拿著寶麗來的 Andy Warhol

1948年，美國科學家埃德溫·蘭德（Edwin Land）和他所創立的寶麗來（Polaroid）公司推出了第一臺用于商業的即時成像相機，之后，寶麗來不斷推陳出新，于1972年推出了 SX-70，它使得人們可以在拍下照片后的一分鐘內就得到一張可觸摸的實體影像。

在聚會上拍一張寶麗來是件流行的事，這也像一種充滿娛樂的儀式，人們還可以用筆在統一的白色邊框上寫下一些東西，試圖把可觸摸的影像變成了記憶的實體。

? Andy Warhol

但寶麗來照片似乎生來便與由嚴肅創作構成的攝影史格格不入，它介于藝術和快照之間，這種獨特的美學或許更接近我們常說的“直接攝影”的范疇。許多攝影師和藝術家都曾用寶麗來拍過照片。這其中，安迪·沃霍爾（Andy Wahorl）是個不得不提的名字，他用寶麗來拍過許多名人照片，盡管這些照片中的大多數都成了他繪畫作品的靈感來源，但單獨來看，這些照片顯示出藝術家和他的朋友間的親密關系。在Instagram、朋友圈等社交媒體崛起前半個世紀，沃霍爾的照片就呈現出了一種個人視覺日記版的質感，他的朋友們卸下了盛裝，與相機產生了直接的對視。

? Andy Warhol

? Andy Warhol

? Andy Warhol

沃霍爾拍的寶麗來照片不是他創作里最有名的部分，但也有的藝術家從寶麗來里汲取了豐厚的靈感，并形成了個人的獨特風格，比如大衛·霍克尼（David Hockney）?；艨四嵩?0世紀80年代初嘗試使用寶麗來照片拼接來制作合成圖像，這些圖像被他稱為“joiners”。他常通過拍攝運動，或是自己的運動拍下一些照片，不同時間和不同角度的拍攝使結果稍有不同，最后呈現的作品與立體主義有著密切的聯系，他在增強了我們對周圍世界的感知的同時，也提供了一種時空綿延的敘事。

? David Hockney

? David Hockney

? David Hockney

安塞爾·亞當斯（Ansel Adams）用寶麗來拍照片的方式也與他一貫的風格類似，亞當斯與寶麗來的關系從1948年便開始了，蘭德很早就給他闡述過對“即時成像相機”的設想，這給亞當斯留下了深刻的印象。長久以來，他持續為寶麗來的新產品進行測試，這段關系一直維持到亞當斯去世。（注1）

亞當斯在優勝美地國家公園拍了很多照片，它們的構圖正如亞當斯對照片的審美那樣，具有濃厚的個人印記。除此之外，亞當斯會寫下照片的曝光細節、主題描述以及一些評論。這些照片是他少有的彩色照片，在他看來，寶麗來的色調十分具有個性，是其他相機無法再現的。

? Ansel Adams

? Ansel Adams

? Ansel Adams

沃克·埃文斯（Walker Evans）也使用SX-70拍攝了許多照片，他通常拍的是人，而不是風景。埃文斯曾認為，彩色攝影是庸俗的，但他晚年自己卻拿起了寶麗來相機?！拔覍@小相機非常感興趣，它有種令人瘋狂的感覺，我一年前曾說彩色是庸俗的，任何時候都不該去嘗試?，F在看起來像個悖論，因為我自己和它聯系在了一起，事實上，我現在打算嚴肅對待此事了。”（注2）

? Walker Evans

? Walker Evans

? Walker Evans

安德烈·柯特茲（André Kertész）在妻子去世后，用寶麗來 SX-70 拍下了很多照片，畫面里通常是一些小的玻璃物件，背景是模糊的城市。這些照片看起來美麗又悲傷，是他對自己逝去婚姻的懷念，就好像厚重的感情可以通過照片可觸摸的實體得以保存。

? André Kertész

? André Kertész

1979年，寶麗來公司邀請攝影師威廉·韋格曼（William Wegman）為他們將推出的20X24相機做測試。韋格曼用它拍了他的威瑪犬曼·雷（Man Ray，韋格曼給它取了與藝術家曼·雷相同的名字），在曼·雷去世后，他在幾年后又繼續把另一條威瑪犬費·雷（Fey-Ray）提攜為照片的主角。

韋格曼把費·雷放在畫面中心，這樣更適配大幅寶麗來的淺景深效果，他運用色彩、線條和形狀，并從藝術史中汲取靈感。這些照片風趣幽默，充滿舞臺感，韋格曼就好像是在拍人那樣拍他的狗，顛覆了我們對身份與生物間關系的認知。

? William Wegman

? William Wegman

? William Wegman

藝術家達什·斯諾（Dash Snow）用寶麗來記錄了一群紐約年輕人墮落的生活方式，寶麗來照片與生俱來活在當下的特征與彌漫在照片里的虛無主義產生了強烈的共鳴。在斯諾框取的場景里，帶著地獄字樣的加油站、瘋狂的人、黑暗中的性與暴力暗示傳遞著野生未經修飾的感覺，代表了藝術家對傳統生活的反叛。

? Dash Snow

? Dash Snow

? Dash Snow

? Dash Snow

今天，寶麗來的很多功能已經漸漸被手機和數碼相機所取代，Photoshop可以立刻為一張照片制造一個快照式的邊框。但在攝影需要等待才能見到結果的時代，即時可見的圖像奇跡般地縮短了照片和記憶間的距離。它可觸摸的特點，物理上的唯一性，不可修改不可裁切的生產過程，包括成像相對的不完美，更接近我們對記憶本身質感的體會。

注1：摘自 Ansel Adams and Polaroid, 1949-1984：https://library.harvard.edu/collections/ansel-adams-and-polaroid-1949-1984

注2：摘自 WALKER EVANS: POLAROIDS OF WOMEN：https://americansuburbx.com/2011/09/walker-evans-polaroids.html

原標題：《SC?P Conversation | 藝術還是快照？那些藝術家用寶麗來拍的照片》

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