原創(chuàng) xixi 印客美學

大家是否屬于那種看恐怖文字和漫畫沒問題，但卻絕對沒有勇氣一個人看恐怖電影的類型呢？

對此一個常見的觀點是，電影中展現(xiàn)給我們的是真實的場景和人物，很有代入感，而看書或者漫畫需要自己想象，因此恐怖的氛圍要差很多。

《迷魂記》

但是，你害怕的僅僅是那些真實的視覺效果嗎？

小印在此必須提醒一下，你一直忽視的恐怖影視中的音樂也許才是把你嚇壞的最大元兇。

今天小印就帶大家了解一下恐怖懸疑電影中的“陰間”音樂。

音樂的“陰間感”到底從何而來？

如果你翻出某部恐怖電影的配樂原聲試聽，相信一定會感覺頭皮發(fā)麻，心跳加快。

也就是說，即使沒有畫面?zhèn)鬟f的真實感的加成，這些音樂本身就已經(jīng)十分“陰間”。

電影《美國精神病人》

那么這些音樂的“陰間感”從何而來呢？

音樂的旋律、節(jié)奏、音高等會對人的情緒產(chǎn)生一定影響，所以我們首先看一下音樂元素。

現(xiàn)代音樂主要分為大調(diào)和小調(diào)，大調(diào)的結(jié)構(gòu)為“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”, 比如我們熟知的Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si就是C大調(diào)。而“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”結(jié)構(gòu)則被稱為自然小調(diào)。

所以說，相對于大調(diào)，小調(diào)的音程（音高間的距離）較短，有更高的緊張度，容易傳遞出消極情緒，而恐怖電影的音樂常常是用小調(diào)寫的。

電影《僵尸新娘》

按照和弦和旋律的悅耳程度，在音樂學中有協(xié)和音程和不協(xié)和音程的分類，純一和純八度就屬于極完全協(xié)和。

而恐怖音樂中經(jīng)常會用到的三全音（AKA魔鬼音程）就屬于不協(xié)和音程。三全音是由三個全音或者六個半音組成。

?Igor Zhukov

畢達哥拉斯認為（沒錯，就是那位古希臘數(shù)學家），兩個音振動的頻率比例越簡單，那么聽覺感受就越協(xié)和。

也就是說，頻率比例越接近整數(shù)比，聽覺感受就越協(xié)和。

純八度的頻率比為1:2，而三全音的頻率比約為12:17，這樣一對比就可以看出差別。

不過，也有人認為這其中的奧秘不僅來自于數(shù)理邏輯，還應該考慮這種認知形成的文化影響，在此我們不做過多討論。

《愛，死亡，機器》

另一方面，有研究表明，我們的聽覺感受會觸發(fā)其他感官。

你在聽音樂時腦海中是否會浮現(xiàn)出某個畫面呢？

比如說，在聽到德彪西的月光時，會沉浸于地上那灑落的皎白月光里。

而在觀看恐怖類電影時，某些配樂卻會讓你感到渾身難受，仿佛看到一個怪物的影子。

《閃靈》

根據(jù)科學研究，這種聯(lián)覺現(xiàn)象是因為大腦不同區(qū)域之間的聯(lián)系造成的，一種感官接受的刺激會影響另一種感覺，于是我們會“聽”到畫面、“聽”到味道，“聽”到觸感。

因為聯(lián)覺的存在，我們在聽到恐怖電影的音樂時，視覺、觸覺和嗅覺等也會有所感應，多種感官的同時作用會帶給我們更強的心理感受。

《風聲》

所以，利用人體對不同音樂元素的反應和感官間的聯(lián)覺，作曲家們就能用音樂支配我們內(nèi)心的恐懼，放大我們對非日常劇情的敏感度。

制造恐怖感常用哪些手法？

最常見的方法是提高音量，即Crescendo(聲音漸強)。

當我們已經(jīng)進入到電影中的緊張氣氛里時，突然提高的音量會讓人心率提高，呼吸加快。

這就像坐過山車，電影中突然增大的音量，就是過山車出發(fā)的信號，除非音樂減弱停止，否則我們就只能一直被困在恐怖劇情里，無法離開。

《怪奇物語》

另外，作曲家還可以通過改變音樂的節(jié)奏，塑造場景，營造氣氛，把控觀眾的情緒。

比如說驅(qū)魔人的這一段音樂，伴隨著音樂節(jié)奏的逐漸加快，我們的心率也隨之提高，內(nèi)心也跟著緊張起來，進入到電影的恐怖氛圍中去。

經(jīng)典懸疑片《驚魂記》的浴室殺人片段也沒有使用弱音器。

不同樂器在各自的高音區(qū)以非常強的力度由高到低交替演奏，用音樂制造出“驚悚的尖叫感”，讓我們深陷女主人公被害時的巨大驚恐中。

此外，不和諧的旋律和節(jié)奏也是最常用的手段之一，三全音、小調(diào)，減和弦這些都是恐怖音樂作曲中常用到的。

《大白鯊》主題曲中重復使用的E-F小二度，就像電報一樣預示著某種危險的靠近，喚起了我們內(nèi)心的驚恐。

恐怖懸疑電影配樂還會使用制造陌生感的手法。

配合劇情，某些熟悉的音樂會被賦予特殊的含義，讓我們對自己的既有認知產(chǎn)生陌生感，而陌生感會帶來恐懼。

恐怖懸疑電影大量使用古典樂，不管是巴赫還是肖邦的曲子，在電影中經(jīng)過藝術處理后，都“變了味兒”。

《沉默的羔羊》中，漢尼拔一邊聽著巴赫的哥德堡變奏曲，一邊殺人分食，不得不說，這種“反差萌”可真是變態(tài)呀。

再舉個例子，還記得《隱秘的角落》里的那首小白船嗎？它本來是一首朝鮮童謠，但在劇中每次響起的時候，我們會不由自主地產(chǎn)生心理暗示：又有人要領便當了。

童謠既和片中幾位少年角色的形象相符，象征著孩子們的純真，又帶著某種死亡的預示感，這種對比加深了戲劇沖突。

音樂制作人還會將各種聲音混響，制造出特殊的聲音。

這種技術主要是利用人內(nèi)心對未知事物的抗拒心理，主要選取我們已知的聲音進行再加工。

比如《侏羅紀公園》中霸王龍的聲音。

它實際上是混雜了7、8種動物的聲音制造出的，這其中包括大象、獅子等巨大、危險的動物，就是為了給我們以能夠具體聯(lián)想的空間，從而有作用于潛意識。

“陰間”音樂還有專屬樂器？

沒錯，確實存在幾種聲音詭異，經(jīng)常為恐怖電影“獻聲”的樂器。

第一個要說的是水琴，它應該是最出名的“恐怖樂器”。

水琴圓柱形的手柄四周裝有不同長度和直徑的黃銅標尺，內(nèi)有一個裝水的不銹鋼共振碗。

用鼓槌敲擊或者琴弓拉奏，碗內(nèi)的水會跟碗體產(chǎn)生共鳴從而發(fā)出各種不同的聲音。

在演奏時舉起水琴，旋轉(zhuǎn)隔板上的水，可以使音色扭曲，發(fā)出奇怪的前回音（pre-echoes）。

水琴發(fā)出的令人不寒而栗的聲音據(jù)說很像座頭鯨的叫聲，這種聲音能夠喚起人們對于死亡和危險的恐懼。

這種特殊聲音讓水琴在電影配樂中大放光彩，《異形》、《臥虎藏龍》和《黑客帝國》中都有使用過它。

《異形》

另一個樂器名字叫做Apprehension Engine，外表和現(xiàn)有的樂器相差甚大，看起來就是一個盒子，設計者的初衷就是用它制造令人難受的聲音。

Apprehension Engine是由一串弓形的金屬標尺，彈簧、金屬桿以及其他一些機器部件組成，能夠發(fā)出幽靈般的、令人毛骨悚然的音調(diào)。

黑暗樂器Blaster Beam也是恐怖電影的寵兒，它在星際迷航系列電影中出道。

Blaster Beam由12英尺的金屬梁組成，這上面纏有繃緊的線圈，并連接在電子吉他拾音器上。

總的說來，以上幾種樂器只是在制造某種“不和諧”的音調(diào)，算是無調(diào)性聲音，更加接近于噪音。

雖然音樂審美傾向因人而異，不過人們對于噪音都會感到難以接受。

這些樂器發(fā)出的的聲音處于噪音和和諧音調(diào)的中間地帶，自然就喚起了大家內(nèi)心的陌生恐懼感。

而現(xiàn)代音樂則大量使用合成器。

漢斯·季默工作室中滿墻的合成器

改變音色音調(diào)、調(diào)整速度、疊加和剪輯音樂、制作失真效果……雖然手段不同，但目標都是一致的——讓觀眾害怕。

只要我們還仍然愿意挑戰(zhàn)“嚇人”和“細思極恐””主題的作品，那么就可以盡情期待各位大師們的下一首“陰間主題曲”。

《美國恐怖故事》

參考文獻：

恐怖電影中的聲音造型研究，王蕓蕓

電影中懸念的聲音設計方法，張宴碩

音樂欣賞活動中的身體問題，殷珺

原標題：《“陰間音樂”的恐怖感，到底挑逗了哪根神經(jīng)？》

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