“我對自己的奢求不是努力接近或超越馬蒂斯、畢加索、夏加爾以及其他世界藝術大師，而是努力從華夏千年文化的根部汲取養(yǎng)分，在當代語境下做自己的藝術。”

——汪東東

黑白色調著裝，輔以現(xiàn)代風格的剪裁，日式橢圓形邊框眼鏡，包容又不失個性。他是高冷藝術的布道者，海歸，見過世面，兼有現(xiàn)代意識和紳士風范。未及開口，有溫度的笑容已先行傳遞，再奉上寬厚的手掌，有溫度的語調，瞬間拉近與話者的距離感，老幼親疏，圈內圈外，一視同仁。連故作深沉的老學究也能一秒開懷，盡管笑容看起來一副運用不那么自然的樣子。他的出現(xiàn)，符合大多數人對藝術家的所有期待，甚至在很多層面上，是高于預期的。

高中時期他在上海市青年宮遇見了改變命運的伯樂——時任團中央上海市委青年美術創(chuàng)作小組的教師鄒鴻民（旅美油畫家），開始了正統(tǒng)的藝術啟蒙學習，從而激發(fā)了或許是與生俱來的藝術天賦，恢復高考后的1978年，同時被浙江美術學院和北京電影學院錄取，最后選擇去浙江美院，卻與張藝謀成為同班同學的機緣失之交臂。80年代末，他先后在日本多摩大學和美國芝加哥現(xiàn)代藝術學院世界頂級名校完成研究生課程，自此走上了具有國際視角的藝術家道路。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm

我們總是習慣的將藝術與其他行業(yè)作類比，割裂地去看待東西方藝術。張大千曾言：“東西方繪畫到了最高境界是一樣的。”其實早在原始時代，中國與西方的藝術就表現(xiàn)出高度的一致性和驚人的相似性。英國著名的藝評家威廉·菲維爾（William Feaver）說：“沒有必要所有的東西都需要追求新奇。你必須得有中國藝術史是宏偉的意識，它可以追溯到幾千年前。忽視它是無知的表現(xiàn)。”梵·高、高更、畢加索等人無不從東方藝術中獲取靈感，并在繪畫形式上獲得了真正的自由。東方審美秉承著“宇宙、人、自然的融合統(tǒng)一”的哲學理念，自古對客觀事物的描繪，都是熟悉該事物之后，對深入其心的一種印象的詩意智慧的表達。如中國北宋繪畫理論家董逌所言，“凡賦形出像，發(fā)于生意，得之自然。”物我兩忘，主客合一，此乃藝術的最高境界。

汪東東在經歷了日本、美國、加拿大等國的長期創(chuàng)作學習和生活后，卻毅然地回到了上海，最初給予他繪畫養(yǎng)分的地方。通過代表東方美學的中國傳統(tǒng)水墨語言，不斷踐習自己的繪畫主張。盡管保羅·德拉羅什（Paul Delaroche）提出“繪畫已死”的言論，他依舊同格哈德·里希特（Gerhard Richte）一樣堅定“還是要繪畫”。汪東東不是那種把自己鎖定在同一種視野、同一種技法、同一種模式，年復一年的畫家。每次看到他的作品，就會發(fā)現(xiàn)一種新的語言、新的詞匯、新的句子，并形成新的篇章。從冷抽象與熱抽象的風格形式，到融合抽象表現(xiàn)主義、極簡主義及野獸派的色彩運用。他不斷地構建文學、哲學、音樂等體系化的知識結構，思辨地對當下社會及時代的人物、事件、提出深刻的反思，用繪畫的方式詮釋東西方共有的公共記憶。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm

對所有的事物保持充分的好奇，藝術家與生俱來充滿冒險的精神，敏銳的感觀、超前的意識，我們得以圖示化地觸及對人生的感悟和宇宙生生不息的生命情懷。藝術作為全人類共有的記憶，也是全人類共有的精神財富。如同奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）認為的那般，藝術是超越生活的變形力量。自由地實驗性練習是汪東東不斷研究探索水墨表現(xiàn)意義的方式，他創(chuàng)造性地對水墨繪畫提出新的高度觀念，不是站在傳統(tǒng)水墨的對立面，而是使傳統(tǒng)水墨在時代新語境的表達獨樹一幟。在創(chuàng)作上，他秉持嚴謹的理念，其繪畫作品隱喻著文學家的辭藻、音樂家的韻律、設計師的審美，更富含東西方哲學思維。這些都離不開他早年對中國古典文學及傳統(tǒng)書法繪畫的研習，及后來的學院派美術教育所給予的藝術根脈，那些所獲得的藝術素養(yǎng)與技術，又以服從他的想象力需要，從而使他的繪畫通達而富有表現(xiàn)力。他秉承著如何用一件藝術作品來表達自己真摯，柔美而又濃郁的情感關懷。

這一系列作品運用縱深式的觀念表達，單純的色塊關系組合，二維的平面構成，和諧的筆墨線條，在這里，傳統(tǒng)的明暗色彩標準、規(guī)格的透視關系、人物的造型比例被推到了次要的位置，而以拙樸表現(xiàn)擺脫精細化的距離感。“理想”不再是空中樓閣，不再是難以企及的虛無，而是真切地存在于身邊，朦朧中又觸手可及。當代水墨作品在色彩上的努力，只要用力稍微過猛很容易突破邊界。汪東東以單純的調子構思一個主體，再施加色彩，由最初對色系的直覺訴求，經有在宣紙上的反復試驗，精心營造，最終獲得最富有作品表現(xiàn)力的色彩。不是格列柯式的單色和中間色，也不是西班牙式的輝煌，如齊白石喜用西洋紅畫菊花，往往配以黑色枝葉一般，是在中國畫范疇中用色關系活潑潑的表現(xiàn)。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm

他的繪畫以墨線為基礎，基底墨線的回環(huán)曲折、順逆頓挫，馳騁飛舞，運用的恰到好處，游刃有余。在構圖安排、形象生動、線面組織上，承接連貫富有靈動的美妙，節(jié)奏的快感，生意生趣。《看理想》系列作品落款的年月和印章，也根據不同的畫面意趣，不同的布局和呈現(xiàn)方式，或名印，或閑章，平衡畫面，增加交叉疏密的變化。他用繪畫記錄理想的世界，真誠、熱情、豁達，瞬間將觀者抽離了困頓與迷惘。平和安逸又飽含深情，此番種種在他的水墨語境中緊密聯(lián)結。

倫敦白教堂美術館館長伊沃娜·布萊茲維克（Iwona Blazwick）說：“世界上最難的事莫過于像藝術家那樣，在什么都沒有的‘無’中，創(chuàng)造出有意義的‘有’來。”他在未知中探索，在“無”中生“有”，并幻化出無窮盡的變化來。

汪東東《看理想》2020 紙本水墨 60x60cm