這幾年追華語片的心理路程真是亦步亦趨膽戰心驚。除了賈樟柯那類不在牌理之內或不受市場檢驗的，和《畫壁》之類罵都懶得罵的公認爛片這兩種以外，但凡稍微正常的片子，無論大陸原裝還是中×合資，都會有一大票人驚呼“這是近幾年最好的國產片/港片/華語片”……真心是有一點兒好的，都會扶起來走。在豆瓣短評中，“合格”倆字，都已然是極高贊美。此番由陳正道導演，徐崢主演的懸疑驚悚片《催眠大師》，也收獲了這樣的評論。

        古話說，“子不語怪力亂神”，因此咱國產的恐怖片里是沒有鬼的，在這樣的期待視野里，心理驚悚片的長相其實大家都知道差的不多，經典的恐怖符號在這片里基本都給用上了。音效是首當其沖的武器。呼嘯聲、水聲、門聲、木地板聲、彈珠聲、小孩子的笑聲（不知道是不是《午夜兇鈴》起，恐怖片里老愛用純真小孩子的笑聲作元素了！大概是純真和邪惡特別有反差，所以更能突出恐怖感）緊張兮兮的配樂神馬的一個都不落下，如果在有全景聲的影院里，絕逼帶感。散場后我坐地鐵回家時，聽到那“轟”的地鐵聲，都還會震一震。

        視覺上，也做了一些不錯的設計，比如黑白漩渦圖紋，還蠻別致的，傳統的鐘表、鏡面等物件也都用到了。雖然結局是眾所周知的治療蛇精病的故事，但前半程的鋪墊部分，還是有提到鬼，老太存折那段用到了幾重恐怖元素的重疊，構圖也很用心，因此十分駭人。劇情的大部分，發生在一棟老房子里。幽暗的燈光、偶然的停電、咯吱的樓梯、狹窄的衛生間、俯拍的鏡頭等等……雖然沒什么創新的大招，但構造恐怖氛圍是夠的了。

        然而，在中規中矩以外，本片在懸疑點子上，沒給觀眾什么驚喜?！皦舻那短住北緛砭褪抢瞎＃热鐪贰た唆斔寡葸^的一部《香草的天空》就說的這個事兒，戴錦華在《電影批評》里還專門寫過一篇文章，用了精神分析法來分析。然后經過《盜夢空間》，“inception”的概念更是家喻戶曉，也基本上被用到極致，后來者很難在這個IDEA上產生超越了。

        《催眠大師》還匯聚了很多類型片的影子。比如《雙雄》里的催眠師黎尚正早就說過“每個人都有自己的心結，一旦被人打開這個心結，那就意味著你被催眠了”，但是那部片沒把“催眠”梗給深入用下去。張國榮辭世前的最后作品《異度空間》在脈絡上也和《催眠大師》很相像。同樣是心理醫生治療患者的開局，但劇情挖到最后，其實在根子上是一種創后應激障礙，牽連出的是一段痛苦不愿面對的往事，是人對某種意識的深久壓抑而導致的心理異變。

        由此，在手法上，《催眠大師》真的是從西片到港片的東拼西湊。懸疑驚悚片的粉絲，大多從阿加莎到柯南到《死神來了》，都不會落下，就那么幾個梗，大家都看的出從哪兒抄來的。就憑中國觀眾對國產電影比對國足還不離不棄耐心呵護的死忠精神，有一點兒原創，都能蹦三尺高，四處傳唱。然而《催眠大師》就只是把別人嚼?；蚪赖揭话氲墓６冀o拾掇起來，合到了一塊，新意極其有限。

        可是！又然而！盡管手法是四處借鑒的，但在情節上，《催眠大師》倒是少有的流暢，能算是國產片里的良心。起、承、轉、合，劇情進展不偏不倚，線條脈絡簡單明了，除中后段略有呵欠點，敘事節奏還是緊湊得當的。看上去，有種編劇本來就沒打算挑戰穿越架空高智商，而只不過想找個小切入口、用個三一律，來把故事順順當當講完的安分和乖巧。因此雖然從創意到架構到設定元素到拼湊情節到剪輯完成，能看出片子策劃生產的過程，但在完成的時候，全劇并沒有支出去就繞不回來的伏筆，沒有旁逸斜出的臺詞，是一個完整的故事，一部完成了的電影。

        所以，本片還是以其對中國商業電影行業的誠意，獲得了大部分觀眾的原諒。正如觀眾會因為好萊塢電影的成熟度，而原諒故事套路的一個模子恒久遠。

        在這個意義上，《催眠大師》約莫還是可以作為國產類型片的一個基線，用來衡量以后的片子的——并且不僅是國產片，也包括《無間道》以后的大量港產片與合拍片。私以為《無間道》之后大量片子都遭到過譽，觀眾和演員都花了好幾年來適應靜蕾姐姐式的北京妞腔和富城哥哥式的港腔的混搭，以及膚淺做作的懸疑推理和仿《再見警察》式的過度抒情的混搭。

        在接連被《線人》、《消失的子彈》等片給惡心后，《催眠大師》這部徐崢用大陸的文化氛圍來演繹的懸疑片倒是給了我一種新鮮感和新期待。首先，演話劇出身的徐崢演技過硬，至少不會輸張家輝。從《李衛當官》到《泰囧》，他的額頭上好像就寫著“靠譜”兩個大字。其次，徐崢身上有一種市井而不市儈、通俗而不低俗的氣質，以及能耍寶也能正經的靈活，還有非常知道該在什么時候幽默的聰明。《催眠大師》片頭部分，他在禮堂里給人講“我那些學清醒催眠的同學，后來都進了廣告圈”，很有販賣成功學雞湯大叔的范兒，又留有一丁點當年李衛的影子。比如病人任小妍說“你和其他心理醫生一樣”時，他接茬說“不，我比他們貴”，這種俏皮話在近來總是刻意認真的港片里，很少見，但對徐崢來說卻壓根就是他平時掛嘴邊的。還有任小妍質問“你不希望你的病人相信你嗎”的時候，他怨氣沖沖地說“反正你從開始就沒相信過我”，以及在慢慢靠近，或者說壓迫任小妍，希圖讓她松懈心理防線吐露實言的時候，徐崢這種完全不同于港仔型男，卻甚至帶著種上海男人綿里藏針、柔中帶剛的特質或者說表演方式，讓我覺得更為親切和窩心。

        論及演技，我以為并不非得如吳鎮宇黃秋生那般浮夸才能稱好演技，自然舒服就是好的。《催眠大師》中的徐崢，從一開始的自信瀟灑，到漸漸被糾結住的迷茫疑慮，到最后紅著眼眶的悲傷，表演是很有層次，也很收斂的。完全用不著馬景濤式的咆哮，只是穩穩地說一句“告訴她，我愛她”，本徐崢粉就徹徹底底的被共情了。

        莫文蔚也是我愛的一個女人。瘦削的身材、一頭海藻般的黑長發，她站在時鐘前的那個背影，還真是挺瘆人。她的表演也不賴。在陳述病情時的憂郁、在孤兒院時的明媚、在假裝被醫生戳穿時氣鼓鼓的表情、說“我就是三月三日生日”時的任性耍賴，以及末尾在酒吧唱歌時的柔情嫵媚，都各個不同，各有其美。

        （順便吐槽一句，胡靜好漂亮！那個王耀慶真的不是佟大為和廖凡的“兒子”嗎？？？）

        寫到這兒，嗯，我想，我還是必須得承認，其實——盡管在影院里置身人群中央，左右兩側都是漢子，但大半程時間，我還是都用手擋住了眼鏡，只留了一個字幕的縫隙……許是正因為之前神經繃得太緊，出真相時我給看哭了！又或者——我覺得這么說更好——和《異度空間》一樣，心理驚悚片的主角往往有著很深的自我壓抑，因此需要一個很足夠合理的產生異變的緣由，這個緣由是整部心理驚悚片的根子。如果演員表演不好，很容易讓這根子變淺浮，壓不住前半篇章的妖魔鬼怪，唯有當變異緣由適當、演員表演到位的時候，結局展現之處，才能夠自然地成為全片的情感出口。很多燒腦黨不喜歡這類“溫情驚悚片”，我倒很能接受，一看到徐崢皺著一對小紅眼兒就胸中好生咸苦，霎時淚水漣漣了，沒折啊……

        所以，雖然說，《催眠大師》里并沒有什么新的東西，但國產類型片本身是一個新的東西，故而罵也不是，贊也不是，誰讓它比別人落后了幾十年。故事雖無硬傷，卻有遺憾——部分段落是可以處理得更好的！前兩天看《康熙來了》，里邊臺灣綜藝節目制作人沈玉琳回憶當年想點子想破頭，是領導李典勇一句“想點子不如抄帶子”將他喚醒。想來是這個理兒。有把故事說圓的誠意，模仿則個不算黑點（可以說是“致敬”嘛），唯無奈國外大師的神調度、神構圖、神剪輯、神敘事，都還是望塵莫及。照這一部《催眠大師》就心滿意足的速度，猴年馬月才可能出一部《致命ID》、《記憶碎片》那樣的片呢……