追溯倫勃朗在荷蘭藝術市場的“沉浮”

澎湃新聞記者錢雪兒編譯

2021-05-07 08:48

來源：澎湃新聞

澎湃新聞獲悉，位于渥太華的加拿大國家美術館將劃于5月20日舉辦倫勃朗大展，這是50多年來加拿大舉辦的首個倫勃朗展覽，展覽將倫勃朗的作品置于17世紀的荷蘭藝術品市場，除了其作品外，還將展現大約20位與之同時代的藝術家作品，以及一些原住民藝術家的創(chuàng)作，試圖從更豐富的視角來看待倫勃朗的作品。

展覽“倫勃朗在阿姆斯特丹：創(chuàng)造與競爭”將囊括藝術家在這座荷蘭城市進行創(chuàng)作的頭20年，這是他藝術生涯中最為成功的階段。除了倫勃朗的繪畫外，展覽還呈現了他的朋友、追隨者以及對手的作品，其中不少是首次在加拿大展出。這樣的對話揭示了這位天才藝術家與周圍環(huán)境的關系，后者為他帶來的挑戰(zhàn)與靈感。

《戴著帽子和兩條項鏈的自畫像》，倫勃朗，1642—43

展覽由斯蒂芬妮·迪基（Stephanie Dickey）策展，這是第一個在阿姆斯特丹藝術市場的語境內追溯藝術家職業(yè)生涯黃金時期的展覽，也是1969年以來在加拿大舉辦的首個倫勃朗大展，還是加拿大國立美術館第一次展出這位藝術家的作品。

在倫勃朗的時代，荷蘭共和國與北美有著密切聯系，由于跨太平洋的奴隸交易，當時的荷蘭殖民者與北美原住民之間產生了交流。展覽中，一系列當代原住民藝術作品追溯了這層聯系，并從超越歐洲中心主義的廣泛視角進行探索，與此同時，幾位藝術家將審視荷蘭殖民過程對于黑人與原住民產生的影響。

此次展覽中有不少為借展作品，其中《參孫的失明》（The Blinding of Samson，1636）借展自德國施泰德藝術館（St?del），《石橋》（Landscape with Stone Bridge，1638）則來自阿姆斯特丹國立美術館。兩幅畫作將于加拿大國家美術館自己的館藏《舊約女英雄》（Heroine from the Old，1632/33）共同展出。

《石橋》，倫勃朗，1638

1631年，倫勃朗在藝術品經紀人亨德里克·格里茨佐恩·范·烏倫堡（Hendrick van Uylenburgh）的邀請下來到阿姆斯特丹，并獲得了大量的肖像畫訂單。彼時的荷蘭共和國奉行商業(yè)資本主義，經濟和社會地位不再由土地所有權決定，而是取決于個人擁有的資本以及生產工具。彼時，消費品、收藏品和奢侈品都是生活的一部分。市民不僅為砂糖、咖啡和瓷器買單，也為油畫和版畫花費巨資。藝術品是人們的商品。購買藝術品的不只富人，還有工匠和海員。

《阿姆斯特丹證券交易所》，1675—80，約伯·阿德里安斯·貝克海德（Job Adriaenszoon Berckheyde）

《舊約女英雄》（1632/33）

這些熱忱的市民都渴望成為倫勃朗的客戶。他很快成為阿姆斯特丹最炙手可熱的肖像畫家之一。他的肖像畫以一種前所未有的方式傳遞出生氣和個性，也為這位年輕的畫家?guī)砹朔€(wěn)定的客戶。倫勃朗的畫總是與神話交織在一起，讓人感到驚喜，這些畫作呈現出每個人的獨特性。正如他自己所描述的那樣，他的目標是呈現出“無比強烈而自然的動態(tài)”。

《荷蘭港口之景》，塞曼

荷蘭共和國占據的領土較小，人口和生產原料也并不多，但得益于全球海上貿易，這個年輕的國家集聚了大量的財富和權力。在倫勃朗的時代，阿姆斯特丹見證了人口、藝術生產以及科學發(fā)現上的“爆炸”，這座城市成為了來自世界各地的思想與影響力的熔爐。戰(zhàn)爭、貧窮、宗教與政治迫害等促使成千上萬的歐洲人來到了荷蘭。倫勃朗的鄰居就來自世界各地。他居住在布里街（Breestraat）上，那里國際化的環(huán)境反映在其繪畫中。布里街是黑人社群之家，那里居住著許多為荷蘭貿易公司工作的黑人海員，倫勃朗的《兩個非洲人》就描繪了他的這些鄰居。

《兩個非洲人》，1661

倫勃朗的藝術不只反映了時代的繁榮，也與歐洲的殖民史交織在一起。事實上，“黃金時代”這一術語時常被用來形容17世紀荷蘭在文化和經濟上的發(fā)展，但是在今天卻受到了質疑，因為這種繁榮并不屬于每個人，與之相伴的還有艱苦的工作條件、社會不平等以及嚴苛的貿易政策等。在倫勃朗的創(chuàng)作中，今天的人們或許會反思這段歷史背后的另一面。例如，倫勃朗曾在巴西紅木上創(chuàng)作油畫，這種木頭來自巴西東北木的新荷蘭殖民地，用于制造運輸砂糖所需的盒子。而在另一幅版畫上，倫勃朗使用了精致的亞洲紙，這種珍貴的材料經由太平洋航線運至歐洲。

《為掃羅演奏豎琴的大衛(wèi)》

倫勃朗并不滿足于肖像畫，還涉獵了風景畫以及宏大敘事作品。他的天賦認為給止步于此，除了刻畫現實中可見的東西，他捕捉了那些不可見和稍縱即逝的東西：光線、天氣、心情以及各種微妙的表情。他善于在單幅作品中描繪宏大的戲劇場景。例如在《為掃羅演奏豎琴的大衛(wèi)》（David Playing the Harp for Saul）中，倫勃朗刻畫了這幕出自《舊約》的場景。光是掃羅的表情就透露了大量信息：苦澀、悲傷的國王，被大衛(wèi)演奏的豎琴所打動，暫時地擺脫了憂郁，卻又流露出妒忌、猜疑和憤怒。在《參孫的失明》中，倫勃朗又聚焦于殘酷的場景，似乎讓觀眾成為了見證者。

《參孫的失明》

雖然倫勃朗的繪畫技藝不斷發(fā)展，他在藝術市場的境遇卻每況愈下。正如今天的消費文化，當時的阿姆斯特丹藝術市場也處在不斷的流動中。17世紀中葉，人們的品位發(fā)生了快速的變化。來自法國的潮流開始占據荷蘭市場：基于古典時代（古希臘古羅馬時代文化史）的法則而創(chuàng)作的藝術變得越來越流行。古典時代的藝術顏色更加明亮，形式更為清晰，與倫勃朗的繪畫方式截然不同。當他在藝術市場碰壁后，倫勃朗的生活也開始變得困窘。無論如何，倫勃朗不拘一格的藝術魔力至今仍然吸引著我們。