我可能是全國最后一批看《你好，李煥英》的人了，盡管已經被劇透的七七八八，但最后也難免為親情眼含熱淚，這一類的片子很多時候并不只是被影片中的角色感動，那眼淚不是為別人而流，是為自己而流。

并不能奢求第一次做導演的賈玲能夠拿出一個多么完美的作品，《你好，李煥英》也不過是一部加了八十年代膠片濾鏡小品。但時至今日，討論它作為一部電影的特點已經沒什么意義，“李煥英”已經從賈玲的母親，借由電影的藝術化，變成了一個文化現象，最終可能會成為一個文化標簽，在一段時間內存在于我們的語境當中。

“李煥英”所代表的母親，以及喚起的人們對母親廣博無私的愛的回憶，是《你好，李煥英》能夠激起的最大化的共鳴。但如果僅僅停留在“母愛”這個大的主題上，我們是很難有更多的收獲的，這就好比用一個簡單的詞來概括了那些豐富的，在每個人生命中起到重要作用的情感連接，從而用冰冷的概念剝奪了現實的溫暖。

真正擊中人淚點的，恐怕不是時空穿越后與母親說出的那句“你好”，而是影片始終隱含著的那個默默的基調——“再見”。“你好，李煥英”不過是一種奢望，“再見，李煥英”才是這部影片對每一個人的終極拷問——

如何與至親說出那句再見。

這里還有個前提，人世間的關系中，來到再見這個關口，一般無非就是生離與死別。大多數的情況下，即便是永別，也可能僅僅是各自安好，再也不見。就如朋友、情侶，而這也包含了可能的“久別重逢”。

但對于至親父母，不存在生離，不論說多少次再見，父母永遠在那等著孩子回家，這里的再見，就真的是會再一次，一次又一次的相見。父母與兒女的關系，也是這個世界上唯一一種無法解除的關系，與父母唯一的一次真正“再見”，就是訣別。

在童年的記憶里，會有一個明確的分界點，在那之前，對死亡并沒有什么概念，覺得一切都會這樣永遠持續下去，一家人開心或不開心的生活，似乎就是永恒。不過一旦對死亡有了一個真正的認識，永恒的幻想就徹底被打破了，原本穩固的生活突然暴露在變動不居的狀態中。

對于孩子來說，對死亡的想象，第一個應用的對象，可能就是自己的父母。在我還是個孩子的時候，會在某個夜里，想象著未來會失去的父母而默默流淚。對于一個孩子來說，死亡就意味著失去，意味著現在所擁有的生活終將化為泡影。在人的一生中，一方面享受著父母帶來的一切，另一方面也在學習著、準備著，如何面對終將到來的那個失去。

在人生的歷程中，帶著失去至親的惴惴不安，人們理解著擁有，也品嘗著失去，兒時伙伴的親密和漸漸疏遠，獲得一份感情但最終徹底分離，在變化的世界中，每個人都在自己的人生舞臺中，上演著悲歡離合。在這里，最重要的一課，并不是通過努力去得到，而是接受那些無奈的失去。

譚校長的一首歌里這么唱到：“離別最是吃不消，我最不忍看你，背向我轉面，要走一刻請不必諸多眷戀，浮沉浪似人潮，哪會沒有思念，你我傷心到講不出再見。”

很多時候，我們講不出再見，無論生離還是死別。即便不再相見，我們也想著在這個世界中，我們平行的生活著，哪怕平行線永遠不在相交，抑或是在平行的世界里，交互的生活著，哪怕永遠都無法提及彼此。

有些再見，一說，就是永遠。

有些你好，不是問候，而是一種懷念，是講不出的再見。

我們期待著多年以后，再一次相見，就用那時的你好，代替現在的再見。

你好，李煥英；李煥英，再見。

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