5月26日，以清代文人沈復的自傳體散文《浮生六記》為原型改編的首部同名音樂劇，將在上海的上劇場上演。余笛在其中飾演沈復，從13歲一直演到69歲。

《浮生六記》中，沈復用大量篇幅寫了與妻子蕓娘的愛情，一蔬一飯、平凡生活在他筆下充滿率真情趣。這個故事中，轟轟烈烈很少，大都是細水流深、余味悠長。

成為一個平凡中國古代愛情故事的主角，這和人們對余笛的印象不太一樣。2018年，余笛因為《聲入人心》走入大眾視野，以渾厚的美聲唱腔，成為深受大家喜歡的“余老師”。他說自己“等這個節目等了十年”，一直以來美聲曲高和寡，他希望向大家推廣美聲唱法。

但仔細想想，余迪又很“沈復”。他身材頎長，長相也并不濃烈，斯文儒雅，長衫披在身上，不用古代妝發，已經一秒穿越回幾百年前那個舊事如煙的故事里。

《浮生六記》劇照

他愿意演音樂劇的理由，和參加《聲入人心》的理由也沒什么本質不同。“我們能夠記得住的經典的中國主題音樂劇很少，所以這次特別想做一個給我們中國現代觀眾看的音樂劇。”

導演田辰明一直希望和余笛合作一部音樂劇，用他的話來說，合作是必然，最終選擇了《浮生六記》是偶然。

在《浮生六記》前，他已經寫出了兩三個大綱，但都沒有達到他的期望，他希望寫出一個“只能在舞臺上演的作品”，它應該是即時性的，讓觀眾能夠在當下和演員一起去感受。

去年，田辰明無意中看到復旦舊書店要關門的消息。大學時，他一直在那里買書。他回憶自己上一次在那里買了什么書，于是在書架上找到一本2008年版的《浮生六記》，封皮是綠色的。

書店即將歇業，田辰明找到了在那里買過的書，這樣的心情讓他覺得和書中沈復追尋蕓娘的心有相通之處，“我們生命中有些東西失去了，我要把它找回來，可能找不回來，但至少在心里留一個信念。”

從書架把這本書拿下來，田辰明決定，就做《浮生六記》。

在田辰明設計下，音樂劇《浮生六記》有古代的背景，但已經是一個現代的故事。刨除了原著中有時代局限的一面，他希望劇中的沈復和蕓娘更像是一對當下的戀人，他們討論的是當下人討論的東西，觀眾感受到的，是主創團隊對于情感的思考。

沈復69歲去世，但寫下《浮生六記》的時候，他還沒有走到人生的末尾。在音樂劇中，田辰明卻讓余笛從13歲演到沈復去世的69歲。

“每一個老去的人都有屬于他們自己的回憶，年輕人可能不理解，但沒關系，因為生命長河中我們都會老，其實我們都會到那一天。” 通過暮年沈復喋喋不休的追憶，音樂劇《浮生六記》希望表達的是人生，人生中的愛與悲哀，無奈與成長。

對余笛來說，最大的挑戰則是“細膩的表達”。歌劇演員從頭到尾都是唱，很少背臺詞，這次要背100多頁的劇本，讓他非常緊張，但同時又很興奮。

“以前在演歌劇的時候真的好想說中文，真的好想讓大家知道我們在唱什么。”余笛之前多是用外文演唱歌劇，觀眾需要看字幕才能間接明白他在唱什么。這次用中文出演音樂劇，讓他可以更直接地面向觀眾。這是新奇的體驗，也是更大的挑戰。不需要關注字幕的觀眾將把更多注意力放到舞臺上，放到演員的表演和故事中去。

但《浮生六記》又是這樣一個平淡細膩中見真情的故事。余笛說，要把這種情緒表達出來是最難的，又要恰到好處，又不能無聊。他最大的希望是，看完這部音樂劇，大家能稱呼他“演員余笛”。

專訪

澎湃新聞：此前大家對你的了解主要來自《聲入人心》，總覺得余笛是學院派，是唱美聲為主，這次怎么參與到了這樣一個中國背景非常濃郁的音樂劇里來？

余笛：歌劇和音樂劇這件事情我還真的思考了蠻多時間的。我大學本科、研究生都是學的聲樂歌劇系。我覺得國內對歌劇的理解比較會容易往“歌”上面偏，所以大部分人都覺得余笛是一個美聲歌手，是唱歌的，唱正能量的歌曲，唱一些晚會歌曲，或者唱一些國外的那些陽春白雪的歌劇。

但其實我經過很多年學習，包括去國外學了歌劇回來之后，我覺得其實歌劇是把戲劇、文學、音樂這些各種門類的東西放在一起，不僅僅是“歌”。

說到音樂劇，我覺得音樂劇是歌劇的進化，是一個適應現代的歌劇的進化產物。

所以回到這個問題，為什么要做音樂劇？因為它更加細膩，可能更適應現代人欣賞。另外，傳統的歌劇大部分都是意大利語、法語、英語、德語演唱，其實我們市場上是很需要有純正中國元素的音樂劇的。現在國內音樂劇受百老匯影響也很大，但我能夠記得住的經典的中國主題的音樂劇還很少，所以這次特別想通過這樣一個機會，做這樣一個給我們中國現代觀眾看的音樂劇。

《浮生六記》劇照

澎湃新聞：目前排練了多久？排練過程中有沒有值得分享的故事？

余笛：正式排練是3月份才開始，非常緊張。我們一邊做劇本的同時，一邊作曲。作為一個音樂劇的團隊來說，這是一個魔鬼的日程。但是大家都很用心地在做。

讓我最感動的是，所有的演員全時段的在劇組里面待著，導演、編劇或者作曲隨時有什么需要修改、調整的大家就會全力配合，無條件支持。

其實作為演員來說，已經背完的劇本要隨時調整，很痛苦，但是我們在原創孵化的階段，大家都很理解，這一點讓我覺得蠻感動的。

《浮生六記》劇照

澎湃新聞：音樂劇里面有什么最能打動你的臺詞或者是情節嗎？

余笛：太多了。我讀了劇本之后，覺得感人的點非常多。整個劇有兩個半小時，如果你能坐下來看完全場，會發現有很多感人的地方，也能帶來很多思考。

我們一直在討論愛和生死。劇中有一句臺詞就是蕓娘說戀人像空氣，沈復說，但空氣什么都不用做，只要存在就行。愛是不是也是這樣？

但是現實情況是，沈復會想到爹說等有了功名，才肯認自己這樣一個兒子。因為沈復是過繼給大伯之后又回去的這樣一個經歷。他的母親又覺得他要聽話才能夠不讓自己失望。

這樣我們就討論了一個東西，愛如果是有先決條件的話，還是純粹的嗎？劇中有很多這樣的情節，也是我們希望大家一起思考的。

《浮生六記》劇照

澎湃新聞：你希望《浮生六記》以后大家會稱呼你“演員余笛”，沈復對蕓娘的愛情平淡又感人，故事中沈復年齡跨度又很大，有50多歲，你會覺得是很大的挑戰嗎？

余笛：我覺得對于歌劇演員或者歌手余笛來說，要演一個臺詞有100多頁的劇本真的太難了。因為我們歌劇演員是不背臺詞的，從頭到尾都是唱。但我從前年、去年開始接觸了一些音樂劇之后，慢慢覺得音樂劇的呈現方式真的很有意思。

以前我在演歌劇的時候真的好想說中文，好想讓大家知道我們在說什么。雖然說意大利、法國的歌劇音樂旋律好美，但是對國內的觀眾來說，他們要一邊看字幕，一邊理解歌的意思，才知道原來劇情是這樣的。但我們中國的音樂劇就不用“翻譯”這一步。

我覺得《浮生六記》整個劇本對我來說，最難的其實還不是演沈復的老年狀態，因為形體、聲音、燈光或者一些效果，都能幫演員演出這種狀態。對我最難的可能是演出“細膩”，蕓娘和沈復的感情是平淡細膩的，是在生活中點點滴滴表達著他們互相的愛，要在短短的兩個多小時里面表達出來這些，又不膩歪，又不無聊，還要讓大家感動，我覺得這個這是最難的，涉及到大量臺詞的處理，包括自己的情緒表達，還有臺詞和音樂之間的銜接等等。

《浮生六記》劇照

澎湃新聞：用三個詞來形容一下你對沈復的印象。

余笛：浪漫、任性、不羈。

沈復在當時的社會背景下，是一個不那么遵從習俗的人，他曾經帶著蕓娘女扮男裝出去玩，還悄悄帶著她去游太湖，非常浪漫，可以看得出他真的蠻寵妻的。

澎湃新聞：你和妻子的愛情故事很多人也覺得浪漫，演沈復會代入自己的感情嗎？

余笛：寵妻這一點我要向沈復學習。我會代入一些生活的經歷，一些甜的感覺，一些溫暖的感覺，可能每個人有了那些幸福和柔軟之后都會有的感情。

但我萬萬不會對號入座地去代入感情。他的故事里很多東西是我不敢想象的，如果放到現實中，人是會崩掉的。

《浮生六記》劇照

澎湃新聞：看到音樂劇里有用樂器代表主角內心感情這樣的處理，用豎琴代表蕓娘內心 黑管代表沈復內心，為什么這樣選擇？

余笛：我和編劇、作曲一起討論了蠻久。我們在想，怎樣從音樂上去塑造男女主角？后來就想到了豎琴和黑管。

首先豎琴的音色很古典，在歐洲樂器里面是最古老的一批。第二它有中國古箏那種撥弦樂器的感覺。第三它像水，中國古話說“上善若水”，蕓娘是非常懂沈復的，她就像水一樣，沈復想要什么她就能夠變成什么形狀，所以我們覺得豎琴能夠代表蕓娘。

代表男主角的樂器我們想選管樂。一開始想選長笛，但后來覺得長笛的音色還不夠男性化，因為長笛在交響樂團里面叫做“花腔女高音”。糾結了很久，我提出選黑管，因為黑管高音堅挺，又很像小提琴的音色，能夠連接小提琴，低音部分又很深沉，能連接大提琴音色，中音區又很甜美，像沈復的那種綿綿長長的愛一樣。

澎湃新聞：這是你首次參與作曲？

余笛：我是首次參與音樂劇的作曲。以前我有寫自己的歌什么的，我們的音樂總監是田汨老師，是非常棒的作曲家，我這次和他合作。之前我們也合作了很多歌曲，包括我自己的專輯、單曲等等，要么是他幫我作曲、編曲，要么是我自己作曲，他幫我做制作人。

所以這次我們合作，我就覺得蠻有安全感的，我可以用我的想法去用音樂表達沈復的一些想法，我會寫一些自己獨唱的部分，他會幫我完善，比如該用什么樂器來演奏、如何處理和聲部分等等。

澎湃新聞：所以作曲部分也是合作完成。

余笛：對，不是我自己單獨把所有的曲子寫完。我可能寫了有百分之三四十。而且編曲工作量非常大，我們有專門的團隊。

澎湃新聞：我看到《浮生六記》的音樂是采用中國傳統的五聲音階譜曲，西方樂器演奏這樣的形式，難點在哪里？

余笛：我覺得難點首先就是五聲調式，它其實在應用上已經有很大限制了。而且在中國的音樂里的轉調用的很少，因為我們中國人是聽線條的。

所以說我們把音樂的和聲部分進行了很多西洋式的處理，讓它聽起來色彩很豐富，但沒有違和感，還保留了我們東方音樂委婉的、線條很柔美的一面。這樣處理既難，但也是一個蠻討巧的方式。

《浮生六記》劇照

澎湃新聞：想問一下你有沒有看過《浮生六記》原著？

余笛：我看過。很早以前我們的課本里就有其中一段。當我們的編劇田辰明說要做這部音樂劇的時候，我又拿出這本書翻了一遍。后來他說你還是不要翻了。我說為什么？他說他會做很多的修改。

在當時的歷史背景下，《浮生六記》很多故事有它存在的合理性，但是放到我們現在，三妻四妾，三從四德這些內容就有些別扭了。所以我們通過一些改編，讓當下的觀眾能夠去接受這個故事。而且音樂劇也不可能把沈復隨筆里所有的情節都展現出來，要有所選擇。

所以我雖然翻了這本書，最后還是把它放到一邊，我還是看我們的劇本，因為它是適合當下適合現代人看的《浮生六記》。

澎湃新聞：你喜歡這個故事嗎？ 

余笛：我喜歡這個故事。第一，我花了時間，花了精力，花了愛去投入，就像生了一個孩子一樣，你肯定會愛他。第二，我覺得沈復和蕓娘的這一段愛情很純粹，從這一點來說，他的故事里面既沒有政治事件，也沒有歷史事件，也沒有摻雜其他過多修飾，純粹的兩個人互相廝磨著，一起過完了他們短暫又不短暫的幾十年的時間。這一點挺打動我的。

澎湃新聞：在西方，像《哈姆雷特》這類的經典劇目其實都有無數改編，有很多實驗性很強的嘗試。但《浮生六記》在中國其實算不上一個大家耳熟能詳的故事，甚至中國觀眾對它的了解可能還不如《哈姆雷特》。一上來就做一個實驗性的劇目，有沒有考慮到觀眾可能接受度沒那么高？

余笛：我們其實選這個題目的時候，就想過這個問題。為什么選《浮生六記》？我覺得它的內核其實非常適合當下，因為我們所有的人現在都是在一種缺乏真正柔軟和被關懷的狀態中。需要被關注、被治愈。生活充滿了很多的信息量，大家都很忙，反而不會那么關注你最愛的那個人。但是如果你真的花兩個半小時坐在劇場里看我們這部劇，看完之后，你會意識到現在有個人在愛我，或者有一個相愛的人真的好幸福。從這個意義上說，我覺得《浮生六記》挺適合當下的。