“古斯塔夫·杜達(dá)梅爾與維也納愛樂樂團(tuán)音樂會”原本并不在維也納愛樂今年的國際巡演版圖中，只因上交新廳開幕，樂團(tuán)才破例在四五年前就已定好的全球巡演中加入上海站。18日，這支有著172年歷史、濃縮著歐洲古典音樂發(fā)展史的“活化石”，在委內(nèi)瑞拉指揮家杜達(dá)梅爾的執(zhí)棒下，首度登臺上交新廳，帶來了西貝柳斯《D大調(diào)第二交響曲》、《圖翁涅拉的天鵝》，莫扎特弦樂協(xié)奏曲《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》三首作品。當(dāng)晚的演出現(xiàn)場，按照樂評人李嚴(yán)歡的點(diǎn)評，“就像在一套極品音響里聽一張極好的唱片，賓主盡歡。”

        很多人關(guān)心維也納愛樂和上交新廳之間的互動，杜達(dá)梅爾不吝對上交新廳的贊美，他更形容自己能在此演出，是一種“奢侈或者特權(quán)”，“上交新廳能有自己的新家是好事。有自己的家，樂團(tuán)就能培育自己的聲音個性和靈魂。樂團(tuán)就像人的身體，音樂廳就像樂器，一定要有地方盛放靈魂。”

泛著金屬光澤的維也納之聲

        維也納愛樂一直以擅演德奧作品見長，這次卻連選了兩首芬蘭民族樂派奠基人西貝柳斯的作品。當(dāng)被問及為什么會選擇西貝柳斯時，杜達(dá)梅爾說他差不多在五年前第一次指揮西貝柳斯的曲目，“非常美妙，所以能再次把這些有旋律性的音樂帶給大家，感覺很棒。”

        作為芬蘭民族主義音樂和浪漫主義音樂晚期最重要的代表，西貝柳斯的作品里時常凝聚著熾熱的愛國主義情感和濃郁的民族特色。《圖內(nèi)拉的天鵝》是西貝柳斯1893年至1896年創(chuàng)作的四部交響詩組曲《列敏凱寧》中的第三首，取材于芬蘭民族英雄史詩《卡萊瓦拉》。圖內(nèi)拉是芬蘭神話中的冥府，它被一條黑水河環(huán)繞，死神的天鵝則在河上漂游，唱出一曲曲悲歌。樂曲始于弦樂器深沉憂郁的引子，隨后英國管奏出寧靜和緩的天鵝主題，整部樂曲在天鵝主題與渴望主題的交織中發(fā)展，始終保持著舒緩纏綿的情緒，籠罩于黑暗、寂靜且悲涼的氣氛之中。在杜達(dá)梅爾的帶領(lǐng)下，《圖內(nèi)拉的天鵝》中的弦樂聲部聲音層次給人豐富之感。

        西貝柳斯在創(chuàng)作上最重要的成就是他創(chuàng)作于1899年至1924年的七部交響曲。其中，下半場演出的《D大調(diào)第二交響曲》，由西貝柳斯創(chuàng)作于1900至1902年，也是西貝柳斯交響曲中流行度最高的一部。西貝柳斯本人稱這部作品描述的是 “芬蘭為政治自由而斗爭”。也有人將其稱為西貝柳斯的《田園交響曲》，因?yàn)樽髌防镉袕?qiáng)烈的芬蘭風(fēng)土氣息，以及濃厚的北歐民謠色彩。

        創(chuàng)作于1779年的莫扎特《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》，則是莫扎特為薩爾茨堡宮廷樂隊(duì)而作，由小提琴、中提琴作主奏樂器，具有交響性的協(xié)奏曲。創(chuàng)作時，莫扎特正任薩爾茨堡宮廷樂團(tuán)團(tuán)長，非常偏愛曼海姆樂派的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)時，莫扎特在感情上受到喪母和失戀的雙重創(chuàng)傷。這些影響都在這首交響協(xié)奏曲中反映出來。《降E大調(diào)交響協(xié)奏曲》介于巴洛克大協(xié)奏曲與交響曲之間，是莫扎特作品中結(jié)構(gòu)最豐富的一首。管弦樂隊(duì)提升了在樂曲中的地位，維也納愛樂小提琴手萊納·庫舍爾與中提琴手海因里希·科爾在此有不少各自發(fā)揮的機(jī)會，兩人相互呼應(yīng)，亦和諧并行。

        樂評人李嚴(yán)歡當(dāng)晚是第四次傾聽維也納愛樂的現(xiàn)場，“感覺非常好。尤其是莫扎特的作品，是非常純正的維也納風(fēng)格。”這種純正體現(xiàn)在維也納愛樂所演奏音樂的呼吸，及其對原作的分句、重音的重視，完全詮釋了莫扎特的風(fēng)格。“一方面是細(xì)節(jié)到位，另一方面是這些細(xì)節(jié)都做到位了。”另外，維也納愛樂在演繹莫扎特的作品時，雖然運(yùn)用的是編制比較大的樂隊(duì)編配，卻始終追求一種室內(nèi)樂化的精致、優(yōu)雅風(fēng)格。“這種室內(nèi)樂化的風(fēng)格在如此大的一個樂隊(duì)內(nèi)能形成，除了指揮的功勞，最主要還是源于樂手之間的默契和交流。”這也體現(xiàn)了維也納愛樂一以貫之的傳統(tǒng)，亦即新進(jìn)的大都會師從樂團(tuán)里的老演奏員，這也是維也納傳承的獨(dú)到之處。

2014年9月18日，維也納愛樂樂團(tuán)在委內(nèi)瑞拉指揮家杜達(dá)梅爾的執(zhí)棒下，首度登臺上海交響樂團(tuán)新廳。 澎湃新聞  高劍平 圖

        指揮對樂團(tuán)的影響力不言而喻，但維也納愛樂的特別之處在于，樂手們在體制和音樂呈現(xiàn)上都能高度自主。“他們的風(fēng)格很強(qiáng)烈，不是哪個指揮家輕易就能改變的。”李嚴(yán)歡舉例說，就像當(dāng)晚的莫扎特，杜達(dá)梅爾就受樂團(tuán)的影響更大，畢竟莫扎特天生就是他們的母語。

        維也納的特殊音色，也讓當(dāng)晚現(xiàn)場的觀眾如癡如醉。“這種音色，從外表聽就像泛著金屬的光澤，但一點(diǎn)都不會覺得冷或者硬，而是相當(dāng)溫暖。”李嚴(yán)歡評價說，維也納愛樂的音色始終含有一種細(xì)膩的彈性，莫扎特的作品情感起伏并不大，但維也納愛樂就像一個調(diào)色板，將各種細(xì)膩音色如實(shí)呈現(xiàn)了出來。

他就是一頭指揮動物

        早在2004年杜達(dá)梅爾參加“首屆古斯塔夫·馬勒指揮大賽”拿下桂冠時，芬蘭指揮家艾薩-佩卡·薩洛寧便發(fā)出了“他簡直是一個指揮動物”的感嘆，從此，這句精準(zhǔn)的譬喻開始與杜達(dá)梅爾如影隨形，成為形容他指揮形象的佳句。

        如音符般的黑卷發(fā)兒，舞蹈般的跳躍身形，以及被魔法浸泡過熱情洋溢的指揮風(fēng)格，昨晚的杜達(dá)梅爾讓現(xiàn)場每個人都為之癲狂。曾幾何時，全世界的人都蜂擁至委內(nèi)瑞拉，只為見一見這位被柏林愛樂音樂總監(jiān)西蒙·拉特爾譽(yù)為他所遇見的最令人驚訝的天才指揮家，以及以一己之力拯救西方古典樂的南美洲男人。

        在成為指揮界巨星之前，委內(nèi)瑞拉首都加拉加斯首先發(fā)掘了杜達(dá)梅爾的天分。作為委內(nèi)瑞拉“音樂救助體系”培養(yǎng)出來的最耀眼明星，杜達(dá)梅爾18歲時即出任該團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)之職。他的國際之旅則始于2004年的“首屆古斯塔夫·馬勒指揮大賽”。彼時，杜達(dá)梅爾23歲，青澀依舊，卻能在指揮臺上建立權(quán)威和自信，最終一戰(zhàn)成名。2006年，杜達(dá)梅爾收到洛杉磯愛樂一份為期5年的音樂總監(jiān)合約，2009年正式走馬上任。他的人生也因此劃分為兩部分。

        2007年，杜達(dá)梅爾應(yīng)邀出任了瑞典哥德堡交響樂團(tuán)的首席客座指揮，每個演出季指揮8周。也是這一年，杜達(dá)梅爾首次于瑞士盧塞恩音樂節(jié)指揮維也納愛樂樂團(tuán)。其后，兩方合作次數(shù)不下六七次。薩洛寧見證了杜達(dá)梅爾的崛起，他說，“他在國際上游歷了幾年，指揮了許多非常職業(yè)的樂團(tuán)，但這沒有改變他的風(fēng)格。他那種神童般的氣質(zhì)和對新事物的渴望依舊強(qiáng)烈。這是人類共有的優(yōu)異品質(zhì)，對于指揮家來說尤為珍貴。”

        現(xiàn)在，杜達(dá)梅爾仍身兼西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團(tuán)與洛杉磯愛樂指揮之職。在被問及兩個樂團(tuán)于他而言有何意義時，杜達(dá)梅爾說，“西蒙·玻利瓦爾是我自小成長的地方，樂團(tuán)里的人就像我的兄弟姐妹，新加入的年輕人又像我的孩子。維也納愛樂后來打開翅膀迎接了我，就像是我的一個新家庭。”

        也有人問杜達(dá)梅爾在青年交響樂團(tuán)與維也納愛樂等專業(yè)樂團(tuán)之間轉(zhuǎn)換是否有困難，他笑說，“青年樂團(tuán)擁有一種特殊的能量。和他們合作，一切都代表了新奇。但在一個專業(yè)樂團(tuán)中工作卻很難獲得新的快感。他們需要在音樂和演奏風(fēng)格上保持前后一致，這是一種傳統(tǒng)。我一直在向不同的樂團(tuán)學(xué)習(xí)。即便你在指揮一個兒童管弦樂團(tuán)，掌控他們，獲得他們的注意力，仍是非常奇妙的一件事。我在任何時候都不想失去這樣的觸動。”

        杜達(dá)梅爾的訣竅，是把每一次跟音樂的接觸都當(dāng)成第一次，永遠(yuǎn)保持新鮮感。“我們成為音樂家是因?yàn)闊釔郏?dāng)每天都重復(fù)同樣的工作，音樂就變成一種例行公事。我要避免這樣的事情發(fā)生。最大的挑戰(zhàn)并不是要改變音樂本身，而是要融匯和創(chuàng)造一些特別的東西。”在談及現(xiàn)代指揮家如何理解和演繹那些古典大家的作品時，杜達(dá)梅爾說，“指揮家要放低身段，但不是卑微，而是能很誠懇地用樂器去闡釋它，就像重新創(chuàng)作，找到每一部杰作的新秘密。每一個音符都是一個宇宙，指揮家要盡量設(shè)身處地地靠近作曲家的想法。”

        當(dāng)晚的演出現(xiàn)場，杜達(dá)梅爾熱情中四溢著豐富的活力，他跳躍的發(fā)卷兒與飛舞的手臂，與其說是指揮，不如說是舞蹈。“激情四射，極具感染力”是不少人對杜達(dá)梅爾指揮風(fēng)格的評價。樂評人唐若甫說，感染力是指揮行當(dāng)中最說不清道不明的特質(zhì)，是指揮將自己的領(lǐng)悟和感受，等量甚至過載地傳達(dá)給樂團(tuán)的能力。感染力可以通過指揮技巧的培養(yǎng)提高，但更多是與生俱來的親和力和氣場所致。“杜達(dá)梅爾的感染力高人一等，這正是他風(fēng)靡全球的原因，也是常人所不能及的天賦。聽他的音樂會，你很難不被他帶入他的思想漩渦。”

        但杜達(dá)梅爾被人詬病的地方也因此而來。在2009年赴任洛杉磯愛樂音樂總監(jiān)時，就有評論家稱杜達(dá)梅爾將音樂推向了極端，缺乏深度，“總之，他不是一個救世主。”這里的極端，指的是杜達(dá)梅爾在馬勒音樂中極端飽和的情感投入，類似于伯恩斯坦對古典音樂，尤其是對馬勒音樂的過度詮釋。“對一個33歲的指揮家而言，杜達(dá)梅爾依舊有很長的職業(yè)道路和人生經(jīng)歷等待發(fā)掘。如果說推向極端是‘年輕人的資本’，那缺乏深度可以通過閱歷的增長而改變。”唐若甫說，“我認(rèn)為極端反倒是好事，年少氣盛，年紀(jì)大了想要恣意張揚(yáng)的聲勢都不太可能了。”