2014年9月5日至7日，上海展覽中心人山人海，正此舉行上海藝術影像展的吸引力超乎想象。除了攝影師、愛好攝影的文藝青年們，還有不少想要買作品的專業藏家。

        都說“攝影窮三代，單反毀一生”，但是優秀的攝影作品早已進入藝術市場，吸引了眾多金主收藏，只要拍的好，一定窮不了。截至9月7日，主辦方稱展會中每家畫廊均有作品售出，據媒體報道，公眾展示的首日，香格納畫廊就售出了70%的作品，映畫廊帶來區志航和金平的作品售出，藏家均為中國人。舉辦這次展會，正是看準了中國藏家這一巨大的“潛力股”，展會總監亞歷山大稱展會出現了“不可思議的需求量”，完全到達了預期的目標。

        攝影收藏在中國正處于起步階段，意味著巨大的機會和潛力。達蓋爾發明實用攝影術是在1837年，攝影術誕生后就陷入了“攝影是不是藝術”的爭論，終于在1971年，著名的國際拍賣行蘇富比于倫敦啟動了常規攝影作品專場拍賣，一轉眼四十年后的紐約，安德烈·古爾斯基的作品《萊茵河II》以4,338,500美元的價格成交，是迄今最貴的攝影作品。

        那么攝影作品是如何定價的呢？

        這張照片布列松的作品看著熟悉吧，在上海藝術影像展上，作品下面的標簽是這樣的：        要知道一張照片到底為什么賣這個價格，讀懂標簽是第一步。當然就算你什么都不懂，只要你有誠（鈔）意（票），畫廊工作人員就會盡心盡力地為你講解。

        以本次上海藝術影像展中標價最貴的這幅作品為例

        它的標簽是這樣的作者

        評估藝術品的價格時，藝術家當然是首要考慮的。上面這幅作品來自美國攝影大師赫伯·里茲（Herb Ritts)，他被譽為“塑造偶像的大師”，擅長拍攝黑白人像，里茲照片中的名人呈現出獨特的氣質和性感。在商業和藝術上都很成功。受到越多人追捧價碼自然越高，如果再做一點功課，買攝影作品前多看幾個拍賣結果，心中有了一個大概的底價，就不會被眼前幾十萬元的標價嚇住。

內容、地點、年份

        這些信息顯示了這張作品是否是他的代表作或者鼎盛時期的作品，如同齊白石的蝦和徐悲鴻的馬，一張照片如果是最能體現這位攝影師的功底、理念和特點的作品，那一定也是他作品中最為昂貴的一張。上面所說的作品為“范思哲長裙”，說明這是他的時尚攝影作品之一，是Ritts最出名的領域。黑白膠片、長裙飄起、布局精細……畫廊的工作人員一定會這樣向你詳細解釋，并告訴你這就是最具有Ritts特色的作品之一！

技術參數

        看完以上兩個信息，如果你仍對這個作品感興趣，要考慮收了它，則要繼續看后面的各種技術參數。

        拿印刷來說，收藏級打印在現有技術下可以保存兩百年，我們都知道升值需要時間，不能經過時間的考驗如何能收藏、投資呢？打消你上網下一張打印出來的念頭吧！

        同一張底片也可以制作出在色彩、對比度、飽和度等等指標上不一樣的作品，因此沖洗、制作的人也很重要。

        如果不是數碼攝影，標簽上一般會注明拍攝的介質以及沖印方式，例子中的作品注明為“gelatin silver print”即黑白膠片拍攝，銀鹽沖洗。同樣一張底片，如果是拍攝之后五年之內做出來的，則可稱為Vintage Print，價格一般較高，因為這一版可能最接近照片最初創作意圖，如果是一位攝影師 去世后由后代再次沖洗，就不如首次沖洗出的“珍貴”（后代沖洗技術不佳還會遭到吐槽）。

        一張布列松1933年的作品標簽上標注有“沖印于二十世紀六十年代晚期，經過卡蒂埃·布列松基金會認證”來表明自己的身份。

        尺寸與版數

        就尺寸來說，當然是大張的比較貴，著重需要了解版數。還是以Ritts這張為例，11/25說明這張照片這一尺寸共制作了25張，對這25張進行編號以確定唯一“身份”，這一張是第11號成員。

        本著稀缺性原則，版數越少價格越貴，如這次展會中一組布列松的小尺寸作品，標價2萬到3萬美元不等，據畫廊解釋，有的作品現存版數多一兩個，造成了價格的區別。

        然一些老照片可能沒有版數，但也必須了解現存數量（畫廊為了賣出作品通常會為你做好調查哦）。

        如果一個作品共印5版，其中前三版都已經售出，剩下兩版的價格一定會較高，還是印證了“稀缺性原則”。

市場需求驅動

        讀懂以上幾個關鍵要素，通常你也能估算到一件作品的價格了。

        不過這一切都是藝術影像交易中建立起的一套“理性”依據，總有出乎人意料的價格在拍賣中誕生，主觀的驅動需求才是提升價格的不二法門。

        藝術家進行創作，畫廊則負責將藝術家的創作理念推銷出去，對作品進行宣傳、解釋和包裝，當一件作品有了眾多的意向買家，價格就要取決于其他人的出價了（永遠不缺比你有錢的人）。舉行展覽，比如上海藝術影像展這樣的展會，增加了作品的曝光率，也許又培養了一批意向買主，讓自家的作品變得更“值錢”了。

        當你確定要購買藝術攝影作品，通常有三種途徑：一是通過專業的藝術咨詢師，他們會給藏家提供度身定做的收藏建議，并幫藏家聯系購買；二則是通過拍賣，如今蘇富比、佳士得、斯萬這樣的國際大拍賣行都有攝影專場拍賣，帶來的作品通常也是精心挑選，高價成交均是出現在拍賣上；三是通過畫廊。畢竟拍賣會不是天天都有，要是你就想要今天買怎么辦？畫廊代理攝影藝術家的作品，保證品質和版數，再為作品找到理想的買家，已經形成了成熟的市場產業鏈。展會是展示各家畫廊實力的舞臺，因此在展會上購買也是不錯的選擇。有時藏家認識藝術家后選擇直接去工作室購買，但業內人士認為這是破壞市場的做法，繞過代理商直接成交缺乏第三方擔保，同時畫廊也不會再愿意為藝術家做推廣宣傳，一旦破壞市場的“游戲規則”就很可能被市場拋棄。

        說到這里，你一定認識到買攝影作品并非簡單的“一手交錢一手交貨”，雖然總是說“藝術是無價的”，但藝術市場復雜的規則和“潛規則”是出手前必須做好的功課。攝影收藏市場的健康發展同時也必然推動了攝影創作，給了攝影師和藝術家“新期待”，進一步發展，更有可能變成中國攝影的“新可能”。