。一些人，包括那些與東北地區(qū)有個人聯(lián)系的人，試圖用日本藝術(shù)描繪自然災(zāi)害的悠久歷史來記錄這次災(zāi)難。

隨著地震和海嘯的直接影響讓位于緩慢蔓延的核災(zāi)難，藝術(shù)家們開始對描繪一種無形威脅的挑戰(zhàn)作出反應(yīng)，這種威脅喚起了廣島和長崎的集體記憶。由此產(chǎn)生的圖像在這本奢華的畫冊中，依次是辛酸的，灼熱的，令人不安的，而且常常是奇異的美麗。本書結(jié)合美國和日本著名學者的解釋性文章和藝術(shù)家們的陳述，展示了攝影如何通過表達超越文字的情感的圖像來解決毀滅、社會變化、焦慮和記憶的展開過程。

NO.16

TOWN，市橋織江攝影集

市橋織江，時隔6年的作品集！不斷流逝的時間里，攝影師為重拾內(nèi)心騷動而踏上旅途，邂逅了某條街道，記錄了五天的光與影。

NO.17

as it is，川內(nèi)倫子

《as it is》是川內(nèi)倫子自自己生孩子以來約3年間，為了拍攝在育兒過程中遇到的孩子的樣子和身邊的風景而制作的新作寫真集。在距離第一本寫真集《歌たね》（2001年）20年的歲月中，一邊將目光從日常的事情轉(zhuǎn)向外面的世界，一邊在最近的作品《Halo》（2017年）中，開拓了讓人感受到遙遠宇宙的印象。在《as it is》中，再次和自己的孩子和家人一起，重新審視眼前的日常風景，回歸原點。

到3歲為止的孩子，雖然開始自我萌生，但卻和社會無緣地生活著，有著如同生塊般的耀眼。在這部作品中，川內(nèi)作為一個母親所感受到的想法被簡短的文字所夾著，雖然是以現(xiàn)在進行的形式記述的家庭故事，但是孩子這個充滿生命力的存在的普遍性也在逼近。通過四季的變遷而相遇的自然與光的美麗，在生活中發(fā)現(xiàn)的小生物們，第一次體驗到的死亡——寄宿在這些細微事物中的生命之美，以及從這些意識中積累起來的每一天。2020年，我們的生活因新型日冕病毒而徹底改變。正是因為現(xiàn)在重新珍惜平日里不經(jīng)意的切實，才能讓我們看到過去風景不同的層次，成為生活在新時代的我們的一本書吧。

NO.18

GIFT，片山真理 作品集

片山真理在9歲時切除了雙腳，從此之后，片山常用親手縫制的作品以及自己裝飾過的假肢來創(chuàng)作自畫像。幼年時期懷抱的“想要融入普通”這一矛盾心理開始，通過作品將“我是誰？”的問題可視化，是一位不斷追問身份和身體性的備受矚目的藝術(shù)家。《Gift》收錄了片山自2005年出道以來制作了10年以上的作品，從自我肖像到最新作品，是片山首次以編年史的形式展示她作為藝術(shù)家的成長歷程的作品集。

NO.19

Family，家族 深瀨昌久

《家族》于1991年發(fā)行，是深瀨的最新著作。 首先從家庭工作室的照片開始，以下31張圖像是按時間順序在工作室中拍攝的全家福。 該書包括深瀨昌久本人撰寫的詳盡文本和（Tomo Kosuga）撰寫的現(xiàn)代論文。

NO.20

東京 中野正貴 攝影集

以現(xiàn)在不斷變化的世界都市“東京”。中野正貴憑借敏銳的感性和巧妙的空間把握，連續(xù)拍攝了30多年成為2020年奧運會舞臺的這座大都市。他拍攝了一幅沒有人的東京模樣的《TOKYO NOBODY》，從大廈和民居的窗戶中窺視到的超現(xiàn)實主義的《東京窗景》，捕捉到了漂流在河上浮游的都市形象發(fā)表《TOKYO FLOAT》等作品成為話題。本書是包含被稱為“東京三部作品”的代表作，以及使之發(fā)展了這些作品的新作9·9未發(fā)表作品和本書用編成的熱情作品《TOKYO TOWER》的集大成寫真集。用8×10等大型照相機，可以看到以獨特的視角捕捉到巨大城市變化表情的“東京”。

原標題：《日本當代藝術(shù)攝影入門的20本攝影書》

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