文｜南如珉

在2014年左右，行業興起了IP這個概念，從而慢慢發揚光大，成為了內容創作端最為依賴的源頭，如今勢頭有變。

當然，勢頭的變化，并不是說國內開始拋棄IP、重視鼓勵原創了，而是在看到IP失靈之后，開始主動擁抱翻拍，反正不論怎么都是不搞原創。尤其是從電影的領域來看，如今的翻拍可謂非常泛濫，每家公司都在各種儲備，大有當年大肆購買IP之勢，其實翻拍甚至比IP改編更為可悲。

為何翻拍項目數量暴增？

翻拍，簡單講就是拿來主義，在國外得以應驗的爆款，想通過接地氣的翻拍來實現爆款的延續表現，就是一種走捷徑的方法。至少從表面來看，翻拍比改編IP更靠譜一些，畢竟翻拍都是有的放矢，基本也都是抓的國外優質項目，而IP的改編幾乎都是根據熱度，完全不顧及劇作法則和操作難度。

反正如今國內電影項目的開發，原創的比例是最少的。IP在經歷了數年的驗證之后，終于被反復驗證不靠譜，如今好不容易熬過了IP的的侵襲，原創作者好不容易看到了一絲曙光，如今卻又被大量的翻拍所淹沒。總之，國內的原創電影項目，可謂是難于上青天的存在。

為何如今翻拍的數量在激增，為何如今大量策劃會的主題都是翻拍，為何每家公司都在大量儲備翻拍，毒奶電影總結了以下三點原因。

首先自然是穩定性強。至少是翻拍的成功案例，理論上說只要能夠成功本土化復制就行，其難度要比IP改編、原創項目要容易得多。至少目前國內上映的翻拍作品，幾乎都有成功作品作為背書，這便是一種保障。

因為于資方來說，項目的安全性是最為首要的，相對來說原創項目更像是一種“裸奔”，因為它沒有成功案例的背書，更多是靠創作者的經驗和能力，而這一點又往往沒那么靠得住。一部原創經常動輒兩三年時間，這意味著所有的寶都壓在了編劇身上，一旦失利，所有的努力都付諸東流，沒有退路可言。

至少翻拍擁有一道防護墻，這便是資方能夠出資的動機，它的安全系數要高于其他創作方式。資方需要看得見摸得著的東西，這是異常關鍵的。他們不愿冒險，不敢賭爆款，只愿意嘗試風險最小的東西。這也同樣是曾經IP火爆的原因，因為它們都有強大的背書。

其次，翻拍的周期相對更快。至少站在資方的角度來說，找到一部國外成功作品，利用相對較低的費用獲取改編權，這是最快挖掘選題的途徑。選題難，難于上青天，選題才是困擾創作的最大瓶頸。這也是國內各大片方擁抱改編的一大原因。

甚至很多都是通過“3分鐘看一部電影”的短視頻，來快速評估一部項目是否值得翻拍，找選題的周期被大幅的壓縮，而且這些選題基本都是相對優質的，因此翻拍一直是備受青睞。

另外，從創作端來看，同樣會更加快速高效。在編劇進行策劃、改編時，更多的是將其本土化，二次創作的部分不會太多，極大的壓縮了劇本創作周期。快速的挖掘選題、快速的劇本創作，這是其他任何創作方式都無法媲美的。

最后是虧損率低。從目前整個國產電影的市場情況來看，比如目前有5%項目是盈利的，那么翻拍項目的盈利率顯然是遠大于這個比例，這才是資方更為看重翻拍的原因。市場中翻拍作品的表現是相對穩定的，虧損率低這一點具有很強的吸引力。

綜上所說，翻拍的熱度將會一直持續，被國產創作端所重視。直到徹底吃不動了、枯竭了、觀眾反感了、市場抵觸了；直到又有另一種高效創作模式的誕生，直到那時才會慢慢冷卻。

翻拍項目的弊端在哪？

不僅僅是電影層面，綜藝的翻拍更為嚴重。如今綜藝翻拍反倒是一種進步，畢竟前幾年都是直接抄襲，版權都不愿買，直接上高仿，至少現在規規矩矩的翻拍比抄襲強得多。翻拍的背后是創作能力的不足，亦是每個人的急功近利，大家都想快速的變現，殊不知內容是快不來的，慢慢孵化才是最快的、唯一的方式。

其實國內熱火朝天的翻拍潮，跟前幾年的IP潮一脈相承，用悲觀的視角，那便是一種對內容的妥協，對內容創作的不自信，行業這種野蠻生長的戾氣是揮之不去的，總會找到看似聰明、抄近路的辦法，其實正是跟IP改編一樣，不愿動腦子，不愿去努力解決問題，只是想著如何輕松賺錢。

從國內翻拍作品內容來看，它的優點自然是前面提到的那些，比如說穩定性、比如說周期快等等，但其實從宏觀視角來看，這些就是丟了西瓜揀芝麻的行為。翻拍顯然是弊大于利的，尤其是創作端的大環境來講，更是有著嚴重的傷害。毒奶電影認為，翻拍的弊端至少有三。

首先是對創作端不利。原創才是真正的發動機，必須得有人源源不斷投入到原創作品中，才將涌現出爆款作品。IP和翻拍都不能取代原創，而且只能是抑制原創的能量，導致了如今創作端的嚴重不均衡。當每個人都在搞翻拍的時候，創作者的創造力和想象力都會停滯不前。

（國內翻拍電影票房TOP5）

其次，翻拍看似穩定，其實有著太大的瓶頸。翻開國內電影的翻拍成績來看，有著明顯的上限。翻拍只能是保下限，無法追上限，只能控制住虧損率，卻無法獲得爆款率。因為作品的底層邏輯來自于情緒，但翻拍作為外來產品，是很難產生情緒共振的，因此它幾乎不可能斬獲30億、50億票房。

從國內票房榜單上就能清晰的看出，30億+的項目幾乎都來自于原創，真正頂級的優秀爆款，來自于普世價值的共振，《戰狼2》、《你好，李煥英》、《我不是藥神》等作品，遠不是那些翻拍能夠與之媲美的。或許片方在追求翻拍時壓根就沒想著精品、爆款，只求短平快的收割一把。

而且翻拍很多時候等同于翻車，找到原材料容易，但想要落地執行卻沒那么輕松。比如像韓國曾經的影史票房冠軍《極限職業》，國內翻拍的《龍蝦刑警》可謂是全面崩潰。而另一部翻拍自韓國爆款《走到盡頭》的《破局》，同樣是迎來巨額的虧損。

最后，從資本層面，翻拍把錢引過去了，讓原創更加艱難。就像前幾年的IP熱一樣，資本首先看的是有沒有IP，這竟然成為了投資的首要邏輯，原創作品永遠是劣后的，永遠是融資難。如今還是如此，翻拍作品自然在擠壓原創的空間，不論是從創作者層面，還是從資金層面。

在行業不景氣的大環境下，翻拍對原創的打壓就更為明顯，捉襟見肘的錢、各種資源的傾斜，自然會優先于翻拍作品，讓原創作品永無天日，以至于進入到無限的惡性循環當中，讓一些真正優秀的原創作品無法面世，讓行業的創造力停滯不前。

總之，正是因為翻拍的存在，無限放大了行業的急功近利，尤其是通過“三分鐘看電影”來尋找翻拍素材，更是讓電影行業成為一種兒戲，沒有絲毫的尊重可言。其實國內擁有太多的優質原創素材，能夠擁有大情緒、大共鳴的優質選題，但無奈缺乏挖掘的眼睛，當然也可能這雙眼早已緊緊盯住了翻拍，早已被蒙蔽。