默片時代：“偉大的啞巴”更渴望繽紛的音樂

        中國，特別是上海城市的電影工業與藝術，早期的發生與發展幾乎與國際同步。

        1895年12月28日，法國人盧米埃爾兄弟在巴黎第一次公開售票放映電影短片，標志著電影的誕生。僅僅七個月后，1896年8月11日，法國商人就在上海徐園內的“又一村”放映了“西洋影戲”。1905年秋天，北京豐泰照相館與京劇名角譚鑫培合作拍攝京劇片斷《定軍山》，標志著中國電影的誕生，并開啟了新興的電影藝術與古老的中國戲曲相結合的先河，甚至，還暗示了“偉大的啞巴”——電影，特別是默片時代——更離不開繽紛的音樂。1909年，美國人布拉斯基在上海香港路創辦亞細亞影戲公司，并于1913年出品由鄭正秋、張石川導演的故事片《難夫難妻》（又名《洞房花燭》）。1917年，商務印書館（上海）低價收購美國人的電影器材，成立活動影戲部。1922年1月，顧肯夫、陸潔創辦了中國第一本電影刊物《影戲雜志》。1922年3月，鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學?！餍怯皯驅W校。

        中國，特別是上海城市的早期電影音樂，與新興的電影藝術相輔相成、交相輝映，相反相成、相得益彰。電影音樂特別是其中的電影歌曲更是超越電影本身，與上海城市的音樂文化，民族存亡的時代呼喚緊密地結合在一起，成就了中國近現代音樂文化歷史上璀璨而深沉的篇章。比如，1935年上海電通公司出品的《風云兒女》主題歌《義勇軍進行曲》（田漢作詞、聶耳作曲），更是成為了新中國的國歌，具有極為深遠的影響。

        默片時代并沒有正式、專門的電影配樂，上海的默片基本上也沿用著西方“劇院音樂”的通行做法。中國電影音樂創作的先驅者之一王云階曾經回憶道：“1928到1930年，我在上海學音樂，被音樂界的朋友拉到電影院去義務地為電影配樂。我彈鋼琴，他拉小提琴，就在電影院的銀幕的臺下演奏，深情的地方用《圣母頌》、《月光曲》，悲哀的地方用《哀歌》，死人的地方就用《奧賽之死》……”這形象且準確地反映了當時電影音樂的狀況。盡管“劇院音樂”只能在大致情緒上為默片“配樂”，但商業成本仍然偏高。好在上海也是中國唱片工業的發祥地，選用唱片播放為默片配樂逐漸成為更為方便甚至更有發揮空間的形式。引人遐想的是，1920年梅蘭芳導演、主演了《春香鬧學》與《天女散花》，而1919年梅蘭芳就開始錄制唱片。他，究竟有沒有用他的唱片為他的默片配過樂？如果有，那倒可能成為早期電影音樂史乃至電影藝術史上的重大突破。有案可查的是，1926年末，卜萬蒼的《良心的復活》在中央大戲院公映時，銀幕突然收起，劇院燈光打開，電影突變“歌劇”：女主角楊耐梅“走出”電影、來到舞臺，唱起了主題歌《乳娘曲》（包天笑詞、馮子和曲）！曲畢，銀幕放下，電影繼續！這默片時代電影人對聲音的渴望之縮影，幾乎驚世駭俗，甚至返璞歸真！最為重要的是，“詩人導演”孫瑜（1900-1990）從1928年《瀟湘淚》中現場演奏的“夜半吹簫”，到1930年《故都春夢》中唱片播放的“貴妃醉酒”，開始更加注重音樂本體的藝術含量及其與電影藝術的有機結合，并有力地推動了中國早期電影音樂的發展。至于《野草閑花》（1930年12月3日公映）中導演親自作詞、其弟孫成壁作曲的《尋兄詞》（后名《萬里尋兄曲》，由主演金焰、阮玲玉演唱，事先灌錄唱片，配合畫面現場播放），盡管“中國第一首電影歌曲”的“稱號”近來有被《乳娘曲》動搖的趨勢，但其自身的藝術價值及其與電影整體結構的融合度，仍在中國默片時代影響深遠。

        1927年10月6日，美國華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》（一譯《爵士歌王》）紐約公映，標志著有聲電影的誕生。僅僅四年不到，1931年3月15日，由明星公司攝制的《歌女紅牡丹》上海公映，標志著中國有聲電影的誕生。由此，中國電影音樂也正式進入了色彩斑斕的成熟期，以黃自、賀綠汀、聶耳、冼星海等為代表的中國第一代電影音樂作曲家，作出了最為重要的歷史貢獻。

        

黃自：一代宗師的創作實踐與教書育人

        黃自（1904-1938），作曲家、音樂教育家，中國理論作曲學科的一代宗師。耶魯大學畢業后返滬，先任教于滬江大學，后任成立不久的國立音專教務主任、理論作曲教授。黃自先生對中國電影音樂發展的重要貢獻，主要體現在自己的創作實踐，以及他和他所開創的中國理論作曲學科對作曲人才的培養兩個方面。

        1935年，黃自應邀為袁牧之導演的影片《都市風光》專門創作片頭曲，后名《都市風光幻想曲》，這是中國電影音樂史上的第一次。在這之前，中國的電影音樂大多采用現成的音樂進行配樂?！抖际酗L光幻想曲》采用管弦樂編制，運用主題發展與貫穿手法，著重場景性描寫，六個段落一氣呵成，對紛繁浮華的上海灘作了一個浮光掠影式的勾勒。這部中國作曲家首次為電影譜寫片頭器樂音樂，不僅是中國電影音樂史上的里程碑式杰作，也代表了當時中國管弦樂創作的最高水平，甚至，還超越了黃自本人在耶魯大學的畢業作品——中國第一部管弦樂作品《懷舊》。《都市風光幻想曲》作為中國電影音樂中對西方作曲技術進行大膽的借鑒和使用的范例，不僅開創了當時中國電影音樂創作領域的新氣象，即使現在聽來仍然具有鮮活的藝術感染力，甚至，與同樣作為對大都市場景刻畫的音樂作品《一個美國人在巴黎》（格什溫創作）有著異曲同工之妙。另外，需要提及的是，《都市風光》中有一首插曲《西洋鏡歌》，是著名語言學家趙元任先生創作的，在影片中由一位拉“洋片”的老人唱出，而這位老人的扮演者和原聲演唱者就是導演袁牧之。

        黃自先生的音樂創作，以藝術歌曲成就最高，堪稱“中國的舒伯特”。他的藝術歌曲旋律優美不落俗套，和聲調性簡潔有效，“字句描繪”詞曲結合好，鋼琴聲部精煉烘托妙。這些，也體現在他的電影歌曲創作中。比如，他1936年為聯華公司的影片《天倫》而作的主題歌《天倫歌》。全曲為三段曲式：呈示段在大調的基礎上點綴五聲性，表現孤兒失去父母的悲傷；中段轉入小調（f小調-c小調），情緒悲壯而激動，第三段并未再現主題，而是在綜合第一、二段音調的基礎上繼續發展，調性則回歸到bE大調，情緒更為堅決果敢；鋼琴聲部的尾聲自然地“再現”了主題，并將全曲糅合成一個有機體?！熬?一八事變”后，黃自先生以飽滿的愛國熱情，創作了大量的抗戰歌曲。其中，1932年創作的四部合唱《旗正飄飄》（韋瀚章詞），后來被電影《還我山河》（1934年）采用為片中插曲?！捌煺h飄，馬正蕭蕭，槍在肩，刀在腰，熱血似狂潮……”，壯懷激烈、保家衛國，令人熱血沸騰。近年來，《我的團長我的團》、《長沙保衛戰》等電視連續劇也采用了該曲，仍然給人以歷久彌新的藝術沖擊力。

        作為音樂教育家，黃自先生與他任職的國立音專，培養了以“四大弟子”（賀綠汀、江定仙、陳田鶴、劉雪庵）為代表的一批專業作曲家，為包括電影音樂創作在內的中國音樂文化事業的發展，作出了重要貢獻，影響深遠。需要特別提及的是，國立音專的創辦人蕭友梅先生對中國早期的電影音樂亦有貢獻。1931年拍攝的影片《銀漢雙星》（默片）中，既有蕭友梅、黎錦暉先生擔任音樂顧問和音樂制作工作，更是以現場演奏的方式將蕭友梅的《新霓裳羽衣曲》作為開場音樂。

賀綠汀：《馬路天使》的整體性貢獻

        賀綠汀（1903-1999），作曲家、音樂教育家。1934年，創作鋼琴曲《牧童短笛》，獲得齊爾品“征集中國風味鋼琴作品”比賽首獎。1935年，賀綠汀為明星公司的抗日題材影片《鄉愁》配樂，作同名主題歌，這是他的第一首電影歌曲。同年，他還曾與他的老師黃自先生一道，參與了《都市風光》的配樂工作。1937年，賀綠汀為明星公司的影片《十字街頭》配樂，根據女作家關露的歌詞創作了《春天里》這首插曲，由趙丹演唱，傳遍大江南北。同年，賀綠汀隨上海文化界抗日救亡演劇隊到達山西臨汾八路軍辦事處時，創作了膾炙人口的《游擊隊歌》：主題精干、單純而不單調；節奏抖擻，平易而不平淡。后來，這首歌曲作為影片《青年中國》的插曲，更加廣為流傳。

        賀綠汀電影音樂創作的最高成就，是為袁牧之導演的影片《馬路天使》配樂。現在看來，《馬路天使》的電影音樂，無論從器樂曲、歌曲的創作本身，特別是音樂藝術與電影藝術的結合方面——無論是時間細節還是整體結構，都達到了中國早期電影音樂的最高峰。

        《馬路天使》中的兩首插曲《四季歌》和《天涯歌女》，都是賀綠汀根據江南民歌旋律重新譜曲而成，加之周璇的演唱，家喻戶曉、傳之久遠?！短煅母枧犯鶕吨目汀返囊粽{改編，在電影中出現兩次，速度不同，情緒有別，意境引申；《四季歌》根據《哭七七》的音調改編，四段歌詞，音畫同步，參與敘事。

        

聶耳：天才的電影歌曲作曲家

        聶耳是中國近現代音樂史上天才的歌曲作曲家。在兩年左右的時間內創作了包括電影歌曲在內近四十首歌曲，旋律朗朗上口，不事雕琢，并與歌詞絲絲入扣，渾然天成，達到了很高的藝術成就。1933年聶耳為上海聯華影片公司拍攝的電影《母性之光》創作插曲《開礦歌》，這既是他的第一首創作歌曲，也是他的第一首電影歌曲。1934年，為電通公司《桃李劫》譜寫主題歌《畢業歌》、為聯華公司《大路》譜寫《大路歌》、為藝華公司《飛花村》譜寫《飛花歌》和《牧羊女》。1935年為電通公司《風云兒女》譜寫插曲《鐵蹄下的歌女》和主題歌《義勇軍進行曲》。特別是《義勇軍進行曲》，在“九?一八”事變后全國遍地燃燒的抗日怒火中，這首歌曲起到了振奮人心的作用，產生了巨大的影響，新中國成立后更是成為中華人民共和國國歌。當代音樂理論家童忠良教授經過從微觀到宏觀全方位嚴謹縝密的分析、研究后指出：“聶耳是我國現代歌曲中運用數列結構的偉大開拓者，而《義勇軍進行曲》則是運用數列結構的光輝典范?！北热?，“這首歌曲連同前奏一起,總共有37小節。按照黃金分割法，用37(小節)×0.618=22.8（小節）。令人難以置信的是，第22.8小節正是這首歌曲的兩大段落的劃分處?！彼^渾然天成，達到如此境界，令人贊嘆，回味無窮。

        另外，任光（1900-1941）、冼星海（1905-1945）等作曲家，也為中國早期的電影音樂作出過重要貢獻。任光曾赴法國勤工儉學，回國后參加左翼劇聯音樂小組與歌曲作者協會。1934年，任光為蔡楚生導演的影片《漁光曲》配樂，譜寫了主題歌《漁光曲》，這首作品也是任光的成名曲，歌曲采用了三部性的結構形式，曲調蜿蜒起伏，情緒憂愁傷感，有著獨特的魅力。聶耳在《一年來之中國音樂》中寫道:“《漁光曲》一出,其轟動的影響甚至成了后來的影片要配上音樂才能賣座的一個潮流，他的成功不是偶然的僥幸，而是由于內容的顯示，節調的哀愁,曲調的組織化和配合著影片的現實題材”。冼星海曾先后就讀國立音專和巴黎音樂學院。1935年回國，曾為影片《壯志凌云》、《夜半歌聲》、《青年進行曲》等譜寫電影音樂。其中，《夜半歌聲》是以音樂家為主人公的故事片，音樂分量很重，甚至，主題歌《夜半歌聲》和插曲《黃河之戀》、《熱血》在整個電影中發揮著結構全局的作用。

       

        風從海上來，從默片時代的現場演奏配樂與唱片播放配樂，再到有聲時代的音畫同步與音畫對位，中國早期電影音樂的發生與發展，在形態上走過了一條與西方幾乎相同的道路。電影歌曲在電影音樂中更具有舉足輕重的地位，甚至成為一部電影成功與否、傳播廣泛與否的標志之一。風從海上來，20世紀30年代，中國第一代電影音樂作曲家，匯聚上海，大膽借鑒西方作曲技術理論，注重民族民間音樂資源，熱忱響應時代呼聲，創作了大量優秀電影音樂，既推動了中國民族電影工業與藝術的發展，也在上海城市文化發展歷史與中國近現代音樂歷史上留下了一大批膾炙人口的經典之作。風從海上來，中國第一代作曲家所積累的寶貴經驗，超越上海灘，影響遍四方，對我國當代電影音樂創作乃至全面的音樂創作都有著重要的啟示。

（作者系上海音樂學院圖書館館長）