2014年9月5日，上海展覽中心，布列松（Henri Cartier-Bresson）、艾略特·厄威特（Elliott Erwitt）、薇薇安·邁爾（Vivian Maier）、馬丁·帕爾（Martin Parr)、何藩（Ho Fan）等攝影史上必須提到的一票大師的作品在此集中展出，不少人看到這里就要急忙出門去買票了，不過如果這次要將這些膜拜已久的大師作品搬回家去，還請查清存款余額，確保帶好你的白金信用卡。

        帶著強烈的好奇心，我一進場就直奔向了本次展覽中傳說最貴作品，來自著名的人像攝影師赫伯·里茲：

赫伯·里茲（Herb Ritts)，范思哲長裙（<versace dress>），背面，1990年，60cm*50cm，標價810,000人民幣。

        

        看了價格只好久久沉默，其實也沒有很貴，在上海也就能買十幾個平方呢。扭頭一位美女的身體闖入視野，細看是著名的法國前第一夫人卡拉·布魯尼·薩科齊的照片，來自時尚攝影師米歇爾·孔泰（Michel Comte)：

 米歇爾·孔泰（Michel Comte), 卡拉·布呂尼（<CARLA BRUNI> ），1993，50cm*40cm，人民幣310,000元。 拍攝于展會現場

        

        不禁聯想到了最近流出的好萊塢明星裸照，默默想這大約就是藝術與自拍的區別吧。

        作為一個完全不能理解時尚攝影的人，我選擇轉而膜拜“決定性瞬間”的大師亨利·布列松。一到展位就看到了在攝影課程上頻頻出現的那張作品：

亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）， 積水的路面（<Behind the Gare Saint-Lazare>） 20*16''，標價30,000美元。

                

        這個價格看上去還挺親民，感覺在美國，完全是一個中產能夠負擔價格，等我升職加薪，當上總經理，出任CEO，也許就能把教科書上的作品帶回家。

亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson），馬恩河畔的周日（ <Sunday on the banks of the River Marne>， 16''*12 ''，標價20,000美元。

        同一幅作品在另一家畫廊售價則為人民幣158,000元，作品尺寸略大一些。

        但出現在另一家畫廊的布列松則是不同的價格：

亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson） ，國民黨最后的日子（<final days of Kuomintang>)，37.1cm*24.6cm，1957年, 售價44,500英鎊。

        另一位馬格南大師的作品：

馬克·呂布（Marc Riboud)，琉璃廠大街，北京，1965年，20*16''，人民幣3,2000元。

        

        馬格南圖片社現任主席馬丁·帕爾出席了本次展會，還來簽售了，最新畫冊375元一本，同樣也有作品出售：

馬丁·帕爾（Martin Parr），圣莫妮卡（Santa Monica）, 加尼福利亞州，1999年，《花》系列, 售價4,250英鎊。馬丁·帕爾（Martin Parr），日本武雄海洋館人造沙灘（ The Artificial beach inside the Ocean Dome），1996年，50,8cm*61cm，共印25版,售價人民幣30,500元。

        另一位馬格南成員廣為傳播的作品，來自美國國家地理：        

史蒂夫·麥凱瑞（Steve McCurry），阿富汗女孩（<Afghan Gril>）， 1984年，24*20''，售價15,000美元。

        還是馬格南：

艾略特·厄威特（Elliott Erwitt），紐約（<Dog Legs>），1974年，20*16''，售價6,500美元。

                

        除了馬格南，2007年才為眾人所知的街頭攝影師薇薇安·邁爾在市場和圈內的好評度都持續上升，此次她的作品也有展出：

薇薇安·邁爾（Vivian Maier），芝加哥（女人與梨子），12*12‘’，售價4,500美元。

                

        除了國際的大師，此次展會還有不少國內熱門的攝影師作品。

        我十分喜歡的攝影師張克純的作品似乎行情不錯，公眾展出的第一天，《煤場里的佛像》就貼上了兩個小紅點（貼紅點代表售出）其中大尺寸的售價為人民幣56,000元。

                

        華人攝影師中極富盛名的何藩（Ho Fan）       

何藩，童年（childhood），香港，1959年，40cm*50cm，人民幣11,000元。馬良，我的馬戲 #10，2014年，39.5*55''，售價60,000元。馬良，禁忌之書 #8，2014年，29.6*41.4''，售價45,000元。

                

        很多人都很喜愛的任曙林作品，引起了無數人的共鳴和感慨：

任曙林，八十年代中學生——北京171中學教室，1985年9月，60cm*90cm，人民幣75,000元。

        

        展會中其他一些作品的價格就沒有細細查看，當然也有賣一萬元到十幾萬元不等的照片，我卻完全欣賞不來的，每個人口味不同，自然也有完全不同的“看”法，有興趣的同學還得去展會上親自鑒定一番。攝影作品的價格很難有一個具體的條條框框去評估，藝術品的升值離不開宣傳和包裝。同去的同學問到，網絡上這些圖片搜一搜就有，我打印一張掛家里不也行么？或者我就在網上看看好了。真如此，那些一擲千金的藏家難道都是傻的么？收藏影像作品和買任何藝術品一樣，無非有兩種目的，一是自己喜歡，買回來掛在家里看著就開心，還是簽名版呢；二是作為投資，有保值升值的潛力，當然也有兩者兼具的。在過去，人們覺得照片缺乏“唯一性”，或者說不存在唯一的“真品”，但攝影作為藝術表達的一種介質獲得了越來越多的肯定，不少人將目光投向了影像作品。在談到收藏攝影的人時，藝術家、策展人梁志剛先生以及香港蘇富比當代亞洲藝術部主管林家如都提到“年輕”這個特征，攝影作品風格手法多樣，表現的感覺和主題更易于被年輕人接受，年輕的中產可以買一些不那么貴而自己又喜歡的作品，那些真·土豪們也可以選擇具有升值潛力的作品來投資。

        攝影作品進入正式進入拍賣行已經40多年，從最初幾百美元一張到近年來頻頻爆出的天價，攝影收藏已經成為藝術收藏的重要組成。再來介紹一下目前最貴的三幅作品：

安德烈·古爾斯基，《萊茵河II》（Rhein II），1999年，在2011年11月8日以4,338,500美元價格成交。辛迪·舍曼(Cindy Sherman)，無題#96（Untitled #96），1981年，在2011年5月以3,890,500美元的價格成交。吉爾伯特&喬治(GILBERT & GEORGE)，至女王陛下（TO HER MAJESTY ），1973年，在2008年6月30日以3,765,276美元的價格成交。

        天價出現不過是近幾年的事情，誰知道下一個過百萬美元的作品不會是眼前這幅呢？藝術市場的面幻莫測可不是我等能夠預知的呢。

        看完展覽歸來，問身邊的攝影記者：你們的作品都買幾錢？答曰呵呵呵不值一提。嚴肅的說一組不錯的新聞紀實照片賣給一家門戶價格也就在3000左右，同樣是攝影，其中是天差地別。當然藝術影像和新聞攝影在經營交易上確實也不具有可比性。攝影作品進入市場，形成了自己的生態體系，體系外的我們看著昂貴的標價如霧里看花。還是讓我們拿起手邊的機器，投入自己所熱愛的“藝術創作”中去吧。

                

注

1.此次展會中收集的作品價格信息來自展品價簽以及畫廊提供的參考信息，不代表最終成交價格。

2.39.5*55''代表作品大小為39.5英寸*55英寸，1英寸=2.54厘米。